1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στη Σάντο, SP.
Έχω πτυχίο Αρχιτεκτονικής και Urbanism από το PUCCAMP και Building Technician από την UNITAU. Είμαι επίσης γραφίστας και φωτογράφος (Σχολή τεχνών και σχεδιασμού Arquitec, Ινστιτούτο IDEA, Neopix, άλλοι).
Σπούδασα τέχνες, μουσική και μπαλέτο στο "Ωδείο Μουσικής και Πλαστικών Τεχνών Carlos Gomes", στο Campinas-SP, «Ωδείο Μουσικής και Εικαστικών Τεχνών Maestro Fego Camargo», στο Taubaté-SP και πολλά δωρεάν μαθήματα σε διαφορετικές τοποθεσίες.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Νομίζω ότι γεννήθηκα με την τέχνη μέσα μου lol, αγάπησε τον κινηματογράφο και μεγάλωσε περιτριγυρισμένο από διάφορα βιβλία. Οι τέχνες με γοητεύτηκαν και οι εικόνες με ευχαριστούσαν, αλλά δεν ήταν αρκετό για μένα, με ώθησαν να μάθω να διαβάζω και να κατανοώ καλλιτέχνες και τα μηνύματά τους. Αυτή η επιθυμία για τέχνη και να την κατανοήσουμε στο πλαίσιο της, με οδήγησαν στην αναζήτηση άλλων κλάδων της γνώσης.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Να 6 χρόνια έχω χρώματα, βούρτσες και ένα μικρό καμβά από τη μητέρα μου, που «ζωγράφισε ως χόμπι»- όπως είπα – και αναπαράγω μια οθόνη που μου άρεσε, μιας εγκυκλοπαίδειας, Νομίζω «Οι μεγαλοφυίες της ζωγραφικής». Μόλις είδαν οι γονείς μου, Έχω εγγραφεί στο ωδείο «Carlos Gomes» για να ξεκινήσω τις σπουδές μου στην τέχνη.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Από ακαδημαϊκό έως αφηρημένο, υπερρεαλισμός, υπερ-ρεαλισμός, όλα…
Φιλοσοφία, Ψυχολογία, γενική βιβλιογραφία, Επιστήμες… όλα με επηρεάζουν άμεσα ή έμμεσα.
Είμαι πάντα ανοιχτόμυαλος σε οτιδήποτε μπορεί να με προσθέσει.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Σύμφωνα με την ιδέα του έργου, επιλέγω το κατάλληλο υλικό και τεχνική για να το εκτελέσω. Χρησιμοποιώ μια ποικιλία υλικών και επιφανειών, μόνος ή σε συνδυασμό: χαρτί, οθόνη, λάδι χρώματα, μίνιο, ακρυλικό, Ακουαρέλα, Χάλκινο, πέτρα ταλκ, μάρμαρο, θραύσματα ή οποιοδήποτε άλλο υλικό.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Δημιουργώ τα έργα μου εν μέσω της ψυχολογικής αναταραχής του πλήθους, με εμπνέει να μην είμαι άνθρωπος, τις συγκρούσεις και τις ιδιαιτερότητές του. Είμαι κυρίως σουρεαλιστής καλλιτέχνης, Ωστόσο, ενόψει της πολυπλοκότητας της ζωής, δεν μπορώ να φανταστώ ότι είναι προσκολλημένος σε μια μόνο γλώσσα ή καλλιτεχνικό στυλ για να τη μεταφράσω. Έχω ταυτόχρονα διαφοροποιημένη παραγωγή.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Αναπαραγωγή έργων και απεικόνιση του ορατού κόσμου για μάθηση πήγε 6 χρόνια.
Η έκθεσή τους ήταν 12, η δημιουργία ήταν πραγματικά απλώς 14 χρόνια, όταν άρχισα να νιώθω ικανός να "προσπαθώ" να παράγω μερικές από τις εικόνες στο μυαλό μου.
Να 25/26 χρόνια ξεκίνησα τη γλυπτική μου παραγωγή, εγγραφείτε στο «Atelier Cristina Roese"Και να γίνεις μέλος της πλέον αδύναμης" Ομάδας Ατομικότητας ". Είχα τη χαρά και την ενθάρρυνση να λάβω μια αξιότιμη αναφορά για το πρώτο μου γλυπτό.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου είχα αρκετές διακοπές στην καλλιτεχνική παραγωγή λόγω των άλλων επαγγελματικών μου δραστηριοτήτων, αλλά δεν σταμάτησα ποτέ να δημιουργώ και όποτε μπορώ να προσπαθήσω να μάθω περισσότερα και να βελτιωθώ.
Μου αρέσει η ιδέα: «Αφιερώστε τον εαυτό σας για να είστε καλύτεροι κάθε μέρα, καλύτερα από χθες και όχι καλύτερο από κανέναν ». Υπάρχει πάντα κάτι να μάθεις, να μοιραστεί και ο καθένας έχει το χώρο του στο σύμπαν.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Θαυμάζω τη δημιουργικότητα πέρα από το χρόνο σας Ιερώνυμου Μπος, η διάνοια και η τεχνική του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τη δημιουργική ελευθερία του Σαλβαδόρ Νταλί και σε συνεργασία με Εορτή, την κατανόησή σας και τη χρήση του μάρκετινγκ. Επίσης, η ευαισθησία και το ταλέντο του Camille Claudel, Goya, Τουλούζ-Λωτρέκ, Ρον Μουκ, άλλοι.
Λαμβάνοντας υπόψη την εστίασή μου στον άνθρωπο, η φιλοσοφία, λογοτεχνία, Ψυχολογία, μαθηματικά, κβαντική φυσική… Νίτσε, Khalil Gibran, Σαρτρ, Άλαν Καρντέκ, Λακάν… όλα επηρεάζουν και αντανακλώνται στα έργα μου.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Τέχνη και ζωή… η τέχνη μπορεί να σας κάνει να σκεφτείτε, η σκέψη μπορεί να κάνει αλλαγή…
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Ξεκινώ από τη νοητική ματιά του έργου, από αυτό επιλέγω το υλικό και την τεχνική εκτέλεσης.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Αδύνατο να σκεφτώ ένα όνομα. Είχα την ευτυχία να συναντώ πολλούς σε όλη μου τη ζωή, ζουν στην καρδιά μου:
– Καθηγητές: Narege, Nelson Braga Jr., Εμμανουήλ Ρούμπιν, Bernardete Lima, Ναζαρέτ Φεράρι…
– Curadores / έμποροι: Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα, Carlos Augusto Rossi de Almeida, Σάντρα τιμά, Λυκίας Simoneti…
Ευχαριστώ τους επαγγελματίες που εργάζονται τόσο σκληρά με τη δουλειά τους υπέρ των τεχνών; και πάνω απ 'όλα ευχαριστώ τους γονείς μου, που μου έδωσε πρόσβαση στις τέχνες, γνώση, τελικά… σε όλα.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Η τέχνη είναι αυτό που μου αρέσει. Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός Μου αρέσει και είναι αυτό που επιβιώνω.
Προσπάθησα να διδάξω, αλλά δεν είμαι πολύ καλός με τη ρουτίνα lol. Προτιμώ να παρακολουθώ ελεύθερα εργαστήρια και να ανταλλάσσω γνώσεις και ιδέες.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)
Τελευταίες εκθέσεις:
- 2019 – Συλλογική έκθεση «Além Fronteiras», σε «Άγγελοι Αίθουσα Τέχνης», Πόρτο, Πορτογαλία.
- 2018 – Ομαδική έκθεση «Συγγνώμη, θα παλέψω», σε Mercure Hotel Paulista, Σάο Πάολο-SP.
- 2018 – Συλλογική έκθεση «Μπλε & Ακεφιά", σε Ουρουγουάη χώρο, Σάο Πάολο-SP. 2018 – Συλλογική έκθεση «Κοιτάζοντας πιο μπροστά», σε JOH MABE Space Art & κουλτούρα, Σάο Πάολο-SP.
- 2017 – Συλλογική έκθεση "Valuing Art", σε Νομοθετική Συνέλευση της Πολιτείας του Σάο Πάολο, SP.
Οτελευταία βραβεία:
- 2018 – μετάλλιο Paladin των πλαστικών τεχνών 2018, Βραβείο Χρυσό πινέλο 2018 και Επαινος Υπερασπιστής της βραζιλιάνικης ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς ΑΔΥΝΑΜΟΣ - Βραζιλιάνικη Ομοσπονδία Επιστημών Ακαδημαϊκών, Γραμμάτων και Τεχνών.
- 2017 – Τιμητικοί τίτλοι - Γιατρός Honoris Causa στις Καλές Τέχνες και Βραβείο Χρυσό πινέλο 2017, ΑΔΥΝΑΜΟΣ - Βραζιλιάνικη Ομοσπονδία Επιστημών Ακαδημαϊκών, Γραμμάτων και Τεχνών.
- 2016 – Μέλος ακαδημαϊκός του CONBLA-Βραζιλιάνικη Συνομοσπονδία Τεχνών και Επιστολών.
- 2016 – “1º Σαλόνι τέχνης Βραζιλίας του Πριγκιπάτου της Λιχτενστάιν – Ολυμπιακό τριάθλο, στο Βαντούζ - (μετάλλιο κατηγορία χαλκού - θεματικής ζωγραφικής).
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Σκοπεύω να συνεχίσω να δημιουργώ, εκμάθηση και παράσταση τέχνης για πάντα.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Ιδιαίτερα, καθώς ο στόχος μου είναι πάνω απ 'όλα να δείξω τη δουλειά μου στον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων και αν είναι δυνατόν να αγγίξω τις ψυχές τους, σε κάνει να νιώσεις και / ή να σκέφτεσαι, Αναζητώ πάντα ορατότητα όπου κι αν είναι αυτή τη στιγμή.
Πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλους τους διαθέσιμους πόρους, ό, τι είναι δυνατόν. Από το εύρος του κοινού, Πιστεύω ότι είναι σκόπιμο να επενδύσουμε σε κεφάλαια και επίσης διεθνώς. Αλλά, Θεωρώ επίσης απαραίτητο να συμμετάσχω και να βελτιώσω τα σαλόνια τέχνης και τις τοπικές πρωτοβουλίες σε πόλεις στο εσωτερικό της χώρας.
Σχετικά με την εικονική προσέγγιση, Ομολογώ ότι θεωρώ τον αντίκτυπο του να βλέπεις ένα έργο ουσιαστικά διαφορετικό από το "live". Ωστόσο, είναι ένας πολύ απαραίτητος και περιεκτικός πόρος.
Σχετικά με το μέλλον της τέχνης στη Βραζιλία, ευτυχώς έχω πόρους από τα άλλα επαγγέλματά μου, αλλά καταλαβαίνω και συμπαθώ την ανάγκη για καλλιτέχνες που ζουν στην τέχνη, πωλήσεις για να επιβιώσουν και δυστυχώς όσο λιγότερο εκτεταμένη είναι η κουλτούρα / εκπαίδευση / εισόδημα του τόπου / χώρας τόσο λιγότερη τέχνη αποκτάται και όσο πιο πολιτισμένη και ευημερούσα τόσο περισσότερη τέχνη δεν είναι πλέον περιττή απόκτηση / στοχασμός.
Όσο για τη βραζιλιάνικη τέχνη, Είμαι αισιόδοξος άνθρωπος, Υποστηρίζω μια ευημερούσα Βραζιλία με άφθονο πολιτισμό.
Τοποθεσία: (υπό κατασκευή)
Facebook: (υπό κατασκευή)
Στο Instagram: @leliaaccioliartes (υπό κατασκευή)
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
