Καλλιτέχνης από το Rio Grande do Sul με έδρα την πρωτεύουσα του Ρίο ντε Τζανέιρο εκπλήσσει σε μια ατομική έκθεση που εκθέτει αδημοσίευτες σειρές, στο οποίο ενσωματώνει την τέχνη, Ιστορία και θρησκευτικότητα αφρικανικής καταγωγής
Η έκθεση ΚΑΧΙΜΠΑ, καλλιτέχνης Λουάντα, γεννήθηκε από την ανάγκη να επεκταθεί το πεδίο της αφρογραμματοσύνης για μια συγχώνευση ιδεών από την ιστορία με θρησκευτικότητα αφρικανικής καταγωγής, που θα κορυφωθεί με την εκτίμηση της αφρο-βραζιλιάνικης κουλτούρας και ιστορίας, στο σύνολό της, μέσω της ένωσης του ιερού Pretos Velhos με τις ιστορικές μαύρες προσωπικότητες της Βραζιλίας κατά τη διάρκεια της αφρικανικής διασποράς στον Νότιο Ατλαντικό. Η έκθεση αναφέρεται στην επαναπροσδιορισμό της καταγωγής και στον προβληματισμό για τη θρησκευτική μισαλλοδοξία και θα εγκαινιαστεί την ημέρα 09 Ιουλίου, Πέμπτη, σε Αίθουσα Mercedes Batista του Μουσείου Αφρο-Βραζιλιάνικης Ιστορίας και Πολιτισμού, το MUHCAB (ελέγξτε τις λεπτομέρειες στην "Υπηρεσία").
Τα έργα δημιουργήθηκαν μετά το πέρας της υπεράσπισης της διδακτορικής διατριβής στις τέχνες, "Kalunga mu kizua - Η θάλασσα στο χρόνο", Τον Σεπτέμβριο 2021, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο (EBA-UFRJ). Ο καλλιτέχνης εργάζεται πάνω στο θέμα — τέχνη και terreiro — εδώ και πέντε χρόνια, από τότε που μπήκε στην Umbanda, σε 2017, ως κυλιόμενο (όταν ο γιος του αγίου μπαίνει σε μεντιουμιστική έκσταση), μετά από πολλές προσκλήσεις. Η καλλιτεχνική σας διαδικασία δημιουργίας, από τότε που έφτασε να ζήσει στο Ρίο ντε Τζανέιρο, πριν από επτά χρόνια, μεταμορφωνόταν και σταδιακά διαποτιζόταν από το ιερό της αφρικανικής μήτρας. Το έργο περιελάμβανε στοιχεία του Terreiro όπως λουλούδια, βότανα, κεριά, ψαλμωδίες, Λευκά ρούχα, πιάτα, χαλάκια, μεταξύ άλλων αντικειμένων, ενώ ζούσε στην κοινότητά της στο Terreiro, η καλλιτέχνις άρχισε να γυρίζει (να ενσωματώσει) με τα όντα της γης και τους Orixás.
Πότε το κατάλαβες, όλο το έργο του ήταν σε πλήρη μεταμόρφωση; ήταν η στιγμή που επινόησε τον όρο «Ateliê Terreiro» επειδή η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώθηκε στον πολιτισμό του Terreiro. Μεταξύ όλων των οντοτήτων της Umbanda, Ήταν με τον Πρέτα και τον Πρέτο Βέλχο για τον οποίο ο καλλιτέχνης ξεκίνησε έναν σημαντικό διάλογο “artes da makumba” που κρατάει μέχρι σήμερα. Είναι η Μαρία Κόνγκα, Κύπριος πατέρας, γιαγιά ανα, Η Μαρία ντο Ροζάριο και ο πατέρας Βενέδικτος, με τις ακριβείς γραμμές σας, δυνατοί και πολεμιστές, που τροφοδοτούν μια σημαντική έμπνευση για τον καλλιτέχνη να σκεφτεί το σταυροδρόμι στον Ατλαντικό, ο Calundus και ολόκληρο το αφρικανικό κίνημα πολιτιστικής αντίστασης που έλαβε χώρα σε όλη τη διάρκεια του αποικισμού της Βραζιλίας.
Σε αυτή την έκθεση, Η Λουάντα φέρνει τον Πρέτα και τον Πρέτο Βέλχο πιο κοντά στους ιστορικούς χαρακτήρες της αφρο-βραζιλιάνικης αντίστασης στους αγώνες κατά του ρατσισμού: ο δικηγόρος Λουίζ Γκάμα (1830-1882), για παράδειγμα απεικονίζεται ως ο πατέρας Κυπριανός. Επαναλαμβάνοντας αυτή τη διαδικασία σε κάθε ένα από τα πορτρέτα, Η Λουάντα σηματοδοτεί σημαντική πολιτική θέση, προτείνοντας τη σύγκλιση μεταξύ ιερών οντοτήτων και ιστορικών χαρακτήρων, φέρνοντας την ιεροπολιτική σύμπραξη ως αγώνες ελευθερίας.
Η έκθεση – Μαύροι και παλιοί μαύροι
Η CACHIMBA είναι η πρώτη ατομική έκθεση από τη Λουάντα στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Παρουσιάζονται δύο σειρές που αναπτύχθηκε πρόσφατα από τον καλλιτέχνη: «Ιστορίες και οδηγοί ελευθερίας», που αποτελείται από ένα σύνολο έργων ζωγραφικής και γλυπτικής εγκατάστασης, ε «Καλούνγκα”, που αποτελείται από μεγάλους πίνακες.
Η σειρά «Ιστορίες και οδηγοί ελευθερίας», που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 2020 και 2022, αποτελείται από πέντε έργα ζωγραφικής εγκατάστασης και δύο γλυπτά, καθένα από τα σετ καταλαμβάνει και ενεργοποιεί το δωμάτιο με τρόπο εγκατάστασης. Οι πίνακες της εγκατάστασης είναι πορτρέτα που συνδυάζουν Old Blacks και Blacks και ιστορικές προσωπικότητες στο ίδιο πρόσωπο., συσχετίζοντας το ιερό, το ιστορικό και το πολιτικό. στους ΤΟΙΧΟΥΣ, Τα πατάκια και τα υφάσματα cattail βοηθούν στην τοποθέτηση των οθονών, επεκτείνοντάς τα πέρα από το πλαίσιο; μπροστά και γύρω από κάθε πίνακα τοποθετούνται σκαμπό Preto Velho και μπολ με. "Σαν αυτό, ο θεατής εμπλέκεται σε μια διαδικασία περισυλλογής κατά την οποία το βλέμμα κατευθύνεται από κάτω προς τα πάνω, δίνοντας σωματικότητα στην εμπειρία της επαφής με τα έργα», παρατηρεί η Λουάντα.
Σε συνέχεια, δύο γλυπτά που καταλαμβάνουν το κέντρο της αίθουσας φέρνουν τα σημάδια του οδηγού Πρέτο Βέλχου σε μεγάλη κλίμακα: ένας σωλήνας από πηλό μεγεθύνεται σε μεγάλες αναλογίες, λειτουργεί ως καπνιστής βοτάνων; γύρω σου, ένα κομπολόι, με χρυσές χάντρες, είναι απλωμένο στο πάτωμα, κυκλώνοντας τον σωλήνα. και τα δύο κομμάτια, το ένα εμπλέκει το άλλο, έχουν την πρόθεση να αποτιμήσουν/αντανακλούν το έργο του Pretos Velhos στο Terreiros, αλλά, διευρύνουν επίσης την άποψή μας για το έργο αυτού του προγόνου της γης.
θα εμφανιστεί, ακόμη, ο πίνακας "Fundo do Mar nº 5", που αποτελεί μέρος της σειράς «Kalunga” (2018), που αποτελείται από επτά πίνακες. Αυτή η σειρά ενσωματώνει τη διάσχιση του Ατλαντικού, οδηγώντας τον θεατή να σκεφτεί ένα διάλειμμα δηλαδή, την ίδια στιγμή, η σύνδεση μεταξύ της Αμερικής (ατλαντικός) και την Αφρική.
Ο “Atelier Terreiro” – χώρος αντίστασης
Μέρος ενός κινήματος μιας αποαποικιακής τέχνης, δεν “Atelier Terreiro”, ο καλλιτέχνης Luanda επισημαίνει μια πρακτική σύγχρονης τέχνης σε στενή σχέση με τον προγονικό πολιτισμό του Terreiro, φέρνοντας ερωτήματα και έννοιες της αφροδιασπορικής επιστημολογίας σε επαφή με τα γλωσσικά προβλήματα της σύγχρονης τέχνης. Μετά από τρία χρόνια αφοσίωσης στο Ateliê Terreiro του, αποφάσισε να διευρύνει τη συζήτηση που υπήρχε στην καλλιτεχνική του παραγωγή και άρχισε να επιμελείται για να σχηματίσει μια ομάδα στο Atelier του αποτελούμενη από έγχρωμους, αφοσιωμένος στην αφρο-βραζιλιάνικη τέχνη, και αντιρατσιστές. Οι συναντήσεις ξεκίνησαν στο 2019 και επεκτάθηκε σε άλλες πόλεις της Βραζιλίας στα νότια και βορειοανατολικά, και έχει ως προφίλ, καλλιτέχνες που είναι παιδιά του Terreiro και που ασκούν μια αντιαποικιακή θεραπεία.
Ο καλλιτέχνης έχει στην πλατφόρμα Ateliê Terreiro, που περιβάλλει το Atelier Terreiro σας, το Ateliê Terreiro Collective και εκδηλώσεις με καλεσμένους, το έργο της ζωής σου, να επεκτείνει τον ακτιβισμό και την πολιτιστική του αντίσταση υπέρ της υπεράσπισης του αφρικανικής καταγωγής Terreiros, του αντιρατσιστικού αγώνα και ενός πυρήνα αφρο-βραζιλιάνικης τέχνης που σχηματίζεται από καλλιτέχνες που έχουν μια ερμηνεία που εκτοπίζει στοιχεία της κουλτούρας Terreiro για τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές. Το Ateliê Terreiro βρίσκεται στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο, κοντά στη Μικρή Αφρική, δίπλα στην εκκλησία Largo και Santa Rita, περιοχή μνήμης μουσείου (υπαίθριο μουσείο) Αφρο-βραζιλιάνικη και αφροατλαντική αναφορά.
μπείτε στη γη, επικράτεια και terreiro, η καλλιτέχνης Luanda δηλώνει ως μικτής φυλής cis γυναίκα που έχει τον τόπο της ομιλίας της από το Terreiro de Umbanda του Bantu-Kongo matrix, όπου παράγει καταγωγή και φέρει την καταγωγή του σύμφωνα με τη φιλοξενία Μπαντού. Σαραβά!
Κοινωνικό δίκτυο καλλιτέχνη:
ΥΠΗΡΕΣΊΑ:
ΚΑΧΙΜΠΑ
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ατομική έκθεση Luanda
Εγκαίνια: 9 Ιούνιος 2022, το 17 στις 8:00 μ.μ.
Η έκθεση θα εκτεθεί από 9 από τον Ιούνιο μέχρι 9 Ιούλιος 2022.
MUHCAB – Μουσείο Αφρο-Βραζιλιάνικης Ιστορίας και Πολιτισμού
Δωμάτιο Mercedes Batista
Οδός Πέδρο Ερνέστο 80, Gamboa, Ρίο Ιανέιρο (RJ)
Υπαπαντής: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο από τις 10 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα
Είσοδος ελεύθερη
