BURBERRY

Maia Bueloni πίνακες μένουν στο Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói.

Έκθεση ανοιχτή ημέρα 30 Νοέμβριο και τρέχει μέχρι 25 του Ιανουαρίου.

Maia Bueloni inaugura a έκθεση “Impermeável” no Espaço Cultural Correios Niterói. Leah επιμέλεια του Ρίο, μεμονωμένα συγκεντρώνει δέκα οθόνες καλλιτέχνη, των οποίων η έρευνα επικεντρώνεται σε ένα γυναικείο σύμπαν του παρελθόντος. Με τη ζωγραφική σε ακρυλικό και λάδι σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια παλέτα χρωμάτων μειωμένη, η Μάγια έργο ξυπνά μνήμες από την πρώην σπίτι της οικογένειας Bourgeois, σε μια ατμόσφαιρα των επιτήδευση, εμφάνιση, επιπολαιότητα και ψευδαισθήσεις, μεταξύ επηρεάζουν και τον πόνο. Η έκθεση ανοίγει στις 30 Νοέμβριος (Σάββατο), στις 3:00 μ.μ., και να εγγραφείτε 25 του Ιανουαρίου, με ελεύθερη είσοδο.

Η Μάγια έργο αναφέρεται σε εικόνες από άλλες εποχές, αναμνήσεις ενός μακρινού παρελθόντος. σχεδόν μονόχρωμη ζωγραφική του, με σαφή και απαλούς τόνους, φέρουν αντικείμενα και περιβάλλοντα σε κοντινή απόσταση με το πραγματικό: ένα γαμήλιο φόρεμα περιλαμβάνει ένα σώμα που δεν υπάρχει; ένας άγγελος έρχεται από ένα ειδώλιο από πορσελάνη του ροκοκό; μια καρέκλα και ένα hover πολυτελές και άδειο τραπέζι στη γωνία… Στις οθόνες τους, Maia μας ρίχνει στα πλούσια ανέγγιχτη και αδιάβροχο περιβάλλον σαλόνια ή τραπεζαρία, μια δυσάρεστη ατμόσφαιρα μεταξύ της άνεσης και της έντασης, μεταξύ επίδειξη και η λιτότητα, μεταξύ περίσσεια και άδειο, μεταξύ χλιδή και η μοναξιά.

Πίσω από την όμορφη ατμόσφαιρα, λεπτή και γυναικεία κάθε αντικειμένου, ορισμένες παραδοξότητα, σαν κάτι ήταν εκτός λειτουργίας. Πίσω από την αποπλάνηση, πολυτέλεια και κέφι, ένας κόσμος εμφανίσεις, επιπολαιότητα, σιωπές και οι απουσίες. μέσω στολίδια, Maia μιλάει για τα στερεότυπα ευτυχίας, όπου το θηλυκό είναι πολύ παρούσα. “Οι φαινομενικά ρομαντικές ζωγραφιές των Μάγια έχουν τη δική τους ζωή και είναι, πάνω από όλα, διατάραξη. Η αντίθεση μεταξύ της συμμετρίας και της ισορροπίας, Μάγια εκχωρεί δράμα με απρόβλεπτα αποτελέσματα σκηνές ", λέει ο επιμελητής. Η έκθεση μπορεί να επισκεφθεί από Δευτέρα έως Σάββατο, από τις 11:00-6:00 μ.μ. (εκτός αργιών).

MAIA BUELONI

Γεννήθηκε στην Piracicaba (SP), διαμορφώνεται στις Τέχνες PUC-Campinas (1982), με Σχεδιασμός μαθημάτων, Ζωγραφική και Γλυπτική, σε UNICAMP (από 1980 a1984), και εξειδίκευση στην Τέχνη Εκπαίδευση από το Ελεγκτικό Συνέδριο, USP (1994). Εργάστηκε πολλά χρόνια στο χώρο της εκπαίδευσης τέχνης, ενεργεί ως δάσκαλος, η κατάρτιση των εκπαιδευτικών και ως συντονιστής και σύμβουλος των σχολείων της τέχνης των δημόσιων και ιδιωτικών δικτύων, στο Σάο Πάολο. Από 2011, κατά την εναλλαγή στο Ρίο, συνεχίζει την καλλιτεχνική του παραγωγή. Περνάει να παρακολουθήσουν ΕΠΑ-Parque Lage και να συμμετέχουν σε ομάδες μελέτης και παρακολούθησης εργασιών στο στούντιο, με καλλιτέχνες Josiah Benedito, με Chico, Daniel Lannes, από 2014 ένα 2016, και Λία River, από 2017. Σε 2018 Παρακολούθησε τα φυσικά «Immersions Ποιητική», στο αυτοκρατορικό παλάτι, Marcelo Campos, Efrain Almeida, Ivair RINALDIN και Cadu. Το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Parque Lage παρακολούθησε μαθήματα: πρακτικά και θεωρητικά ζητήματα στη σύγχρονη ζωγραφική - Luiz Ernesto και Bruno Miguel, από 2012 ένα 2015; Σχέδιο ως σκέψη – Frederico Carvalho, 2013; Σύγχρονη Τέχνη - Marcelo Campos, 2012; Θεμελιώδη ζητήματα Ζωγραφική – Λουίς Ερνέστο, 2011 και 2012; Η δημιουργική διαδικασία - Charles Watson, 2011. Συμμετείχε στις εξής ομαδικές εκθέσεις: «Περισσότερα Ζωγραφική», ΕΠΑ (Ποταμός, 2014); «Πιο Καλοκαίρι Ζωγραφική 2015», SESC Quitandinha (Petropolis, 2015); "Διαδρομές Casa Alta", Hostel Σύγχρονη (Ποταμός, 2016); "4 Corners", γκαλερί Antonio Berni, Γενικό Προξενείο της Δημοκρατίας της Αργεντινής (Ποταμός, 2016); «Η Ουτοπία του Όχι», Paço Imperial (Ποταμός, 2019).

ΛΙΑ DO RIO

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Πτυχίο από την Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών του UFRJ; Έχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Τέχνη και Φιλοσοφία, και Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Αρχαία Φιλοσοφία, PUC-RIO. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του πορείας, Ήταν μαθητής του Abelard Zaluar, Quirino Campofiorito και Mario Barata. Από την έναρξη του School of Visual Arts της Parque Lage, σε 1982, Είχαμε ως κατευθυντήριες Fernando Cocchiaralle, Ricardo Basbaum, Paula Trope, Tunga, Celeida Tostes, Reinaldo Roels Jr, άλλοι. ξεκινά ζωγραφική, αλλά σύντομα τις δουλειές τους να αποκτήσουν τριών διαστάσεων. Πάνω από τέσσερις δεκαετίες συμμετείχε σε εκατοντάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό (ΗΠΑ: Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο; Ιαπωνία: Τόκιο και Kobe; Γουατεμάλα; Γερμανία; Η Γαλλία και η Κιότο). Επιλέχθηκε για αρκετές αίθουσες, ειδικά η Νέα-Νέα, o XX, Macunaíma 90, το ΧΧ και XXIIº Εθνικό Μέγαρο του Μπέλο Οριζόντε, e o Γεύμα για την Τέχνη (που χορηγούνται από 4 φορές). Έχει λάβει πολλά βραβεία, ως αστικές παρεμβάσεις; Brahma Reciclarte; ανάθεσης FIAT 89 (RJ) Medtronic και Εικαστικών Τεχνών (SP). Τα έργα του αποτελούν μέρος της πολλές συλλογές, στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, όπως το Εθνικό Πάρκο Tijuca (RJ), ο Βοτανικός Κήπος (RJ), Ίδρυμα Cândido Mendes (RJ) και το Μουσείο της ίδιας της Δημοκρατίας (DF). Την πάροδο του χρόνου, ως δάσκαλος τέχνης, Δίδαξε σε μεγάλα ιδρύματα, όπως το πάρκο Lage και το Gulbenkian Ινστιτούτο Calouste. συντεταγμένες εκθέσεις, εργαστηρίων και διαλέξεων, και παρακολουθεί διάφορους καλλιτέχνες. Το βιβλίο του Λία ποταμού: Σχετικά με επιμελήθηκε Ώρα της Φύσης, σε 2015, η Φάση ετικέτα 10.