MAM RIO παρουσιάζει την έκθεση “ο εγκέφαλος (και τα πόδια) de Guido Anselmi”

πίσω από τα παρασκήνια, η διαδικασία της δημιουργίας και τα γυρίσματα αριστούργημα «8 ½», Φεντερίκο Φελίνι (1920-1993), eternalized στη γαλλική Paul Ronald φωτογραφίας, δείχνει σε πρωτοφανή εκτός Ιταλίας, η οποία περιλαμβάνει τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας σκηνοθέτη ιδιοφυΐα.

MAM Ρίο
[δεύτερο πάτωμα, Χώρο 2.3]
Άνοιγμα: 18 Ιανουάριος 2020, 16h
Μέχρι: 16 Μάρτιος 2020
Κηδεμονία: Hernani Heffner

Υλοποίηση: Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο του Ρίο ντε Τζανέιρο, Πρεσβεία της Ιταλίας στη Βραζιλία, Προξενείο της Ιταλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Πόλη και Cinematheque de Ρίμινι, και Centennial Fellini

MAM Rio διαθέτει από την ημέρα 18 Ιανουάριος 2020, στις 4:00 μ.μ., ένα Έκθεση «Ο εγκέφαλος (και τα πόδια) de Guido Anselmi ", συγκέντρωση 70 διευρύνσεις φωτογραφία Paul Ronald (1924-2015) - γιόρτασε Γάλλος φωτογράφος σκηνής, το οποίο είχε πορεία της συνδέεται με το ιταλικό κινηματογράφο - τα αρχεία με τις σκηνές της παραγωγής και των γυρισμάτων “8½" (1963), εργασίας λεπτό Φεντερίκο Φελίνι (20 Ιανουάριος 1920, Ρίμινι, Ιταλία - 31 Οκτώβριος 1993, Ρώμη). Οι φωτογραφίες ανήκουν στον συλλέκτη Antonio Maraldi, στο οποίο περιήλθαν στην δική του δωρεά Παύλου Ronald στα τέλη του 1990.

Αυτό το σύνολο των φωτογραφιών είναι ανήκουστο εκτός Ιταλίας, και ενσωματώνει την εμφάνιση των εορτασμών της εκατό χρόνια από τη γέννηση του ιδιοφυΐα της κινηματογραφικής τέχνης, σε μια κοινή προσπάθεια της Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο, Instituto Italiano di Cultura στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Πρεσβεία της Ιταλίας στη Βραζιλία, Προξενείο της Ιταλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο, κοινός και Cinematheque de Ρίμινι, και εκατονταετηρίδα Φελίνι.

Hernani Heffner, επιμελήτρια της έκθεσης, Ο ίδιος εξηγεί ότι ο τίτλος αναφέρεται στο alter ego του Φεντερίκο Φελίνι στο «8 ½», ή σκηνοθέτη Guido Anselmi, «Ποιανού συνείδησης / απώλεια των αισθήσεων μορφή η πρώτη ύλη για το τι μπορείτε να δείτε και να ακούσετε όλη την ταινία». Ως 70 εικόνες επιλέχθηκαν μεταξύ 2.200 τα αρνητικά που κατέγραψε τις σκηνές αυτής της παραγωγής. «Κάθε εκτέλεση των ιδιαίτερων συνθηκών, δεδομένου ότι ο όγκος των εικόνων και πιο κοντά τη διαδικασία τεκμηρίωσης γυρισμάτων είναι άτυπα ακόμα και για ένα σκηνοθέτη που είχε εδραίωση ως «ενιαίο», Hernani λέει. «Σε μια πρόσφατη ιστορία χαρακτηρίζεται από σημαντικά βραβεία, όπως το Χρυσό Φοίνικα για το“τη γλυκιά ζωή” (1960), και μια φιλμογραφία απομνημονεύματα, «8 ½» αναδύεται ως μια διευρυμένη εικόνα της μια στιγμή προσωπικής κρίσης, λόγω της δυσκολίας στο να κατευθύνει μια νέα ταινία, και ο κόσμος, λόγω της κρίσης των εγκατεστημένων πυρηνικών πυραύλων στην Κούβα ", σημειώνει ο επιμελητής. Ο ίδιος επισημαίνει ότι «μακριά από το να είναι μια απλή περιστασιακή παραλήρημα ή ένα κρυπτογραφημένο αφήγηση ταυτότητα, «8 ½» είναι η οριστική θέση του Φελίνι στο σύγχρονο κινηματογράφο, μια επιδρομή γύρω από την κατασκευή αντισυμβατικό φιλμ, διαμορφώνεται από τεχνικές δοκιμές ως σφαιρικό πλαίσιο (η αύξηση του λόγου 1.85:1) και την υλοποίηση των αυστηρότητα στους διάφορους τομείς της παραγωγής, που μας δίνει ακριβώς αντιπροσωπεύουν αυτό το σύνολο των φωτογραφιών ". Hernani Heffner σημειώνει ότι «Οκτώ και μισό της ταινίας δείχνει ότι Φελίνι θεωρείται ότι είχε οδηγήσει το ισοδύναμο των οκτώ ταινίες μεγάλου μήκους και ένα μισό, ένα επεισόδιο μιας μακράς ".

εικόνων Κληρονομιάς

Για Livia Raponi, διευθυντής του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού του Ρίο ντε Τζανέιρο, «Η δημιουργική ιδιοφυΐα του Federico Fellini και το έργο του ξεφύγει ορισμούς, όπως είναι πλούτο και την πολυπλοκότητά του: αναμφισβήτητα, ο κόσμος ότι ο πλοίαρχος έχει δημιουργηθεί με τις ταινίες του έγιναν μέρος, ανεξίτηλα, η απεικόνιση της πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας. Εκτός από αντιπροσωπεύουν μια εντελώς καινοτόμο παράδειγμα της τεχνικής και αισθητικής άποψης και ένα ορόσημο στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο καλλιτέχνης και πνευματική σφαίρα ξεπέρασε την ταινία για να γίνει, η δύναμη των εικόνων και την ποιητική τους, ένας αληθινός πρεσβευτής του τόπου μας και του πολιτισμού μας στο εξωτερικό. Ιταλία εφηύρε, και οι χαρακτήρες που δημιούργησε μέσα από τις ταινίες του, ainda hoje fazem parte de nossa identidade e também do imaginário coletivo sobre nosso país e sobre os italianos no mundo. Foi uma grande satisfação poder realizar, από το ΜΑΜ και όμορφα χώρους του, Η πρωτοβουλία αυτή, όπως υψηλή καλλιτεχνική και πολιτιστική αξία. Η έκθεση εγκαινιάζεται, στη Βραζιλία, μια σειρά από εκδηλώσεις που διοργανώνονται από τα Ιταλικά Μορφωτικά Ινστιτούτα και το δίκτυο των διπλωματικών και προξενικών Ιταλού σκηνοθέτη με την ευκαιρία της εκατονταετηρίδας, που θα λάβει χώρα στη διάρκεια του έτους ".

Τον Δεκέμβριο 2020, το υλικό που παράγεται από τον Paul Ronald θα διατεθούν από τον Antonio Maraldi Μουσείο Φελλίνι, στην πατρίδα του, Ρίμινι.

Σκηνές BACKSTAGE

Ως 70 Οι φωτογραφίες εμφανίζονται στο MAM διευρυνθεί και τυπώνεται σε μαύρο και άσπρο 70 x 70 εκατοστά, από ψηφιακά αρχεία που λαμβάνεται απευθείας από τα φωτογραφικά αρνητικά. Οι εικόνες που αποκαλύπτουν τη διαδικασία της εργασίας Φελίνι στο σύνολο, αλληλεπίδρασή τους με το προσωπικό, τα διαστήματα ανάπαυσης, η προετοιμασία των σεναρίων, η κατεύθυνση των φορέων, στιγμές περισυλλογής και της δομής δουλειά στο στούντιο και την τοποθεσία. Αναδύεται ως ένα σημαντικό μέσο πρόσβασης σε μεθόδους δημιουργίας fellinianos, καθώς και τις συνθήκες για την πραγματοποίηση ότι διατεταγμένο ώστε να επιτευχθεί παραγωγή. Η εμφάνιση του Ronald διαφέρει από την παραδοσιακή εργασία ακόμη, ποδοπατούνται πάνω από την αναπαραγωγή των σκηνών που εμφανίζονται στην τελική συναρμολόγηση, και φωτορεπορτάζ παρασκήνια, επικεντρώθηκε στα στοιχεία του σκηνοθέτη και των αστεριών, ποιητικά εξερευνήσετε το περιβάλλον της σκοποβολής και τη δημιουργία ταινιών. «Η παραισθησιογόνα χαρακτήρα προήλθε σενάρια, κοστούμια, χαρακτήρες και ασυνήθιστη προσέγγιση για την διεξαγωγή των σκηνών, κατέλαβε την ίδια στιγμή η ασαφής διαδικασία δημιουργίας του σκηνοθέτη μιας ταινίας της οποίας αφήγηση είναι αυτή μιας ταινίας υπό κατασκευή, δείχνουν ευαισθησία Ronald, πολύ ρυθμίστηκε σε τελικούς αξιώσεις της Fellini, και η ποιητική ομορφιά της τα μάτια του στον κόσμο του κινηματογράφου, metalinguisticamente αποκάλυψε σε εικόνες από την κατασκευή μιας ταινίας για την παραγωγή της ταινίας ", λέει Heffner.

Για την επιμελήτρια, οι συνθήκες που περιβάλλουν τη γένεση και την υλοποίηση του "8½«Θα ήθελα να έχουν λόγο σε πολυάριθμες ερευνητικές προσεγγίσεις και τη σημασία του έργου στην καριέρα του Φελίνι και στην ιστορία του κινηματογράφου. αμέσως τιμήθηκε με το Grand Prix του Φεστιβάλ της Μόσχας και το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας και καλύτερου Κοστούμια, και άλλες τέσσερις υποψηφιότητες και πολλά βραβεία, “8½«Είναι για να περάστε τις δυσκολίες του σκηνοθέτη Guido Anselmi στην ανάπτυξη την επόμενη ταινία του. Να είστε δημιουργικοί με το να είναι σε κρίση, να είστε υπομονετικοί και να φέρει επάνω τις εικόνες και καταστάσεις, που εκδηλώνεται ως σκηνές με τη μορφή των ονείρων, αυταπάτες, αφορά, φαντασία, κοστούμια και οδηγίες εργασίας, Guido θα εκθέσει τους φόβους τους, ανικανότητα, αντιφάσεις και τις επιθυμίες βαθύτερη και προσωπικά, καθώς και η πρώτη ύλη είναι μία από τις βάσεις της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. «8 ½» εισήλθε στην ιστορία του κινηματογράφου “όπως φιλμογραφία felliniana το πιο σημαντικό ταινίας και το έργο που καθιέρωσε οριστικά μπαρόκ στυλ, σουρεαλιστικό και πολύ προσωπικό ".

ΓΙΑ PAUL RONALD

Θεωρείται ένα από τα κορυφαία τρεις φωτογράφοι του σκηνές από την ιστορία του ιταλικού κινηματογράφου, διαβούλιο com Tazio Secchiaroli και Pierluigi Praturlon, τόσο πολύ που συνδέονται με την εργασία felliniana, Pellet Paul Ronald γεννήθηκε στο Hyères, Νότια Γαλλία, σε 17 Οκτώβριος 1924. Με ένα υπόβαθρο στην κωπηλασία, Μετακόμισε στη Νίκαια λόγω της Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και άρχισε να παρακολουθεί το περιβάλλον κινηματογράφο. Γνωρίστε την ιταλική φωτογράφο σκηνή Aldo (Aldo Graziati), το οποίο προσκαλεί στην εργασία ως βοηθός στο «Πέρα από τη ζωή» (1943), Jean Dellanoy. Μετά από μια περίοδο εργάζεται ως φωτογράφος του πολέμου με τους Συμμάχους, βρίσκει Aldo και συνεχίζει ως βοηθός του στην «Πεντάμορφη και Τέρας» (1946), Jean Cocteau. Τόσο ξεκινήσει και στη συνέχεια στην Ιταλία, καλείται από Βισκόντι στην εργασία με θέμα «Οι τρέμει γη» (1948), Aldo να γίνει ένας διάσημος διευθυντής φωτογραφίας με το ψευδώνυμο G. R. Aldo, Ronald και ξεκινάμε ως σκηνικό φωτογράφος (Stillman) κύρια. Οι δύο ακολούθησαν Visconti πιστός στην διάρκεια της καριέρας του, Ronald συμπεριλαμβανομένου έχει μια μερική πίστωση ως διευθυντής φωτογραφίας με θέμα «Beautiful» (1950), και να κάνει ένα μεγάλο μέρος των φωτογραφικών αρχείων της θεατρικής κύρια σενάρια. καθιερωθεί στα τέλη του 1950 ως ένα σημαντικό, αν όχι το μεγαλύτερο, φωτογράφος δείπνο (ακόμη) κάνει ιταλικό κινηματογράφο, Ronald συνεργάζεται με κορυφαία ονόματα σε αυτό και τις επόμενες δεκαετίες, Blasetti, Τζενίνα, Ferreri, Cavani, Lattuada, Risi και ως επί το πλείστον Scola, μετά Visconti. Λειτουργεί, επίσης, με τον ίδιο ρόλο σε διεθνείς παραγωγές όπως το «Beat the Devil» (1953) e «Η Βίβλος: στην αρχή…" (1966), de John Huston, e «Waterloo» (1970), de Σεργκέι Bondarchuk. για Fellini, FAZ για να φωτογραφίσει de τιμών de «8 ½» και να κάνει Επεισόδιο «Οι πειρασμοί του γιατρού Antonio», de "Boccaccio '70", Και οι δύο πυροβόλησε στο 1962, που θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του. Seu último trabalho em cinema foi “Sonho proibido” (1993), de Φράνκο Τζεφιρέλι. Paul Ronald έχασαν τη ζωή τους σε 13 Ιανουάριος 2015 Τα παιδιά Gad, Νότια Γαλλία.