José ισπανική apresenta επιμέρους έκανε ο Dan Gallery

Δείχνει TIUMMMMTICHAMM φέρνει στο κοινό επώνυμη σειρά – που της γλυπτικής ζωγραφικής σε ακρυλικό -, καθώς και μια εγκατάσταση που παίρνει το δάπεδο του εκθεσιακού χώρου

Μια ατέλειωτη και αδιάκοπη άσκηση, κύματα στη θάλασσα σπάσει, καθώς πλησιάζει την ήπειρο. Την ίδια στιγμή που ρίχνουν την προέλευση, Είναι, επίσης, απορροφάται από την αμμουδιά. Σε επίπεδο έδαφος και απαλό άγγιγμα, το νερό έχει φύγει, σιγά-σιγά, σε ακανόνιστα κύκλους, μια σύγχυση αφρό. Αυτή είναι η εικόνα που εμπνέει TIUMMMMTICHAMM, Ατομική José Ισπανικά, ότι Dan Galeria μεταξύ 5 Σεπτέμβριο και 6 του Οκτωβρίου.

Η παράσταση συνδυάζει μια σειρά από σχετικές εργασίες τους ήχους της θάλασσας, γεγονός που υποδηλώνει την περισυλλογή θεατή από μια απίθανη και αποσταθεροποιητικών προοπτικών. Η έκθεση φέρνει μια ομώνυμη σειρά 26 γλυπτική ζωγραφικής του χρωματιστό ακρυλικό ένθετο με λευκά κύκλους διαφόρων μεγεθών και εγκατάσταση σε μαύρο γρανίτη και μάρμαρο που στοχεύουν αναλαμβάνει το δάπεδο του εκθεσιακού χώρου.

«Η αλλαγή του καθεστώτος των υλικών, ή της επεξεργασίας τους, να αντικρούουν επαγγέλματα που συνήθως συνδέονται με τους, Είναι μία από τις ποιητικές βασικές αρχές του José Spaniol”, βαθμολογίες Agnaldo Φαρίας, curator την υπογραφή του καταλόγου της έκθεσης. Σε TIUMMMMTICHAMM δεν είναι διαφορετική. “Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι, σύμφωνα με τη λογική του καλλιτέχνη για την αλλαγή της κατάστασης των πραγμάτων και την ευελιξία της φυσικής συμπεριφοράς σας, το έδαφος, η έκθεση, Θα τεθεί σε όρθια θέση και εκτείνεται μέσα από τον τοίχο στα έργα ζωγραφικής / γλυπτικής τοποθετούνται ακρυλικά φύλλα μπροστά από το δημόσιο μάτι”, ολοκλήρωση.

Όπως και στις προηγούμενες σειρές, τα έργα εδώ διοργανώνονται από την ένταση μεταξύ των επιπέδων και κάθετες και οριζόντιες γραμμές. απροσδόκητα, τρέχει το δάπεδο μέχρι, ανατρέποντας την ορμή της βαρύτητας. Ο θεατής στη συνέχεια καλείται να περπατήσει μέσα από το θεωρείο ως την επιφάνεια του νερού, σε ένα πάτωμα καθοδηγείται από αστάθεια και αντικατοπτρίζεται στους τοίχους που καλύπτονται από σκληρυμένο πλαίσιο υγρή ρητίνη, διαφανή και αντανακλαστική.

“Υπάρχει κάτι σε αυτή την εμπειρία, όταν μπαίνουμε στη θάλασσα, όταν παίρνουμε το νερό από τη μέση και το μισό του σώματός μας εξαφανίζεται, και, enlevados, Παίξαμε με την αλλαγή επιφάνεια που χωρίζει μας κάνοντάς μας να ζουν σε δύο κόσμους, το θολό νερό από τα λευκά κύματα σπάσιμο χώρια, διαρκώς καταρρέει”, Φαρίας λέει.

Η έκθεση αναφέρεται ακόμη Tiamm Schuoomm Μετρητά!, έργα που εκτίθενται στο οκτάγωνο του Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo στην 2016. Η εγκατάσταση έφερε δύο βάρκες, ξύλο ανασταλεί περίπου 10 μέτρα από το έδαφος, αγκυροβολημένο στο 80 μπαστούνια Bambus χαοτικά οργανωμένη. Όπως onomatopeia, η οποία για τον καλλιτέχνη βρίσκεται σε ίση απόσταση μεταξύ της λέξης και της εικόνας, έδωσε ορισμένα νερού σημαντικότητας που αναφέρεται από το έργο. Καθώς υπάρχει, Εδώ το έργο και το όνομα που τους έχει ανατεθεί ακούγονται το δυναμικό υλικό ρεκόρ, κατανοητή και, στη συνέχεια, σχολιασμένο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

José Ισπανικά (São Luiz Gonzaga, RS,1960) Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής γιατρός, καθηγητής του Τμήματος Πλαστικών Τεχνών του Paulista Κρατικό Πανεπιστήμιο Τεχνών Ιδρύματος (UNESP). Μεταξύ των 1990 και 1993, Σπούδασε στο Ντίσελντορφ Ακαδημία Τεχνών, Γερμανία, μια υποτροφία από την Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών.

Σε 1999, Κέρδισε το Virtuoso Αξιών του Υπουργείου Πολιτισμού για την κάλυψη παραμονής στο Κέντρο Εργασίας της Ευρωπαϊκής Κεραμικής, στην Ολλανδία. Η αρχική παραγωγή του τμήματος καλλιτέχνη αναφορές σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης, ως πύλες, μπαλόνια ή διαφημιστικές πινακίδες, και καθιερώνει μια ανταλλαγή μεταξύ ενός χρηστική λειτουργία και ποιητική. Από το έτος 1990, διερευνά τη σχέση που έχουν τα έργα του με τις θέσεις της αρχιτεκτονικής και της έκθεσης.

Έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στην Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, το Παλάτι Gustavo Capanema(Ρίο Ιανέιρο), Δεν Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Union Fenosa (MACUF, Λα Κορούνια, Ισπανία), άλλοι. Εργάζεται στην 29η Μπιενάλε και εκθέσεις στη Βραζιλία και σε χώρες όπως η Χιλή, Εκουαδόρ, Βενεζουέλα, Πορτογαλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Ολλανδία και την Κίνα.

Τα έργα του αποτελούν μέρος του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από τις συλλογές του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο (MAC-USP), Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MAM-SP), Centro Cultural de São Paulo (CCSP) και Μορφωτικό Ινστιτούτο Itau (Σάο Πάολο), άλλοι.