Lucas Pennacchi – "A evolução através da arte", από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

Ανακοίνωση

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο – Capital και είμαι καθηγητής Φυσικής Αγωγής, αποφοίτησε από το USP – Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Ανακοίνωση

Από την παιδική μου ηλικία έχω επαφή με τις τέχνες, στο σχολείο και στο σπίτι, ο πατέρας μου ήταν καλλιτέχνης.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Στο σχολείο έχω επικεντρωθεί σε μαθήματα τέχνης.

Lucas Pennacchi é Artista Plástico. — Ο Lucas Pennacchi είναι καλλιτέχνης πλαστικών.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Οι κύριες επιρροές προέρχονται από τον πατέρα μου, ο κύριος μου μέσω άτυπων μαθημάτων, και επίσης από καλλιτέχνες από το συγκρότημα Santa Helena, καθώς και γενικά καλλιτέχνες.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Λαδομπογιές, ακρυλικό, PVA, Ακουαρέλα, Μπογιά γκουάς, βαφές, πηλός, Ευκατέξ, ακρυλικό σοβά.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η δημιουργική διαδικασία προέρχεται από τοπία, Βραζιλιάνικη αρχιτεκτονική, πώς Ευρωπαϊκή, η φύση με εμπνέει μέσα από στοιχεία όπως τα πουλιά και τα ψάρια, όπου ο κύριος στόχος είναι η χρωματική ενίσχυση. Και τα σύμβολα λειτουργούν για να βελτιώσουν το έργο ως σύνολο και προσωπικά. Κύρια στοιχεία και έννοιες:

Πουλιά και ψάρια – Φύση;
λουλούδι – Γυναίκα;
καρδιά – Αγάπη;
Πλωτά καταλύματα – Αλιεία;
Εκκλησίες – πνευματικότητα.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Άρχισα να παράγω τα έργα στο 1985.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Έμαθα τέχνη από τον πατέρα μου και τον πλοίαρχο Fulvio Pennacchi, αρχικά αποκτώντας την επιρροή του στη δουλειά μου, με την πάροδο του χρόνου ανέπτυξα συνθέσεις που συνδέονται περισσότερο με χρωματικούς συμβιβασμούς, όπου εμπνεύστηκα από τον καλλιτέχνη Volpi.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Η τέχνη γεμίζει πρακτικά τη ζωή μου στο σύνολό της, μέσω αυτού εκδηλώνομαι ως άνθρωπος και αναζητώ μια εξέλιξη.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης)

Είμαι καλλιτέχνης που επιδιώκει να διαφοροποιήσει το έργο, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, ζωγραφική, σχέδιο, χαρακτική, μωσαϊκό και γλυπτική.

[διαιρών]

[διαιρών]

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Ο πατέρας μου με ενθάρρυνε να πιστέψω ότι είχα ταλέντο, μου έδωσε άτυπα μαθήματα, και επειδή βρίσκεστε στη μέση των τεχνών, κατέληξε να με συστήσει. Η μητέρα μου με ενθάρρυνε επίσης πολύ, προωθώντας και είμαι ο συνεργάτης μου.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Διδάσκω μαθήματα, και έχω συνεργαστεί επίσης με άλλους καλλιτέχνες, εκτός από την πώληση έργων.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

2019 – Έκθεση Love Planets Fluo – Σε Παντοπωλείο São Roque τον Οκτώβριο 2019;
2019 – Συλλογική Έκθεση Τέχνης στο μουσείο – Santa Barbara Do Oeste από 5 ένα 30 του Οκτωβρίου;
2019 – Συλλογική Έκθεση στο Christina Cocicov Art Space – Ubatuba – S.P.;
2019 – Συλλογική έκθεση Dreams τον Ιούλιο στις Ψώνια Raposo;
2019 – Φθινοπωρινή Συλλογική Έκθεση τον Μάιο 2019 δεν Ψώνια Raposo;
2019 – Ομαδική έκθεση στις Παντοπωλείο São Roque τον Ιούλιο 2019;
2019 – Κοινή έκθεση με την καλλιτέχνη Marina Pitt Details and Harmony in Συλλογή λεπτομερειών;
2018 – Συλλογική έκθεση στο Γκαλερί Inn με συμμετοχή στο ετήσιο βιβλίο της γκαλερί;
2018 – Ατομικές Αντανακλάσεις Έκθεσης: Ψυχή και φύση τον Σεπτέμβριο στις Casa Galeria;
2017 – Ατομική έκθεση Olhar Azul στο Casa Galeria;
2015 – Έκθεση "Όνειρα και Σύμβολα" τον Ιούνιο στις Casa Galeria Σάο Πάολο.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Συνεχίστε να αναπτύσσω το καλλιτεχνικό μου έργο και να το διαδώσω.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Πιστεύω ότι το μέλλον της βραζιλιάνικης τέχνης, τείνει να μεγαλώνει, αλλά δεν είμαι οπαδός της σύγχρονης πρωτοποριακής τέχνης. Διεθνείς εκθέσεις, το να είναι οικονομικά βιώσιμο είναι θετικό, άνοιγμα μιας νέας αγοράς και διάδοση της βραζιλιάνικης τέχνης.