1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στην Lauro Müller – SC. Έκανα τεχνικών μαθημάτων στον τομέα της λογιστικής και της περιοχής Διαφήμιση στο Ευρωπαϊκό Κέντρο.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
πρώτες αναμνήσεις μου είναι ιερές εικόνες της εκκλησίας και ένα βιβλίο της μεγαλύτερης αδελφής μου, που είχε δύο φωτογραφίες, ένα κάθε έργο του Σαλβαντόρ Νταλί και άλλων Καντίνσκι.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Η μητέρα μου λέει ότι θα αντλήσει από το 3 ετών και 5 ή 6 χρόνια ήμουν οι εικόνες των φάτνη στο πήλινο.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Η πρώτη μου επιρροές ήταν από τους ζωγράφους της Αναγέννησης, τότε Vermer και Σαλβαντόρ Νταλί.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Κάνω τα έργα μου, λάδι σε λινό ύφασμα, και τα γλυπτά που δημιουργούν από τα οικιακά απορρίμματα μου και λίγο μετά την αναπαραγωγή του αλουμινίου.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
δημιουργική διαδικασία μου συνδέεται άμεσα με τα συναισθήματά μου, να μου τη μέρα σε μέρα, τα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Άρχισα σε 1993 και μετά από τη διαφήμιση σχεδιαστής στην 1995 Εργάστηκα ως εικονογράφος βιβλίων για έναν εκδότη, αλλά την επαγγελματική μου καριέρα ως καλλιτέχνης ξεκίνησε το 1999.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Είμαι αυτοδίδακτος, Η κατάρτισή μου ήταν μέσα από την παρατήρηση σε μουσεία, βιβλία και γκαλερί τέχνης δεν έχουν ένα master στη ζωγραφική ή γλυπτική.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Για μένα η τέχνη είναι ένας τρόπος να βλέπουμε τη ζωή και να μεταφέρει ποιητική μορφή ό, τι είναι στο μυαλό μου μέσα από εικόνες.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Είναι μέσα από το σχέδιο, ζωγραφικής και γλυπτικής.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Αρκετοί άνθρωποι σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ζωής μου, Οι γονείς μου, ο θείος μου Geraldo που μου έδωσε την πρώτη βαφής και πινέλα, καθηγητές μου στο σχολείο, Jansen ο φίλος μου, ο οποίος μου έδωσε την πρώτη συλλογή βιβλίων, αφέντη μου στην τέχνη του εαυτού Tony Αρκετά και πολλοί άλλοι φίλοι, Τέλος, οι άνθρωποι που στηρίζουν την τέχνη σε όλες τις μορφές.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Δίνω δωρεάν διαλέξεις σε σχολεία και κολέγια, αλλά επαγγελματικά ζωντανή ζωγραφική και τη γλυπτική.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο).
- αναμνηστική έκθεση με μου 20 χρόνια καριέρας στο απλά gallery;
- ατομική έκθεση Gallery Μόνα Λίζα - Παρίσι / França;
- Αίθουσα Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών – Παρίσι / Paris;
- Μαϊάμι Εβδομάδα Τέχνης– Άγγελοι Πινακοθήκη – Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα;
- Artexpo Νέα Υόρκη – Marcelo Neves Πινακοθήκη – Marcelo Neves;
- Αίθουσα του Λούβρου Carrousel - Παρίσι / Γαλλία;
- ασημένιο μετάλλιο στο Αίθουσα του Λιχτενστάιν τέχνες.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
σχέδια μου είναι να κάνω μια διεθνή καριέρα, την έρευνα νέων υλικών και να είναι ανοιχτή σε νέες συνεργασίες και ιδέες.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Νομίζω ότι αυτές οι στοές δεν ακολουθούν τις αλλαγές στον κόσμο, Περιμένουν για τους ανθρώπους μέσα στις στοές, ξεχνώντας το αξίωμα ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να πάει εκεί όπου οι άνθρωποι είναι! Τέχνη πρέπει να είναι στους δρόμους, στα σπίτια των ανθρώπων, για τα κοινωνικά δίκτυα, διαφορετικά οι νέες γενιές χάνουν το ενδιαφέρον τους.
Facebook: Luiz de Souza – Πλαστικά καλλιτέχνη
Στο Instagram: @luizdesouzaartista
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
