Αγαπητοί φίλοι και αναγνώστες, σε αντίθεση με άλλα υλικά, όπου καλλιτέχνες συνέντευξη που ανακαλύφθηκε από τα κοινωνικά δίκτυα ή ήδη γνωρίζουν για το έργο του, με τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη, πολύ ταλαντούχος από τον τρόπο, Ήμουν ορίζονται από ένα φημισμένο θεραπευτή και καλά σεβαστή στον κόσμο της τέχνης, Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα, ο φίλος μου ο οποίος ζήτησε βοήθεια.
“Οι πίνακες φέρνουν χαρακτήρες με τα μαλλιά, μακιγιάζ και τα κοστούμια που εφιστούν την προσοχή για την καινοτομία με τρόπους, χρώματα και υφές. Τα σχήματα αινιγματική ανακατέψτε τα αφηρημένα χαρακτηριστικά σε ένα συνδυασμό που ενώνει το κλασικό πρόσχαρος. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει εργαστεί στον κόσμο της μόδας, Πήρε όλες τις αποσκευές για να δημιουργήσετε συλλογές βαμμένα σε ακρυλικό.” - Fabiana Conde, επιμελήτρια στο Radisson RED Campinas.
OBS.: Σχόλιο συλλέγονται στο διαδίκτυο το οποίο συμφωνώ απόλυτα:
Το έργο του Lu Mourelle φέρνει τα στοιχεία που αφορούν τις εκτελεστικές χρόνους της αγοράς μόδας, εποχή που ο ζωγράφος εργάστηκε με την πολυτέλεια και τις μεγάλες διεθνείς μάρκες. «Lu Mourelle παρουσιάζει υπεροπτική του“Δεσποινίδες”, γεμάτη θηλυκότητα, έντονος. Στο ψήσιμο με αυτά που έχουν πιο σαγηνευτικό: η εμφάνιση ", Testa επισημαίνει Λυγιά, δηλώνοντας ότι οι εικόνες του καλλιτέχνη αντανακλά τις επιδράσεις των διαφόρων εποχών που Lu Mourelle πέρασε στην Ευρώπη.
Γνωρίστε τώρα λίγο περισσότερο σχετικά με τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη, αυτή τη συνέντευξη.
Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Είμαι από Campinas, Εσωτερικό του Σάο Πάολο, αλλά πέρασα πολύ λίγο χρόνο στην πόλη αργότερα στη ζωή τους. Επέστρεψα στην περιοχή πριν από δύο χρόνια. Για πολύ καιρό τα σπίτια μου εναλλάσσονταν μεταξύ του Παρισιού, Ρίο ντε Τζανέιρο και το Σάο Πάολο. Πρώτα, λόγω της εργασίας των γονέων μου και, τότε, λόγω της επαγγελματικής μου ζωής. Αποφοίτησα το Κοινωνικό Επικοινωνία, με ειδίκευση στη διαφήμιση; MBA στο Marketing, περιοχή στην οποία εργάστηκα περισσότερο χρόνο στην εταιρική καριέρα μου, πάντα που σχετίζονται με τον κόσμο της μόδας.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Ήμουν πολύ νέος. Όταν ήταν τριών ετών, Η οικογένειά μου μετακόμισε στο Παρίσι και εκεί η μητέρα μου παρακολούθησε μαθήματα Καλών Τεχνών και τη ζωγραφική. Υπό αυτές τις συνθήκες, Την συνοδεύεται στην τάξη, να πάρει συλλέγονται στις γωνίες των δωματίων, πάντα παρακολουθώντας και προσπαθώντας να μιμηθεί αυτό που έγινε. από συνήθεια, συχνάζουν κάθε μουσείο ή γκαλερί που διέσχιζε το δρόμο μας. Επιστροφή στην Βραζιλία, Η μητέρα μου άνοιξε μια σχολή καλών τεχνών όπου συνέχισε να έχει επαφή με τις πιο διαφορετικές μορφές της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Σχέδιο και ζωγραφική, μου, Έχουν πάντα ένα διασκεδαστικό. Κάτι πολύ προσωπική και ιδιωτική. Έκανα μουντζούρες μου για τη διαφυγή συναισθήματα, αλλά τους κράτησε μυστικό. Το σπίτι του καλλιτέχνη ήταν η μητέρα μου και ήμουν πολύ ντροπαλός για να κάνουν ένα με την εργασία ή κάτι τέτοιο. Ως ενήλικας, όταν αποφάσισε να γυρίσει στην επαγγελματική μου ζωή, τέχνη άνθισε, Εισέβαλε και φρόντισε για τα πάντα. Ήμουν σε πλήρη Jardin des Tuileries, στο Παρίσι, όταν αποφάσισα να απεικονίσει ένα από τα γλυπτά του πάρκου. Αλί, εκείνη τη στιγμή, Αποφάσισα να αγκαλιάσει τις τέχνες ως νέο επάγγελμα.
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Είναι αναμφισβήτητο ότι ο κόσμος της μόδας είναι παρούσα σε πολλά από τα έργα μου. Δεν ήμουν ποτέ στυλίστα, ούτε είχε αυτόν τον ισχυρισμό, αλλά πολλές φορές βλέπω κάτι σαν σκίτσα στα εικονιστικά μου. Παρά το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς να συγχωνευθεί με την αφηρημένη, Είναι μια αντίληψη ότι είναι προφανές.
Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Ξεκίνησα με ένα μείγμα των υλικών, Μου άρεσε λόγω της επίδρασης του μίγματος ματ λάτεξ με τις αποχρώσεις και την φωτεινότητα του ακρυλικού σμάλτα. Σήμερα δουλεύω περισσότερο με ακρυλικά. Χρησιμοποιώ πολύ spatulate, αλλά δεν εγκαταλείψει τις τρίχες ποτέ. πινέλα και στυλό μου είναι πάντα παρόντες.
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Δύσκολο να απαντήσω αντικειμενικά, γιατί σχεδόν όλα είναι μια πηγή έμπνευσης. Άτομα, συναισθήματα, καθημερινές σκηνές. φιλοδοξίες, όνειρα. Αλλά ίσως το πιο συγκεκριμένος τρόπος για να επιτευχθεί πραγματικά ο ένας το έργο είναι μέσω της μελέτης και της έρευνας, γιατί για κάθε ένα από αυτά τα συναισθήματα, αυτές οι καταστάσεις, Βγαίνω έξω που αναζητούν εικόνες του δείγματος. Κάνω σκίτσα. Α, δύο, δέκα, για να φτάσουμε εκεί φαντάζομαι είναι αυτό που πραγματικά θέλετε να απεικονίσουν. εκεί αρχίζει το παιχνίδι… Βαφές, βαφές, στρώματα και στρώματα. Είναι καθαρό πειραματισμό και την ευχαρίστηση.
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
επαγγελματικώς 2015, αλλά πριν από αυτό είχε ήδη συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Υπήρξαν περίοδοι όπου έζησα για ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες να εργαστούν και, στον ελεύθερο χρόνο, Ήταν μερικά δωρεάν μαθήματα ζωγραφικής. Επειδή αυτά προέκυψαν εκθέσεις στο Saint Remi de Provence και τη Βιέννη, αλλά εκείνη τη στιγμή σκέφτηκα ένα μεγάλο φθηνό. Ήταν καθαρή διασκέδαση. Ή ονειρευτεί με επαγγελματισμό. Ονομαζόταν “είναι στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή”. όλα έγιναν φυσικά. Σήμερα, Κοιτάζω πίσω και να σκεφτούμε: «Αυτό τύχη και το προνόμιο μου!".
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Υπάρχουν αρκετές προσωπικότητες που με επηρεάζουν. πολλά εξαρτώνται από τη χρονική στιγμή της ζωής μου και είμαι σπουδάζουν. Από τη στιγμή που άρχισα, Καταλανικά Manolo Valdés ήταν αυτός που με ώθησε πέρα με τα πολύχρωμα γεωμετρικά σχήματα του στην μεταφορική. Εκτίμησα επίσης το διακριτικό και διάχυτο στυλ του Felice Sharp., το μεγαλείο των έργων του Bobbie Burgers, Ekaterina Koroleva οι εικόνες και η τέλεια συμβίωση των χρωμάτων Peter Φαραώ. Αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, Είμαι ερωτευμένος με ακουαρέλες, αν και λίγο τους χρώμα (ακόμη). Για το λόγο αυτό, Χαίρομαι με τα έργα της Françoise de Felice και έναν καλλιτέχνη της Campinas, Dimaz Restivo. Όλα με εντυπωσιακό έργα. Δύσκολο να αναφέρω ονόματα, είναι τόσα πολλά… Amo Yofukuro, Oswaldo Γκουαγιασάμιν, Νάντια Τσερκάσοβα, Άννα BOCEK, Egon Schiele… πολλά… λείπουν αρκετές. Ήμουν έτοιμος να μείνω εδώ μέχρι αύριο επικαλούμενη καλλιτέχνες που θαυμάζω και εισάγοντας κάποιο τρόπο στα έργα μου.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Αναγέννηση. νέα ανακάλυψη. επαναφορά. επανεφεύρεση.
Art έφερε ένα Lu Mourelle ενισχυμένη, διαφορετικός, συνειδητός. Η τέχνη μου διαποτισμένη με δύναμη, ισχύς, τα τρόφιμα και τα καύσιμα για μια νέα εποχή. Και αυτή τη φορά είναι τώρα. voila.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Βασικά εγώ ο ίδιος εκφράσω μέσα από τη ζωγραφική, αλλά ήδη έχω αποτολμήσει αρκετά στον κλάδο φωτογραφίας, κολάζ. Αγαπήστε όλα. Και σκοπεύω να δοκιμάσω και άλλους. Έχω σχέδια για να ξεκινήσει το σύμπαν γλυπτά, κόσμο για το οποίο είμαι απόλυτα ερωτευμένος. Πρέπει να ομολογήσω ότι ήταν πάντα η πρώτη μου τέχνη από άποψη θαυμασμού. Με γοητεύουν τα γλυπτά.
[διαιρών]
[διαιρών]
Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
καλός, η πρώτη εισαγωγή ήταν μέσα από το παράδειγμα της μητέρας μου. Ο πατέρας μου ήταν ακόμα αδηφάγος καταναλωτής διαφορετικών καλλιτεχνικών προϊόντων. Έτσι, το σπίτι έσφυζε από τέχνη. μεγαλύτερος υποστηρικτής μου, φίλος και κινητήρια δύναμη είναι ο σύζυγός μου, η οποία είναι επίσης ένας άνθρωπος που συνδέονται με τις τέχνες. πιο πρόσφατα, ένας άλλος φίλος του καλλιτέχνη, Αντέλμο η Avancini, με σύστησε στον πολιτιστικό παραγωγό, έμπορος και βαθιά γνώση των τεχνών, Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα. Δεν με αφήνει ούτε λεπτό μόνη. Οι καθημερινές προκλήσεις στη ζωγραφική, Συμβουλές, συμβουλή, υποστήριξη και επαγγελματική συνέχεια ότι μέχρι σήμερα δεν είχε λάβει κανείς. μαζί της, Θα θέλαμε χώρους ποτέ πριν φανταστεί ακόμα και ο ουρανός είναι το όριο! Πάμε όπου προτείνουμε, την καταπολέμηση και αξίζουν να είναι. Είμαι περιβάλλεται από υπέροχους ανθρώπους και τους συνεργάτες. απόλυτο προνόμιο. Έχω βαθιά ευγνωμοσύνη γι 'αυτό.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, Διαλέξεις, κλπ.?
Όχι. Σήμερα θα αφοσιωθώ αποκλειστικά στην τέχνη και την εξέλιξή μου ως εικαστικός καλλιτέχνης.
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
- Galerie du Φάρος, Saint-Rémi Προβάνς, Γαλλία, 2014 (συλλογικός);
- Community College Ουρανία, Βιέννη, Αυστρία, 2016 (συλλογικός);
- Fnac - Campinas, Σάο Πάολο, έξω από Νοέμβριο 2017 (επιμέρους);
- Radisson Κόκκινο, Campinas, Σάο Πάολο, δέκα 2017 το Γενάρη 2018 (επιμέρους);
- Ουρουγουάη Banco, Σάο Πάολο, Ιανουάριος ένα mar 2018 (συλλογικός);
- Paulista Χώρος Τέχνης, Σάο Πάολο, Ιανουάριος ένα FEV 2018 (συλλογικός);
- Angels Art Gallery - Ρίο ντε Τζανέιρο, θάλασσα, τον Απρίλιο 2018 (συλλογικός).
προγραμματιστεί:
- Salon της Εθνικής Εταιρείας Καλών Τεχνών - Λισαβόνα, Μάιος 2018 (συλλογικός);
- Galiart - Λισαβόνα, Μάιος 2018 (συλλογικός);
- Πόρτο Art Gallery - Πόρτο, Μάιος 2018 (συλλογικός);
- Πολιτιστικές βιολί - Campinas , Ιούνιο / Ιούλιο του 2018 (επιμέρους);
- Άγγελοι Πινακοθήκη – Ρίο Ιανέιρο, Αύγουστος 2018 (επιμέρους).
Βραβεία:
Προτεινόμενο International Hotel Ομάδα Carlson Residor - Radisson Κόκκινο - Παγκόσμια έδρα Gallery Mineapollis, Καλλιτέχνης του Μήνα - Ιανουάριος 2018 - Σύνδεσμος: Redisson RED
Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Θα βελτιώνουμε συνεχώς την τέχνη μου. μελέτη. Όχι μόνο την πάρει στις τέσσερις γωνιές του κόσμου, όπως μπορεί να είναι σε διάφορες χώρες και να απολαύσετε τις μορφές έκφρασης με όλη της την ποικιλία και την ομορφιά της.
Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
δυστυχώς, Ζούμε σε μια ταραγμένη στιγμή, από οικονομική άποψη. Αυτό επηρεάζει άμεσα διάφορους τομείς και δεν είναι διαφορετική με τις τέχνες. Σε περιόδους περικοπών, πολιτισμός υποφέρει το βάρος της δρεπανοκυτταρικής, κυρίως για να μην έχουν το λαό της Βραζιλίας τη ριζωμένη συνήθεια της κατανάλωσης με την ευρύτερη έννοια αυτής της αντίληψης. Είμαστε πολύ φτωχοί άνθρωποι σε αυτή την κατεύθυνση. Είναι προφανές ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επενδύσει χρόνο και τα χρήματά τους σε μέρη όπου τόσο καλλιτεχνική και οικονομική απόδοση είναι πιο πιθανό. Οι χώρες όπου οι άνθρωποι είναι πιο συνηθισμένοι να καταναλώνουν την τέχνη, έτσι αξίζει την προσοχή μας, γιατί πρέπει να επιβιώσει. Το γεγονός ότι η τέχνη είναι πολύ ευχάριστη (παρά την εγγενή δημιουργική τον πόνο της διαδικασίας του), οι άνθρωποι σε γενικές γραμμές, Ξεχνούν ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να πληρώσουν τους λογαριασμούς και να υποτιμώ αυτές τις εκμεταλλεύσεις. Είναι καθαρά μια μαθηματική λογαριασμό. πιθανότητες. Για την θλίψη μας, Πιστεύω ότι όλο και περισσότερες εθνικές καλλιτέχνες θα πρέπει να κινείται με τη δουλειά τους για καθαρό ένστικτο της επιβίωσης. Πολλά πρέπει να γίνουν για να αλλάξει αυτό το σενάριο και αυτό ξεκινά από τη βασική εκπαίδευση. Δεν πιστεύω ότι είναι σωστό, τουναντίον. Να θυμάστε ότι οι καλλιτεχνικές ειδικότητες που πέφτουν από το πρόγραμμα σπουδών της Βραζιλίας βασικής εκπαίδευσης.
Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
δικαστικά έξοδα, στις περισσότερες περιπτώσεις,. Οι στοές χρεώνουν υψηλά για εκθέσεις καλλιτεχνών, συλλογική ή ατομική. Οι πωλήσεις είναι επίσης δεν είναι εγγυημένη. Ήδη πολιτιστικούς χώρους ανοικτών διαγωνισμών για την κατάληψη, δεν υπάρχει χρέωση για τη χρήση και συχνά προσφέρουν βραβεία για τη συμμετοχή έργα, κλπ., και όπως. Για άλλη μια φορά μιλάμε για την οικονομική κατάσταση. Χρειάζεται δουλειά και αφοσίωση για να κρατήσει τον καλλιτεχνικό τροχό να περιστρέφεται..
Facebook: Lu Mourelle
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
