Machuty - “Λόγοι υπέρβασης των ορίων των εικαστικών τεχνών”

Ivan Carbonell Machuty, Κουβανός πλαστικός καλλιτέχνης, βρήκε κίνητρα στην οικογένειά του ξεκινώντας νωρίς στις τέχνες. Συλλέξτε πολλά βραβεία και εκθέσεις, ρίξτε μια ματιά στην ιστορία του!

Συνέντευξη

Machuty, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου…

Ζωγράφος, σχεδιαστής, muralist. Γεννήθηκα στο Camagüey, Cuba. Ήρθα από μια οικογένεια ερασιτεχνών ζωγράφων που καθιέρωσαν σημαντικές οδηγίες στην ιστορία των εικαστικών τεχνών στο νομό της Φλόριντα. Έκανα την πρώτη προσωπική μου έκθεση το 2006. Ιδρυτικό μέλος του κελιού του Συλλόγου Hermanos Saíz (AHS) αυτού του εδάφους και πέραν του Εμείς είμαστε αυτό που υπάρχει. Δημιουργήθηκε από την Επαρχιακή Σχολή Καλλιτεχνών Εκπαιδευτών Nicolás Guillen (2004). Αποφοίτησε ως Bachelor of Arts Εκπαιδευτής Ειδικοτήτων στις Καλές Τέχνες. Έλαβα μαθήματα στο Κέντρο για την υπέρβαση του πολιτισμού, Βαθμούς στην τέχνη εκπαίδευσης, κλπ..

Τα έργα μου απεικόνισαν αρκετές εκδόσεις, όπως περιοδικά και βιβλία. Ακούραστος δημιουργός με δεκαεπτά προσωπικές εκθέσεις και περισσότερα από τριάντα συλλογικά. Έχω συμμετάσχει σε διάφορες εκδηλώσεις. Ήμουν κριτική επιτροπή σε πολλές εκδηλώσεις και ανέπτυξα ένα εξαιρετικό διδακτικό έργο. Νικητής των βραβείων στο Διαγωνισμό Abel ανάμεσά μας, 2007. Φεστιβάλ της Ταξιαρχίας Εκπαιδευτών Τέχνης, 2009. XVIII Επαρχιακό Εκπαιδευτικό Hall of Art, 2010. Αναγνώριση για προσωπική έκθεση Fragmentos Vitales, Λέξη Provincial de τέχνης εκπαιδευτές, 2013. Βραβείο στο διαγωνισμό καλύψεων Magazine of Visual Arts villaclareña, 2015. Βραβεύτηκε από το Fundación καθολική σημάδια της αγάπης, INC Αναγνώριση αλληλεγγύης με αυτόν τον θεσμό και υποστήριξη άνευ όρων για τη διάδοση και ανάπτυξη της τέχνης και του λαϊκού πολιτισμού, Σάντο Την Κυριακή, Δομινικανή Δημοκρατία 2016. Κέρδισα το βραβείο δημοτικότητας του διεθνούς διαγωνισμού Πολιτισμού που διοργάνωσε η Hace Patria από τον Arte Drusiliano με έδρα τον Παναμά 2020. Συμπληρώνω το βιβλίο Memórias de Arte Digital που εκδόθηκε από το Centro Pablo de la Torriente Brau και τον εξαιρετικό Κατάλογο του Συλλόγου Hermano Saíz. Ως δημιουργός, Πήγα με επιτυχία σε πειραματική ζωγραφική, που δημιουργεί αξιοσημείωτο ενδιαφέρον για τη δουλειά μου. Τα περισσότερα από τα έργα μου είναι μέρος συλλογών πολιτιστικών ιδρυμάτων, Μνημείο του Χοσέ Μαρτί, Museo del χιούμορ, Museo de la OSPAAAL, Emisora Habana ραδιόφωνο, Casa de la Prensa, Ciego de Ávila, De Mueso de Arte Πινάρ ντελ Ρίο, Ραδιοφωνικός Σταθμός και Δημοτικό Μουσείο της Φλόριντα. Αυτή τη στιγμή διαμένω στη Φλόριντα, Camagüey, όπου εργάζομαι καθημερινά στο στούντιο μου / εργαστήριο στο σπίτι.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Από τότε που ήμουν μικρός, ασχολήθηκα με ένα περιβάλλον που συνδέεται με τις τέχνες, γιατί είδα τον πατέρα μου να ζωγραφίζει ως χόμπι αυτό που ήταν βάλσαμο για μένα και προκάλεσε το ενδιαφέρον μου για τον συναρπαστικό κόσμο των πινέλων και των χρωμάτων. Πέρασα ώρες γράφοντας φύλλα χαρτιού με κραγιόνια. Οι συμμαθητές μου ήρθαν στο σταθμό μου με φύλλα χαρτιού για να μπορούσα να φτιάξω σχέδια για αυτούς, που κράτησαν με πολλή αγάπη.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσουν όλα τέχνη σε γενικές γραμμές, αλλά ιδιαίτερα του ιμπρεσιονισμού, σουρεαλισμός και αφαιρετισμός.

Πώς ανέπτυξες το στυλ σου (τεχνικές)?

Αναπτύξαμε το στυλ μου μελετώντας τα έργα καθολικών και κουβανών καλλιτεχνών που απαρτίζουν το Vanguard Artists Group και το αποτέλεσμα που έχω είναι το στυλ με το οποίο εκφράζομαι στα έργα μου.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνική επιρροή στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Το δημιουργικό μου έργο επηρεάζεται από πολλά καλλιτεχνικά ρεύματα που ανέπτυξαν το στυλ μου και, αφ 'ετέρου, εμπλουτίστηκε οπτικά τις τεχνικές που σχετίζονται με τη μοντελοποίηση ενός από τα έργα μου.

Παίρνω ως αναφορά τα έργα καλλιτεχνών μεγέθους του Pedro Pablo Rubens, Ilian Repin, Cesar Santos, Ο Renso Castañeda και ο δάσκαλος Lepodoldo Romañach, Roberto Fabelo Pérez και Wilfredo Lam.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Η οικογένειά μου είναι ερασιτέχνες καλλιτέχνες, ο παππούς μου ήταν ζωγράφος, ο παππούς μου και ο πατέρας μου είναι σήμερα ζωγράφος. Αυτό με επηρέασε πολύ, αφού η τέχνη είναι στο αίμα μου.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Κατά τη διακριτική μου ευχέρεια, Πιστεύω ότι μπορεί κανείς να ζήσει από την τέχνη ανάλογα με το επίπεδο εκτίμησης του θεατή και των προτεραιοτήτων του, είτε σε σχέση με τις τέχνες ή τις ανάγκες της ζωής σας.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με τις τέχνες? Μπορείτε να σχολιάσετε γιατί?

Δεν σκέφτηκα ποτέ να σταματήσω να ενεργώ με την τέχνη, γιατί είναι μέρος μου.

Τι δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Η κύρια ικανότητα ενός καλλιτέχνης σήμερα είναι να έχετε έναν υψηλό βαθμό δημιουργικότητας που θα σας οδηγήσει στον πλούσιο κόσμο του πειραματισμού. Τουλάχιστον το βλέπω έτσι από την άποψή μου.

Ο πειραματισμός μου έδωσε πολύ καλά αποτελέσματα, αφού αυτή η διαδικασία έφερε μεγαλοπρεπή οπτικά εφέ που δίνουν στο έργο μου μεγαλύτερη εκφραστικότητα.

[διαιρών]

[διαιρών]

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Για μένα η δημιουργία ενός έργου είναι μια ξεχωριστή στιγμή που μου αρέσει πολύ. Προσεγγίζω ένα συγκεκριμένο θέμα που μελετώ και αναπτύσσω και μετά αρχίζω να διερευνούμε μορφολογικά πώς να λύσω όλες αυτές τις ιδέες σε ένα συγκεκριμένο είδος εργασίας και έτσι λέω τι λέει το χέρι όπως είπε η συγγραφέας Fina Garcia Marruz.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Για μένα η άσκηση της δημιουργίας είναι επιτακτική και την ημέρα που δεν το κάνω, νιώθω άσχημα.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου σχετίζεται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο μέσω ενός κώδικα που έχω ήδη προκαθορίσει και τον οποίο συλλαμβάνω ρητά.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Υπάρχουν πολλές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες παγκοσμίως λόγω αυτού του απαίσιου ιού Covid, γιατί είμαστε ευαίσθητοι και αυτή τη στιγμή δεν έχουμε κίνητρα λόγω του πλαισίου στο οποίο ζούμε και αυτό μας προκαλεί ένα τεράστιο κενό.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Τα κοινωνικά δίκτυα υπήρξαν ο θεμελιώδης πυλώνας στη διάδοση της δικής μουδημιουργικό έργο από τότε που συμμετείχα σε μεγάλες εκδηλώσεις μεγάλης σημασίαςχροιά στον τομέα των εικαστικών τεχνών όπως στην περίπτωση του YouTube, Instagram και Facebook.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Κατά την ανάλυση α έργα τέχνης Λαμβάνω υπόψη πολλούς παράγοντες, όπως οι γραμμές που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, το χρώμα κυμαίνεται, η σύνθεση, οπτικά εφέ και υφές.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Για την αξιολόγηση μιας εργασίας, πρέπει να έχετε κατά νου τα υλικά που χρησιμοποιήσατε κατά την εκτέλεση αυτής της εργασίας, τη στιγμή που εγώ ως καλλιτέχνης αφιερώνω στην πραγματοποίηση του έργου, είτε με υψηλό βαθμό λεπτομέρειας στο έργο είτε όχι, και το μέγεθος της εργασίας, μορφή εργασίας.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα.

Το μεγαλύτερο έργο μου σήμερα είναι να ζωγραφίσω σίγουρα για να στείλω ό, τι μπορώ για να γοητεύσω ένα κοινό και να τους καλέσω να δουν τα έργα μου που με αντιπροσωπεύουν όπως είμαι.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Συμβουλεύω όλους όσοι ξεκινούν στον κόσμο των Εικαστικών Τεχνών να αφιερωθούν με αποφασιστικότητα σε αυτό το επάγγελμα, που ανταμείβει τις ζωές μας που την αγαπούν πάνω απ 'όλα.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Κάτι ενδιαφέρον μου συνέβη σε μια προσωπική έκθεση που πραγματοποίησα στο Casa de la Prensa στην πόλη Ciego de Ávila, αυτή η έκθεση είχε τον τίτλο Dreams. Αποδεικνύεται ότι τα έργα που το συνθέτουν έχουν έντονες υφές που συγχωνεύονται με ζωντανά χρώματα. Καθιερώνουν μια στενή σχέση θεατή εργασίας που δεν ξεχνάω ποτέ, αλλά το ενδιαφέρον για αυτήν την έκθεση είναι ότι ένας από τους θεατές που την παρακολούθησαν, προσπάθησα να το δαγκώσω για να μάθω ποια υλικά σχημάτισαν τις υφές, αυτό που δεν με ενοχλεί καθόλου επειδή ταυτίστηκε με τη δουλειά.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Λόγοι υπέρβασης των ορίων των εικαστικών τεχνών.

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @machutypintor

YouTube: Ivan Carbonell Machuty Art

Blog: machuty.home.blog | artistasdelatierra.com/artistas/cubano

…

Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα