Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Η Τέχνη του Μεσαίωνα - ΜΕΡΟΣ Ι - Δυτική Ρώμη

Τι άνθρωπος μπορεί να δει θαύματα στα όνειρα και μία φορά ξύπνιοι διατηρεί στη μνήμη μόνο εκτύπωση να δούμε αμυδρά τώρα αναρωτιέται, χωρίς αυτήν ολόκληρη επιστροφή στο μυαλό? -μου αρέσει που παρουσιάστηκε. (ΑΛΙΓΚΙΈΡΙ, 2004, σ. 335)

Ανάμεσα σε μια περίοδο αβεβαιότητας, ο ποιητής Dante Alighieri (1265 - 1321) έζησε το δικό σας κόλαση, κατανέμεται μεταξύ κλασική αντίκα πολιτισμό και την κουλτούρα του Χριστιανισμού για τον ύστερο Μεσαίωνα; στη μέση του τις κοινωνικές αδικίες από το χρόνο σας και την αναζήτηση για την πνευματική και ηθική μεγαλείο; και την ταλαιπωρία σας, για την απώλεια σας αγαπημένη του Βεατρίκη. Δομημένη σε επική μορφή, το ποίημα ήταν γραμμένο στα ιταλικά και είχε φιλοσοφική. Στην ιστορία, Dante οδηγείται από τον Βιργίλιο, το αγαπημένο κλασσικό συντάκτη, από τον Άδη στον παράδεισο, Πού είναι η αγάπη σας. Το έργο έχει σχεδιαστεί η σκέψη σχετικά με την πνευματική συγκρούσεων από τον ύστερο Μεσαίωνα, σχετικά με τη δυαδικότητα μεταξύ λογικής και πίστη, και αναμενόμενη η αναγέννηση ανθρωπιστικό σκέψης.

Εδώ και δέκα αιώνες, το Μεσαίωνα άρχισε το 476, Όταν η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε στα χέρια των βαρβάρων. Και, Ενώ δεν υπάρχει συναίνεση, Εκτιμάται ότι η λήψη της Κωνσταντινούπολης (τρέχουσα Κωνσταντινούπολη) από τους Τούρκους, σε 1453, και το τέλος του εκατονταετούς πολέμου μεταξύ Γαλλίας και Αγγλίας, σημάδεψαν το τέλος της περιόδου, θεωρείται η μεγαλύτερη στην ιστορία. Μπορείτε να πάρετε υπόψη δύο φάσεις εκείνης της εποχής, Οι υψηλές μέσες ηλικίες, μέχρι τον ενδέκατο αιώνα και τον ύστερο Μεσαίωνα, 11ου και του 15ου αιώνα, Αν και υπάρχουν ιστορικοί που θεωρούν τρεις φάσεις. Η δυτική τέχνη της έτσι γίνεται κυρίως σε δύο μορφές, το ρωμανικού και γοτθικού ρυθμού της. Στην ανατολική πλευρά της Ρώμης, αφ 'ετέρου, άνθισε ένα μοναδικό και όμορφο στυλ, η βυζαντινή τέχνη, ότι θα πρέπει να διερευνηθούν περαιτέρω.

Ρομανική τέχνη ή ρωμανικός-9ο, 13ο αιώνα

Στους αιώνες που ακολούθησαν την πτώση της Ρώμης ήταν των αβεβαιοτήτων, ανάμεσα την παρακμή του αρχαίου κόσμου και σχεδόν εντελώς εξαφανίστηκε, Κλασσικού πολιτισμού. Κατά το έτος 800, Ωστόσο, η στέψη του Καρλομάγνου, από Πάπας Λέων Γ΄, οδήγησε σε μεγάλη ανάπτυξη στη Δύση. Ο αυτοκράτορας προωθείται η εκπαίδευση, διατηρηθεί η κληρονομιά Γκρέκο-Ρωμαϊκά και τόνωσε καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Στην αυτοκρατορία σας, Πέραν της λογοτεχνικής Ακαδημίας, Δημιουργήθηκαν εργαστήρια που σχετίζονται με το παλάτι, αρχικά στόχος του οποίου ήταν η παραγωγή του χειρόγραφα και ιερά κείμενα, Δεδομένου ότι ήταν γραμμένο και εικονογραφημένο με το χέρι. Αυτά τα εργαστήρια έχουν γίνει κέντρα τέχνης και, Μετά της Βασιλείας του Καρλομάγνου, Οι δραστηριότητες αυτές επικεντρώνονται σε μοναστήρια, που λειτουργούσε σαν σχολές τέχνης, όπου δίδαξαν, Εκτός από την παραγωγή των βιβλίων, η ζωγραφική, το γλυπτό, αρχιτεκτονική, μεταξύ άλλων δραστηριοτήτων, σε αυτό περιλαμβάνονται ακόμη και την κατασκευή των κουδουνιών.

Ακόμα υπό την επήρεια της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, Ρωμανικός στυλ χαρακτήρισε σταυρό τόξα, η χρήση μαζικες και θησαυροφυλάκια, για μια καλή υποστήριξη, Εκτός από τους χοντρούς τοίχους και στενά κενά για τα Windows. Τα φρούρια του Θεού, όπως ήταν οι εκκλησίες, είχαν ισχυρή διαρθρωτική και στέρεες βάσεις θέσεις του προσκυνήματος, ως Αβαείο του Saint-Pierre, στους Γάλλους των Camino de Santiago de Compostela.

Το γεγονός της θησαυροφυλάκια και οι τοίχοι είναι χοντρές και μεγάλες εκκλησίες, ευνοείται η ζωγραφική τοιχογραφιών, μέσα από την τεχνική της τοιχογραφίας (Σύκο.. 1). Σε αυτές, το θέμα ήταν τα ίδια τα βιβλία; Υπήρχαν επεισόδια της ιερής ιστορίας; Δεν υπήρχαν ζώα δεν, ή σκηνές των καθημερινών δραστηριοτήτων. Τα καλούπια της εργασίας Ρομάνα, ο καλλιτέχνης πρέπει να διηγούνται τα γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του Αλή, μια μυστικιστική ερμηνεία της πραγματικότητας. Οι χαρακτήρες που παρουσιάστηκαν σε διάφορα μεγέθη, Ο Χριστός εμφανίστηκε σε πλήρες μέγεθος και, να ενισχύσει τη χειρονομία της ευλογίας, τα χέρια του υποβλήθηκαν συνήθως σε μέγεθος υπερβολικοί. Υπήρχε μια ορισμένη αντίληψη του βάθους, αλλά ως το επίκεντρο ήταν η μίμηση της φύσης, η ιδέα δεν ήταν ενισχυμένη σκιά. Στο τέλος του 12ου αιώνα, Μπορείτε να δείτε ότι οι μορφές έγινε τυποποιημένη και τα στερεά.

Το γλυπτό της περιόδου αυτής συμπληρώνονται οι ιεροί χώροι, συνθέτοντας προσόψεις και portals με βιβλικές σκηνές, σε μια προσπάθεια να προκαλέσει οπτική επίδραση. Καθώς και ζωγραφική, Υπήρχε μια ιεραρχία των αριθμών, σύμφωνα με την συμβολική αξία.

Γοτθική τέχνη ή Gothic στυλ-12ο με 15ο αιώνα

Περάσαμε το ένατο τον ουρανό για να της τον, Είναι καθαρό φως, πνευματικό φως, την πληρότητα της αγάπης, η αγάπη του εμπράγματου δικαιώματος, καλά η γεμάτη χαρά, χαρά που εξάχνιση όλους τους πόνους. Εδώ θα δείτε τα δύο πολιτοφυλακές παράδεισος-οι άγγελοι και η ευλογημένη. Ένα θα δούμε τον τρόπο που θα εκτελέσει στο Δευτέρας. (ΑΛΙΓΚΙΈΡΙ, 2004, σ. 325)

Στη Δυτική Ευρώπη, μέχρι τον 12ο αιώνα, η ζωή αναπτύσσεται στο πεδίο. Τα μοναστήρια ήταν τα μέρη όπου υπήρχαν οι βιβλιοθήκες, όπου διδάσκεται η τέχνη, διαδίδονται και επιβάλλονται. Από τον 12ο αιώνα Ωστόσο, το εμπόριο προώθησε την ανάπτυξη των πόλεων και, την ανάδυση της αστικής τάξης, αποτελείται από τους εμπόρους. Οι πόλεις έχουν γίνει θέσεις των συζητήσεων σχετικά με τα πραγματικά περιστατικά, για τις ιδέες και τις σκέψεις σχετικά με. Παράλληλα με τη νέα γνώση, η τέχνη που αποκτήθηκε πιο δυναμικά. Σε αυτό το πλαίσιο, το Γοτθικό στιλ προέκυψε, Σε αντίθεση με τη ρωμανική, ως μια αλλαγή στην αρχιτεκτονική και, ακόμη και αν έχει προκαλέσει παραξενιά κατά το χρόνο, σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο όμορφη και γεμάτη νοήματα.

Με τη μορφή, το μοναδικής ομορφιάς και διακριτικό γοτθική αρχιτεκτονική παρουσίασε η ίδια μέσω της κατασκευής τα σπασμένα τόξα, ή με τη μορφή κεφαλές όπως ονομάζονται, επειδή δεν έχουν στρογγυλεμένες, όπως και στην Ρομανική τέχνη. Προσθέστε σε αυτούς και το πλευρό του Vault; τα μεγαλύτερα παράθυρα με βιτρό, που θα παρέχουν περισσότερους εσωτερικούς χώρους φωτισμού; το μεγάλο ποσό των σύνθετες διακοσμητικά στοιχεία; οι πυλώνες με σκαλίσματα; και τη μορφή των πυραμίδων στέγες. Το στήριγμα που φέρουν επιτρέπεται το βάρος θα διανεμηθεί καλύτερα στις κολώνες και τοίχους, που επίσης θα μπορούσε να είναι υψηλότερο. Το αποτέλεσμα ήταν η εντύπωση του verticalism, του φωτός, του μεγαλείου, αλλά πάνω από όλα, ελαφρότητα. Είναι σαφές ότι ο στόχος της εργασίας προς το μυστικισμό και την άνοδο στο Θεό.

Το γλυπτό εμφανίστηκε ως συμπλήρωμα για την αρχιτεκτονική (Σύκο.. 2 και σύκο. 2.1), Γράφοντας πύλες και προσόψεις των καθεδρικών ναών, καθώς και η ρωμανική τέχνη. Τα αριθμητικά στοιχεία, ακολουθώντας το πρότυπο γοτθικό, ήταν επιμήκεις και λεπτοί, μεταφράζοντας σε αίσθηση του καθετότητα και, δύο κινήσεις όπως τις εκφράσεις, σταδιακά αποκτώντας δυναμισμό και φυσικότητα.

Όπως το γλυπτό, η αρχική γοτθική ζωγραφική, εκφράζεται μια αφηγηματική αίσθηση και χριστιανική. Μεταξύ των ζωγράφων, τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν Giotto Bondone (1266 - 1337) που, Παράλληλα και άλλες εργασίες, παράγονται τοιχογραφίες για τη διακόσμηση των εκκλησιών, όπως Το παρεκκλήσι Scrovegni, στην Ιταλία, το μεγαλύτερο έργο. Αλί, ο καλλιτέχνης που θρησκευτικότητα ως κεντρικό θέμα, περιγράφεται βιβλικές σκηνές και, Παρόλο που αυτή η έμφαση στις μορφές Αγίων, Τώρα που εμφανίστηκε με την εμφάνιση των απλών ανθρώπων. Το αναμενόμενο το ανθρωπιστικό όραμα που ιδρύθηκε η αναγέννηση.

Αλλά η γοτθική ζωγραφική δεν έκανα θεραπεία μόνο η θρησκευτικότητα, σε προχωρημένο στάδιο, το έργο είχε μια μεγάλη σχέση με την πραγματικότητα, μεγαλύτερο πλούτο των λεπτομερειών, περισσότερες έννοιες της προοπτικής και σκιά. Βαν Άικ (1390 - 1441), ως πρόδρομος του προγενέστερου, προσπάθησε να προσεγγίσει το έργο της πραγματικότητας, έκανε χρήση έντονων χρωμάτων και αποκάλυψε λεπτομέρειες που επιβεβαιώνουν την αστική και κοινωνική ζωή της εποχής. Το ζευγάρι Arnolfini ¹, ένα από τα πιο γνωστά έργα σας, από 1434, παραγγελία πετρελαίου, σχετικά με το δρύινο σανίδα, χαρακτηριστικά πλοίου, για τη σεζόν, θεωρήθηκαν πρωτοποριακές. Ο έμπορος και η σύζυγός σας επισημαίνονται στην εργασία, σε πρώτο πλάνο, αλλά στο κάτω μέρος και γύρω, Μείνετε σε θέαμα, αντικείμενα και έπιπλα του σπιτιού, ως μια μορφή προσέγγισης με την καθημερινή ζωή της εποχής. Περιλαμβάνουν αυτά τα αντικείμενα, ένας καθρέφτης όπου μπορείτε να είστε ότι απεικονίζεται η εικόνα του καλλιτέχνη.

Στη ζωγραφική, ήταν μεγάλη σημασία του Μινιατούρες ², διακοσμητικοί πίνακες στα χειρόγραφα, γίνεται σε μονές, αβαεία και τα μοναστήρια. Τα κείμενα, Οι περισσότεροι με τα θρησκευτικά θέματα, έλαβε διακόσμηση σε αρχικές επιστολές, στα άκρα και υπήρχαν εικόνες σε μικρά διαστήματα, όπου ο καλλιτέχνης πρέπει να επιδείξει όλες τις ικανότητες και το ταλέντο σας.

Δίπλα από τη Θεία κωμωδία του Δάντη Αλιγκιέρι, η λογοτεχνία ακόμα τη γέννηση Trovadoresco λυρισμό, που προέκυψε εν μέσω του μυστικισμού και ευσέβεια του Μεσαίωνα. Ξεκίνησε στη Νότια Γαλλία, το κίνημα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Τον 12ο αιώνα, το γελωτοποιών και τροβαδούρους που εκτελούνται σε κάστρα και στις πλατείες, για να κάνετε την κοπή και το λαό, τραγουδώντας τα ποιήματα των τροβαδούρων στο οποίο περιγράφεται μονομαχίες, μυθιστορήματα των Ιπποτών και εάν δηλώνεται αγάπη για μια κοπέλα. Τα μυθιστορήματα της ιπποσύνης που δημιουργήθηκαν σε αυτό το πλαίσιο, αφηγούνται το εξιδανικευμένο και αδύνατη αγάπη, Οι πράξεις γενναιότητας και τις περιπέτειες των Ιπποτών τον Μεσαίωνα, καθώς η ζήτηση για το Άγιο Δισκοπότηρο, που αφορούν τη θρυλική φιγούρα του βασιλιά Αρθούρου. Και από τα τέλη του 13ου αιώνα, Οι θρύλοι του Ρομπέν των δασών, ο ήρωας που κατοικούσαν τα δάση και τη φαντασία των παιδιών.

¹ Το ζευγάρι Arnolfini – έργο του Van Eyck-Εθνική Πινακοθήκη
http://www.nationalgallery.co.uk/products/van_eyck_collection/the_arnolfini_portrait_print/p_NG186

² Μινιατούρες-η J. Paul Getty Museum
http://www.Getty.edu/Art/Exhibitions/making

Το όμορφο στο Μεσαίωνα

Σας Λόρδος που δημιουργήθηκε. Γιατί είσαι όμορφη, είναι όμορφο; επειδή είσαι καλό, είναι καλή; επειδή η αγορά είναι ικανή να, Υπάρχουν. Δεν είναι τόσο όμορφο, δεν είναι τόσο καλό, δεν υπάρχουν ακόμα και με τον ίδιο τρόπο που θα, ο Δημιουργός σου. (ΑΥΓΟΥΣΤΊΝΟΣ, 1999, σ. 314).

Η μυστικιστική διάσταση προέκυψε κατά τον Μεσαίωνα, Ήταν που λαμβάνονται στο πεδίο της φιλοσοφίας. Το ερώτημα το Όμορφο, Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθοδηγείται από τα χέρια του Χριστιανισμού, έφερε επάνω ένα υποκειμενικό τρόπο σκέψης και επικεντρώθηκε στην ομορφιά του Θεού. Θωμάς Ακινάτης (1225 - 1274) δεν συζήτησε το θέμα της έκθεσης, αλλά να τον αναγνωρίσει ως κάτι που «μαγεύει τις αισθήσεις, αφηρημένο και πνευματικό τρόπο, των οποίων η πράξη αποδίδεται στο Θεό» (KIRCHOF, 2003, σ. 96-97). Που σχετίζονται με την αριστοτελική ιδέα, που συνδέονται με την αναλογία και τη συμμετρία, αλλά ο όρος έχει αποκτήσει μια σύνδεση με το πηγάδι, μια εξατομικευμένη ανάθεση της γεύσης, η ενωμένη πίστη και λόγος. Άγιος Αυγουστίνος (354 - 430) ασχολείται με το θέμα της έκθεσης, και επίσης τον ταύτισε με το δικαίωμα, των οποίων τα χαρακτηριστικά δεν είναι τίποτε άλλο παρά σκέψεις δική ομορφιά του Θεού, ως εξής,

Eu, o Θεός μου και τη δόξα μου, μέχρι εδώ shot λόγους σας τραγουδά έναν ύμνο, προσφέρει θυσίαν αἰνέσεως θύτης μου., επειδή τις ομορφιές που περνούν από την ψυχή στα χέρια του καλλιτέχνη προχωρήσει αυτή την ομορφιά που είναι πάνω από τις ψυχές μας και για την οποία η ψυχή μου αναστενάζει του μέρα και νύχτα. (ΆΓΙΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΊΝΟΣ, 1999, p. 295).

Μετά από μια γραμμή σκέψης neoplatonista, Αγίου Αυγουστίνου που πίστεψαν στο όραμα του Θεού ως ανώτερη νοημοσύνη, δημιουργός του τα αρχέτυπα του ορατού κόσμου. Ωστόσο, για αυτός, η όμορφη, ήταν συνδεδεμένη με την ύπαρξη των πραγμάτων και ο άνθρωπος, ως πράξη δύναμη του δημιουργού. Η ομορφιά δεν ήταν περιττή, αλλά ένας τρόπος για να σπάσει από το χάος και την εκκαθάριση από τα πραγματικά συναισθήματα. Το έργο του Τέχνη Θα ήταν το προϊόν ένα ηθικό δίδαγμα και να αναδείξει την ψυχή του καλλιτέχνη. Με αυτό, εκτίμησα τον άνθρωπο και το εσωτερικό σας.

Είναι αναγκαίο να σχολιάσω ότι η δημιουργία περιόδων effervescences, κατά τις μετακινήσεις τους, κοινωνικές συγκρούσεις, θρησκευτικές και πολιτικές, εξαπέλυσε τα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης και οδήγησε την τελειοποίηση της κοινωνίας. Terry Eagleton ισχυρίζεται ότι «καμία γνωστική μορφή είναι καλύτερα σε θέση να χαρτογραφήσει την πολυπλοκότητα της καρδιάς από την καλλιτεχνική κουλτούρα» (EAGLETON, 2005, σ. 76). Α Τέχνη συνδέεται εγγενώς με την επίδειξη από σκέψεις και γνώμες, και την αισθητική που αναδύεται ως ένα προϊόν καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, λαμβάνοντας διαφορετικές πτυχές με κάθε νέα φάση. Παρά όλες τις αναταράξεις από την περίοδο από τον 5ο έως τον 15ο αιώνα, που εξακολουθούν να περιλαμβάνουν τις Σταυροφορίες, η μαύρη πανώλη, και η αδικαιολόγητη ψευδώνυμο του Μεσαίωνα, το Μεσαίωνα ήταν μια από τις πλουσιότερες περιόδους της ανθρώπινης ιστορίας. Και είναι η φράση του Ουμπέρτο ​​Έκο (2010, σ. 14), να αντανακλούν:

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός έχει την έννοια της καινοτομίας, αλλά επιδιώκει να κρύψουν κάτω από τα ράσα της επανάληψης (Σε αντίθεση με την σύγχρονη κουλτούρα που προσποιείται να καινοτομούν, ακόμα και όταν επαναλάβετε).

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. ΑΥΓΟΥΣΤΊΝΟΣ, Σάντο. Οι στοχαστές. Σάο Πάολο: Νέα πολιτιστικού, 1999.
2. ΑΛΙΓΚΙΈΡΙ, Dante. Θεία Κωμωδία. Πόρτο Αλέγκρε: L&PM, 2004.
3. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
4. ECO, Ουμπέρτο. Τέχνη και ομορφιά στην μεσαιωνική αισθητική. Ρίο Ιανέιρο: Editora ρεκόρ, 2010. Μετάφραση Mário Sabino.
5. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
6. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
7. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
8. KIRCHOF, Edgar Ρομπέρτο. Αισθητική και σημειωτική. Πόρτο Αλέγκρε: Π., 2003.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Προβολή της Το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Πίζας, στην πόλη της Πίζα Ιταλίας, χτίστηκε μεταξύ 1064 και 1118. Η εικόνα του Χριστού είναι στο παρασκήνιο, σε μια χειρονομία της ευλογίας.

Σύκο.. 2 -Λεπτομέρειες Καθεδρικός Ναός της Σαρτρ, Γαλλία.

Σύκο.. 2.1 -Λεπτομέρεια Καθεδρικός Ναός της Σαρτρ, Γαλλία.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig