WATERCOLOR AS DEVIR
«Ο κόσμος των υδατογραφία διαφέρει από την παρουσία των διαφανειών ως σήμα κατατεθέν». Είναι ακριβώς στις περιοχές όπου οι αποχρώσεις είναι πιο παρόντες είναι ότι υπάρχει η εμβάθυνση αυτής της τεχνικής, που συνίσταται στη συνομιλία μεταξύ ύδατος, χαρτί και χρωστική ουσία σε μια μεγάλη μελέτη των δυνατοτήτων.
Η τροχιά του Ivone. Ramos περιλαμβάνει συνεχή αναζήτηση για ένα όλο και πιο ενισχυμένη διαδικασία ανάπτυξη της όρασης. Με αυτή την έννοια, για να επιλέξετε ένα από τα αγαπημένα θέματα του, χορός, έχει η ανησυχία επικεντρώνεται το βλέμμα του για την κίνηση των χορευτών, καθώς και τις θέσεις τους.
Αυτό που διακυβεύεται, είναι η πιο μεταφορικού έργου, όπως αυτές στις οποίες η αφαίρεση είναι παρούσα, Είναι ο τρόπος σκέψης για το χώρο και να συλλάβει ως έναν κόσμο στον οποίο θα πρέπει να ενεργεί σύμφωνα με τα κριτήρια που σχηματίζεται από το διάλογο ανάμεσα στην παράδοση και την καινοτομία, μεταξύ λίγες βεβαιότητες και πολλές αμφιβολίες.
Είναι κατά την κοπή τις αναφορές και εκτελεί χρώμα περάσματα Ivone Η. Ramos φτάνει πυκνότερο στιγμές. «Έτσι καθορίζει τα βήματα της δικής της πρότασης, στην οποία δεν περιορίζεται σε αυτό που βλέπετε, αλλά διερευνά αυτό που δεν αποδεικνύεται και τι ακουαρέλα επιτρέπει από την άποψη του να γίνει. " - Oscar D'Ambrosio, δημοσιογράφος και μεταπτυχιακό στις εικαστικές τέχνες από το Ινστιτούτο Τεχνών της UNESP, Ενσωματώνει τη Διεθνή Ένωση Κριτικών Τέχνης (Τμήμα Βραζιλία - AICA). www.facebook.com/odambros
Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
SP γεννήθηκε μέσα και μεγάλωσε στην Παρανά μέλος. Συγκροτήθηκε στην Κοινωνική Εργασία από FMU.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Πάντα μου άρεσε να σχεδιάσετε και το χρώμα. Όταν επέστρεψα από την Παρανά στο SP, Άρχισα να παρακολουθεί την Paulista Συλλόγου Καλών Τεχνών, όπου έδωσα την πρώτη μου επαφή με τις τέχνες.
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Νομίζω ότι γεννήθηκα με αυτό το δώρο. Από το δημοτικό σχολείο συνέταξε και χρωματιστά τετράδια μου. Χάρηκα πάρα πολύ όταν ένας ξάδελφος (καλλιτέχνης) Ο ίδιος σχεδίασε και ζωγράφισε ένα τριαντάφυλλο για μένα να δω. Ποτέ δεν ξέχασα αυτή την ροζ.
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Θαυμάζω το έργο των δύο καλλιτεχνών, Νομίζω ότι επηρεάζει εμένα. ΤΟΡΝΑΔΟΡΟΣ, από το χρώμα και τη φωτεινότητα της. Emil Nolde από την ζωντάνια των χρωμάτων.
Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Αυτή τη στιγμή εργάζονται με ακουαρέλες σε χαρτί και, μερικές φορές, ακρυλικό σε χαρτί ή καμβά.
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Τα αγαπημένα μου μαθήματα είναι μουσικοί και χοροί. Ο πατέρας μου ήταν μουσικός σε ζώνες και έτσι αυτό είναι ένα θέμα που επανέρχεται στη δουλειά μου.
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Σε 1993, όταν έκανα τις πρώτες πωλήσεις, Ένιωσα ενθάρρυνε να συνεχίσουμε να δημιουργούμε.
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Φτιαγμένο μαθήματα για χρόνια με την watercolorist LUIZ ZEMINIAN, ότι ήταν αυτός που με ενθάρρυνε πάντα και μου έδωσε μια κατεύθυνση στην watercolorist καριέρα μου. ήταν, έτσι ώστε ο μέντοράς μου.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη είναι πάντα στη ζωή μου. Δεν ξέρω ζουν χωρίς χρώμα, λεκέδες, η ρευστότητα της υδατογραφίες, φώτα και σκιές του.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Εκφράσουν τις ιδέες μου με σχέδιο και τη ζωγραφική με τη χρήση διαφορετικών υλικών (Ακουαρέλα, Μπογιά γκουάς, παστέλ, μελάνι και διάφορες πένες) πάντα σε χαρτί ή καμβά.
Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Θεωρώ ως μέντορες μου, δασκάλους μου Magali Jansen και Luiz Zeminian. Είναι αυτοί ήταν που ενθάρρυναν και με στήριξαν στην πρώτη εκθέσεις μου. πρώτη έκθεση μου ήταν σε συνδυασμό με Magali Jansen, μια επίδειξη της πίστωσης για το έργο μου. Luiz Zeminian με διόρισε στην Αποκάλυψη Βραβείο Ακουαρέλα η Paulista Συλλόγου Καλών Τεχνών, η οποία έδωσε ώθηση στην καλλιτεχνική καριέρα μου.
[διαιρών]
[διαιρών]
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Αυτή τη στιγμή σταμάτησα διδασκαλίας. Expose σε ομαδικές εκθέσεις και δείχνει επίσης Τεχνών, σε δημόσια πάρκα.
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
Όσο για τις διεθνείς εκθέσεις… έχω. Αυτό που έχουμε είναι πολλές υδατογραφίες που πωλούνται στους τουρίστες που πάνε να Praça Benedito Calixto στην περιοχή Pinheiros-Κεφαλαίου. Στη συνέχεια, το έργο μου τρέχει τον κόσμο…
Έχω, επίσης, έθιμο ακουαρέλες είναι στην Ολλανδία, Λονδίνο και τη Γαλλία.
Δεν αναφέρω τα βραβεία γιατί, αυτά είναι πολύ παλιά και είχε μερικά. Ήταν το ΣΕΒΑ… Αργυρό Μετάλλιο και το Βραβείο Αποκάλυψη Ακουαρέλα.
Εκθέσεις στη Βραζιλία
- Ενιαία Βιβλιοπωλείο Shopping Πολιτισμού Butantã-SP;
- Συλλογική στον Εμπορικό Σύλλογο της Pinheiros-SP;
- Ατομική Λογοτεχνικό Πέρασμα στην Παρηγοριά-SP;
- Ενιαία στο δικαστήριο SP;
- Συλλογική Gallery στην Licia Simoneti σε Limeira-SP;
- Συνεδριακή αίθουσα στο 43st World Congress στη Ερευνα του Χορού στην Campinas-SP;
- Πρώτα Νερομπογιές Έκθεση Piracicaba-SP;
- Έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο Gallery Alberico Rodrigues-SP;
- Συλλογική ART IN FORUM, η Jabaquara-SP Περιφερειακό Φόρουμ.
Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Σχέδιο για το μέλλον: να συνεχίσει τη ζωγραφική πολλά και με την τελειοποίηση όλο και περισσότερο.
Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Ο Βραζιλιάνος τεχνικός θα έχει πάντοτε τη θέση του, με τόσες πολλές καλές καλλιτέχνες και ωρίμασε. Όπως διεθνείς εκθέσεις, Νομίζω ότι η προτίμηση είναι να μην είναι επιλογή για την αποστολή θέσεις εργασίας, ακόμη και με το υψηλό κόστος. χωρίς να υπολογίζονται, που μπορούν να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα σπουδών.
Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
Συνεργασία με Gallery είναι δύσκολο. Το έργο παίρνει μια τιμή επιδεινώνεται, νομίζω ότι, γεγονός που καθιστά την περίπλοκη πώληση. και στη συνέχεια,, παρουσιάζει μία προτίμηση για σε πολιτιστικές, όπου ο καλλιτέχνης και επιμελητής μπορεί να διαπραγματευτεί πιο πιθανό να πώληση.
Facebook: www.facebook.com/ivone.oliveiraramos
Στο Instagram: www.instagram.com/ivoneoliveiraramos
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
