Εγκαίνια της έκθεσης «Άβυσσο», Χοσέ Tannuri, στη σύγχρονη τέχνη οικόπεδα (RJ)

Τρίτη, ημέρα 21 Νοέμβριος, στις 7:00 μ.μ..

Α Σύγχρονης τέχνης κρόκες χαρακτηριστικά «Άβυσσος», νέα ατομική έκθεση του την Καριόκα Χοσέ Tannuri. Ο καλλιτέχνης πίσω στη συλλογή φωτογραφιών, Μετά από τέσσερα χρόνια το τελευταίο άτομο στο χώρο (στο «Urbânico», 2013), με το έργο που πραγματοποιείται σε χρώμα σε χαρτί σελίδες και χαστούκια ερευνά συνόρων σοβατεπί βάραθρα, εκείνοι που έχουν κατασκευαστεί.

Η σειρά, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 2016 και 2017 στο στούντιό σας στη Σάντα Τερέζα, παρουσιάζει τραμπολίνα και πλατφόρμες έχουν σχεδιαστεί για τα κενά, Εκτός από άλλες αρχιτεκτονικές αμφίθυμη σε έργα ζωγραφικής σε χαρτί, υλικό που Tannuri κυριαρχεί αφού ειδικεύεται σε ανακυκλωμένο χαρτί.

«Τουλάχιστον από 2003, Όταν εκτελείται η εγκατάσταση «Τοίχους», του Sérgio Porto Centro πολιτιστική, ο καλλιτέχνης κριτικά σημεία κυριαρχία και την ομαλή. Tannuri χειρίζεται την κυριολεκτική και εφημερίδα, συμβολικά, Οι σελίδες είναι σαν χώρες έδαφος, όρια των φυσικών ορίων τους, πολιτιστικά, Οικονομική και κοινωνική. Σε προηγούμενες εργασίες, ως «Κενό» (2005) στο αυτοκρατορικό παλάτι, η αρχιτεκτονική είναι μεταμορφώθηκε και μνημειώδη τόμους από χαρτόνι, εδώ οι μικρού και μεσαίου φορμά συμπυκνώνονται η απεραντοσύνη. Προφανώς κενά διαστήματα, επειδή δεν υπάρχει καμία άμεση παρουσία του σώματος, σηματοδοτώντας τη μοναξιά της ζωής μεταξύ πολλών. Στη σειρά Άβυσσος, το έντονο μπλε και βαθιά (κατοχυρωμένη με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Γάλλο καλλιτέχνη Yves Klein, το άλμα που πραγματοποιήθηκε στο κενό, σε 1960), Έχει μεταμφιέσει καλά χάσμα τρέχουσα άνοιγμα τράπεζες κατέχουν γειτονικές ακμές του χαρτιού. Κάθε ορίζοντα είναι ευθυγραμμισμένη με το δικό σας άβυσσο”, γράφει Λουίζα Interlenghi, Επιμελήτρια έκθεσης.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Χοσέ Tannuri έκανε την πρώτη σας έκθεση σε 1998. Συμμετείχε σε διεθνείς εκθέσεις όπως της 10ης Μπιενάλε της Αβάνας και ιδιώτη, Frederick ΣΕΒΕ γκαλερί, στη Νέα Υόρκη. Επί του παρόντος λειτουργεί με instalativos έργα, απόδοση, φωτογραφία, ζωγραφική και σχέδιο σε χαρτί. Στο κύριο θέμα σας, αντικείμενα όπως αρχιτεκτονική, πόλη, τοπίου, τις κατασκευαστικές, χάσματα και χωρία εντοπίζονται στη διαδικασία σας.

Για τη σύγχρονη τέχνη οικόπεδα:

Από το ίδρυμά σας, σε 2009, για την περιοχή της Κοπακαμπάνα (RJ), ένα Σύγχρονης τέχνης κρόκες έχει εργαστεί στη διάχυση σύγχρονων καλλιτεχνών που αναζητούν αποκατάστασης από τις αισθητικές και εννοιολογικές διαφορές. Η γκαλερί έχει ως στόχο να προωθήσει τον διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού, πιστεύοντας στην έντονη εταιρική σχέση χτίστηκε κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών μεταξύ τους, προωθώντας έτσι ένα χώρο για συζήτηση και προβληματισμό της σύγχρονης Βραζιλίας τέχνης. Προγραμματισμό της βρίσκεται σε καλλιτεχνική πολυφωνία, κατάδειξη και την ενθάρρυνση της δημιουργικότητας και της εννοιολογικής εμβάθυνση όσον αφορά τις καλλιτεχνικές παραγωγές των καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται. Καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται: Evandro Prado, Fernando Ribeiro, Geraldo Melo, Henry ακριβής, Χοσέ Tannuri, Λεονάρντο Ramadinha, Marcelo Catalano, Osmar Dillon, Renan Cepeda, Ρενάτο Sant'Ana και Yara Dewachter.