Ο Ιβάν Serpa: την έκφραση του σκυροδέματος ανοιχτού στο κοινό στο CCBB-Rio, μέχρι την ημέρα 26 του Οκτωβρίου

Τις τελευταίες εβδομάδες για να επισκεφθείτε την έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, μια ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση ενός από τους σημαντικότερους δασκάλους της ιστορίας της Βραζιλίας τέχνης, ανοιχτό στο κοινό στο CCBB-Rio, μέχρι την ημέρα 26 του Οκτωβρίου, προσαρμόζεται στα νέα μέτρα ασφάλειας της υγείας

Η πρόσβαση στο κτίριο του CCBB και στην έκθεση θα γίνεται αποκλειστικά κατόπιν προηγούμενου ραντεβού μέσω του ιστότοπου ή της εφαρμογής www.eventim.com.br/artist/agendamento-visita

“Δεν υπάρχει ποτέ κάτι πραγματικά νέο. Το νέο είναι κάτι από το παρελθόν που επιλέχθηκε και πάλι.ή υπάρχει, πάντοτε, Είναι μια θέση βιογραφικό." Ο Ιβάν Serpa

Ο Ιβάν Serpa
η έκφραση σκυρόδεμα

Τελευταίες εβδομάδες!

Άνοιξε ξανά: Τετάρτη, 16 Σεπτεμβρίου

Κλείσιμο: Δευτέρα, 26 του Οκτωβρίου 2020

επίσκεψη δωρεάν: Από την Τετάρτη έως Δευτέρα, από 9h έως 5:00 μ.μ..

CCBB-RIO – 1º Andar

Την περασμένη εβδομάδα να επισκεφθεί την έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, μια ολοκληρωμένη αναδρομική ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους της ιστορίας της Βραζιλίας τέχνης, ανοιχτό στο κοινό στο CCBB-Rio, μέχρι την ημέρα 26 του Οκτωβρίου, προσαρμόζεται στα νέα μέτρα ασφάλειας της υγείας. O acesso ao prédio do CCBB e à exposição é gratuito, τέταρτο δεύτερο, από 9 έως 17 ώρες, αποκλειστικά μέσω προηγούμενου και εικονικού προγραμματισμού μέσω του ιστότοπου ή της εφαρμογής www.eventim.com.br/artist/agendamento-visita/.

Το CCBB-Rio έχει υποστεί αρκετές προσαρμογές έτσι ώστε να μπορεί να δέχεται το κοινό σύμφωνα με όλα τα πρωτόκολλα ασφαλείας για την πρόληψη κατά του νέου κοροναϊού.

Το κοινό του Ρίο θα μπορεί να επισκεφθεί αυτή τη σημαντική έκθεση που βρίσκεται στον πρώτο όροφο του CCBB-Rio, που έκλεισε λόγω της πανδημίας covid-19, δέκα ημέρες μετά το άνοιγμα, σε 04 Μάρτιος.

Α έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα χαρακτηριστικά περισσότερο από 200 θέσεις εργασίας, τα διάφορα στάδια του καλλιτέχνη που πέθανε πρόωρα (Ρίο Ιανέιρο, 1923/1973), αλλά άφησε έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα των τάσεων, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, να γίνει σημείο αναφοράς για νέα μονοπάτια στην εθνική οπτική τέχνη.

Το δείχνει ταξιδεύει κατά μήκος της πλούσιας πορείας του Ivan Serpa, εκφραστής της Βραζιλίας μοντερνισμού μέσα από πολύ σημαντικές επιλεγμένα έργα σε διάφορες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Επιμέλεια: Marcus βίδρα Κόστα και του Hélio Márcio Dias Ferreira, Η έκθεση παρουσιάζει έργα όλων των φάσεων και τεχνικών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης: συγκρητισμός / συγκόλληση υπό πίεση και θερμότητα / γυναίκα και το κτήνος / FO την aNobii (άτυπη αφαίρεση) / μαύρος (αμυδρός)/ επί – erotica / αντι-Letra / αμαζόνα / σωλήνα και geomantic.

Η δημιουργική πολυμορφία και τις εκφράσεις της, επιβεβαιώνουν τον σημαντικό ρόλο του Ιβάν Σέρπα στη βραζιλιάνικη σύγχρονη τέχνη, η δημιουργία και η ηγεσία του Ομίλου Μετώπου (Λυγιά Clark, Λυγιά Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica και Aluísio Άνθρακα), και μέσα από το έργο της να εξαπλωθεί και να παρακινήσει τις νέες γενιές στην τέχνη, με τις τάξεις τους για μικρούς και μεγάλους στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα συνοψίζει την ουσία του έργου του καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι ο πιό γνωστός για Concretismo, Επίσης αποτολμήσει για την ελευθερία του εξπρεσιονισμού, χωρίς ποτέ να χάνουν την επαφή με την τάξη και δομή. Πρόκειται για μια μοναδική έκθεση, Ένα συγκρότημα καλλιτέχνη, τελικό για να αναζωπυρώσει τη μνήμη αυτής της εργασίας της Βραζιλίας τέχνης.

«Ιβάν Σέρπα εκπλήσσει ακόμη και σήμερα για την ευαισθησία ακραία της, για τη συνεχή δέσμευσή τους για την ελευθερία που τροφοδοτεί την αληθινή καλλιτεχνική δημιουργία. Αν και κριτικούς και θεωρητικούς θα χρεώνουν στον καλλιτέχνη μια αισθητική συνοχή, μεταφορά σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σχολείο, Σέρπα απάντησε με τόλμη και το χαρακτηριστικό αποστασιοποίηση από την πραγματική τους δημιουργούς. Ανάμεσα στις πολλές διδασκαλίες, το μάθημα Σέρπα στην Lega είναι ότι πόθο, η συνεχιζόμενη δέσμευση για την ελευθερία και την τόλμη που μετατρέπει την ανθρώπινη περιπέτεια σε κάτι πανέμορφη και μετασχηματιστική. Έτσι, σήμερα και πάντα, Πρέπει να ερχόμαστε σε επαφή με την παραγωγή αυτού του υποδειγματικού καλλιτέχνης που μετατρέπει τα σχήματα και τα χρώματα σε ένα μαγικό καλειδοσκόπιο, πολλαπλές και δίκαιος στην εκφραστική γλώσσα "του, λέει ο Marcus de Λόντρα Κόστα, ένας από τους επιμελητές της έκθεσης.

“Ευχαριστούμε τον Ivan Serpa για την κληρονομιά του, Αυτό άφησε ένα ίχνος της ελευθερίας στην τέχνη της Βραζιλίας, της νεωτερικότητας ως τις μέρες μας. να θυμάστε ότι, σε σχετικά σύντομη καριέρα του, πρόθυμοι να ζουν και να εργάζονται, από την παιδική ηλικία έζησε υπό την απειλή του θανάτου, αλλά βρήκε χρόνο για τους άλλους διδάσκουν τη δύναμη της τέχνης", συμπληρώματα Hélio Márcio Dias Ferreira, ειδικός ερευνητής για το έργο του Ιβάν Σέρπα.

“τροχιές θαρραλέα, όπως Ιβάν Serpa, Τονίζουν τη σημασία της καλλιτεχνικής δράσης ως καθοριστικό μέσο των κοινών πολιτισμικών ταυτοτήτων, αλλά, επίσης, ως παράγοντας πρόκλησης και ανατροπής. Στο σύγχρονο κόσμο κάποιος πρέπει πάντα να γνωρίζει και ισχυρή, και τις ζωοτροφές στη γνώση που προέρχεται από το πρόσφατο παρελθόν, ώστε να μπορέσουμε να αντιμετωπίσουμε τα διλήμματα και τις προκλήσεις του παρόντος και του μέλλοντος. Έτσι, η μεγαλύτερη πρόκληση της σύγχρονης τέχνης είναι το πρόσωπο, και ως παραδείγματα Ιβάν Serpa, Μας δίνουν το χάρακα και διαβήτη και μας διδάσκουν να ξεπεραστούν και να κερδίσει τους δράκους του κακού ", συμπληρώματα Marcus Otter Κόστα.

Η παράσταση παραμένει στο Ρίο ντε Τζανέιρο μέχρι 26 Οκτώβριος 2020 και συνεχίζεται φέτος στο Το Banco do Brasil Belo Horizonte Cutural Center έχει προγραμματιστεί να ανοίξει 10 Νοέμβριος. Σε 2021 η έκθεση θα συνεχιστεί στα Πολιτιστικά Κέντρα του Banco do Brasil στο Σάο Πάολο και στη Μπραζίλια.

Το Διοικητικό Συμβούλιο:

Marcus βίδρα Κόστα – πρώην διευθυντής της Σχολής Εικαστικών Τεχνών του Parque Lage, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ των άλλων εκθεμάτων η ιστορική έκθεση «Πώς θα Γενιά του 80». Σε 1990 αναλαμβάνει την κατεύθυνση της επιμελήτριας RJ ΜΕΜ. Αναπτυχθεί MAMAM Τέχνης Μουσείο Σύγχρονης Aloisio Magalhães, Ρεσίφε. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, όπως Niemeyer: Ώρα Εφεύρεση και Oscar Niemeyer 100 χρόνια, και μεγάλους καλλιτέχνες όπως Όρους, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg κ.λπ.. καθώς και Gilberto Chateaubriand Συλλογή. Προσκεκλημένος από την κυβέρνηση της Γαλλίας να ενταχθεί στην ομάδα των επιμελητών Κέντρο Georges Pompidou και η Fondation Cartier, στο Παρίσι.

Σε 2018 έκθεση Αμέλια Τολέδο - θυμήθηκα ότι ξέχασα, η CCBB Σάο Πάολο, σύμφωνα με επιμέλεια του κέρδισε το βραβείο της ABCA και την Ένωση Κριτικών Παουλίστα. Αυτή τη στιγμή επιμελήτρια της Εθνικής Βραβείο Βιομηχανίας – Marcantonio Vilaca SESI / CNI.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Καθηγητής της Σχολής Θεάτρου Unirio. MA στην Ιστορία της Τέχνης από UFRJ και διδακτορικό στην Εκπαίδευση από το UFF, με μέρος των μελετών που έχουν διεξαχθεί στο Πανεπιστήμιο Paris III - Sorbonne (Γαλλία), Είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Ιστορία της τέχνης προσιτή σε όλους και Ιβάν Σέρπα: σκυρόδεμα εξπρεσιονιστής, και άλλα βιβλία τέχνης.