Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:
Η Τέχνη του Μεσαίωνα - ΜΕΡΟΣ II - Ανατολική Ρώμη
Η τέχνη είναι με πολλούς τρόπους, παρόμοια με τη θρησκεία: ανάπτυξη σας γίνεται μέσω νέων ανακαλύψεων, που ακυρώνει τις παλιές αλήθειες, με τη σήμανση τους με τη σφραγίδα του σφάλματος (όπως προφανώς προκύπτει με την επιστήμη). Την ανάπτυξή της γίνεται από ξαφνικές αναλαμπές παρόμοια με κεραυνούς, από τις εκρήξεις στον ουρανό ως το girandoles ένα πυροτέχνημα να εξαπλωθεί γύρω από κάθε άλλο ένα ολόκληρο μπουκέτο πολλαπλών αστέρια λαμπρότητες. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 99)
Θα μπορούσε να υπάρξει όχι πιο όμορφο τρόπο για να σχεδιάσετε τη στιγμή της έμπνευσης. Συνδέεται με την πνευματικότητα και επηρεάζεται από το Μεσαίωνα, Καντίνσκι (1866 - 1944) Έχω ακούσει να περιγράφουν την ψυχή του καλλιτέχνης σε σας πιο έντονη. Η μαγεία στη βαθιά σκέψη; η λαχτάρα για την επίδειξη μια ιδέα ή μια κατάθεση, η υλοποίηση της ιδέας, ο καλλιτέχνης ενεργεί για το χρώμα και το σχήμα, μαγεμένος από την αρχική ιδέα και αυτή άρπαξε. Τα χέρια σας εργασία με πάθος για το αντικείμενο που δημιουργεί και είναι μέσω της εργασίας σας που εμπλέκει τον θεατή. Οι διαδρομές δεν πρέπει να έχουν διαφορετικό από τον καλλιτέχνη του Μεσαίωνα, στο σχήμα της δουλειάς σας και τέτοια φροντίδα ήταν σαφώς στη βυζαντινή τέχνη, στο δρόμο σας, σας απαράμιλλη αισθητική και εξελιγμένο.
Σας ιστορία μας φέρνει στο τέταρτο αιώνα όταν, λόγω των κρίσεων στα δυτικά, ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Κωνσταντίνος μεταφέρει την πρωτεύουσα στην ανατολική πλευρά της Ρώμης, για την πόλη του Βυζαντίου, αργότερα ονομάζεται Κωνσταντινουπόλεως, τρέχουσα Κωνσταντινούπολη. Η παρακμή της Δυτικής Ρώμης κορυφώθηκε με την πτώση σας σε 476, γεγονός που οριοθετούσε την αρχή της Του Μεσαίωνα. Αλλά παρά τις κρίσεις της Δύσης, ζωή άνθισε στην Ανατολή, στο Βυζάντιο, μέχρι την ανάληψη της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους, ένα από τα γεγονότα που έληξε το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα Ιστορία.
Η βυζαντινή τέχνη εμφανίστηκε στην Ανατολή σε ευρεία άνοδος, ήρθε να επηρεάσει την τέχνη της Δύσης και είχε απόγειό σας για την αυτοκρατορία του Ιουστινιανού, μεταξύ των ετών 526 και 565. Μετά την περίοδο αυτή, την εικονοκλαστική κρίση 1 οδήγησαν στην καταστροφή των εικόνων, λόγω των συγκρούσεων μεταξύ των κληρικών και των αυτοκρατόρων. Ενώ η Δυτική Ρώμη κράτησε ζωντανή την ιερή μνήμες μέσα από εικόνες, που αμφισβητήθηκε στην Ανατολή, απομνημονεύοντας τις παγανιστικές λατρείες καταδικασμένοι από την Αγία Γραφή. Αλλά ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας (540-604) ενεργήσει υπέρ της τέχνης, όταν δήλωσε ότι “η ζωγραφική μπορεί να κάνει για τους αναλφάβητους γράφοντας τι κάνει για εκείνους που μπορεί να διαβάσει” (GOMBRICH, 1988, σ. 95). Τις εικόνες που χρησιμεύουν ως ένα εικονογραφημένο βιβλίο στο θιασώτες που είχαν γραφή και ανάγνωση και τέχνη θα έχουν μια εκπαιδευτική έννοια. Στη συνέχεια, με βάση, το αφηγηματικό ύφος του το Ρωμαϊκή τέχνη, Οι καλλιτέχνες θα πρέπει να δείξει τις βασικές, έτσι ώστε η κατανόηση ήταν τόσο απλό. Αλλά οι εικονομάχοι επωφελούνται και οι εικόνες είχαν απαγορευτεί της Ανατολικής Εκκλησίας, κατά το έτος της 745, σε αντίθεση με τα επιχειρήματα του Πάπα. Από την άλλη, Υπήρχαν εκείνοι που πίστευαν ότι οι εικόνες ήταν ιερή και εκπροσωπούν τον υπερφυσικό κόσμο. Αυτή η σκέψη ήταν ευνοϊκή για τη βυζαντινή τέχνη που αρχίζει μια νέα περίοδος του χρυσού. Η ιδέα ήταν να μια τέχνη για την εκκλησία, Θα πρέπει να ακολουθήσετε μια μορφή αυστηρή εκπροσώπηση και παραδοσιακά μοτίβα.
Αυτή η ακρίβεια, από το δικαίωμα, Χρειάστηκαν οι καλλιτέχνες να κάνουν χρήση των παλαιότερων μοντέλων, επιτρέπει ότι η διατήρηση των πρακτικών Ελληνική τέχνη. Από την Ανατολή, περιοχές όπως η Συρία και τη Μικρά Ασία, η βυζαντινή τέχνη που κληρονόμησε την πολυτέλεια, η φινέτσα και η υπερκινητικότητα. Στο σχήμα 1 Μπορείτε να δείτε σε πρώτο πλάνο, τα πρότυπα που ακολουθούνται από τα ανοιχτά, την καθετότητα και το θρησκευτικό θέμα. Πώς το μανδύα πέφτει στο σώμα και διπλώνει τα χέρια και τα πόδια της Παναγίας και το παιδί ο Ιησούς, καθώς και ο σχεδιασμός του τα χέρια και τα πρόσωπα; και ειδικά συμμετρία και σκιά, Θυμηθείτε την ελληνική και Ελληvιστική ζωγραφική. Από την Ανατολή, Μπορείτε να δείτε τον πλούτο των λεπτομερειών, η τεχνική και ειδικά η χρήση του χρώματος. Κατέστη σαφές ότι η απαίτηση υπό τη μορφή, δεν εμπόδισε τους καλλιτέχνες από την άσκηση τη δημιουργικότητά σας. Από τα χέρια σας, η βυζαντινή τέχνη που διέπρεψαν ως στυλ απαράμιλλης ομορφιάς, επιτήδευση και ειδικά με μια πνευματική αίσθηση.
Είναι οι μεγαλύτερες αναφορές της βυζαντινής αρχιτεκτονικής εκκλησίες και, ανάμεσά τους, η Αγία Σοφία 2, 4ος αιώνας, Κωνσταντινούπολη, που ήταν η έμπνευση για άλλες εκκλησίες της Δύσης, ως St. Απολλιναίρ και San Vitale, Ραβέννα; η Εκκλησία Σάντα Μαρία Ματζόρε, Ρώμη; και την Βασιλική του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Η Αγία Σοφία (Σύκο.. 2) διαθέτει μια κατασκευή που αναμιγνύει Ρωμαϊκή του εργασία για την εκλέπτυνση και το ανατολίτικο μυστικισμός. Το ορθογώνιο σχέδιο έχει το μέγεθος της μέχρι τρία γήπεδα ποδοσφαίρου, Τι ευνοημένο υποδοχή των οπαδών της ώστε να, νέα θρησκεία. Αλλά το πιο εντυπωσιακό είναι το κεντρικό θόλο και του συστήματος στήριξης των τόξων και στους πεσσούς. Αυτή τη στιγμή, στη βάση του θόλου, 40 παράθυρα, με την είσοδο του φωτός η οποία οδηγεί στο αίσθημα της ελαφρότητα της δομής. Τα ψηφιδωτά και οι τοιχογραφίες στο εσωτερικό σας, με σκοπό την εκπαίδευση των οπαδών, οι ίδιοι εμπλουτισμένο περιβάλλον, δίνοντας μια μοναδική ομορφιά. Μετά την κατασκευή σας, σε 360, μέχρι τα τέλη του Μεσαίωνα, η Βασιλική χρησιμοποιήθηκε από την Βυζαντινή Ορθόδοξη Εκκλησία. Μεταξύ των ετών 1204 και 1261, λήφθηκε από τη Ρωμαιοκαθολική θρησκευτικών. Στο τέλος του Του Μεσαίωνα, Έγινε μουσουλμανικό τέμενος και μετά 1935, μετατράπηκε σε Μουσείο.
Δίπλα από τις εκκλησιές, το ψηφιδωτό είναι ένα άλλο σημαντικό παράδειγμα της βυζαντινής τέχνης, ειδικά στην περίοδο του Ιουστινιανού. Αυτή η τέχνη χρησίμευσε για να διακοσμήσουν τις εκκλησίες, ως παράδειγμα να αναθέσει την πιστή, που απεικονίζει τη ζωή του Χριστού, των προφητών και των αυτοκρατόρων, θεωρήθηκαν εκπρόσωποι του Θεού στη γη. Υπήρχε υπερβολική χρήση του χρυσού και τις συμβάσεις που διέπουν τη ζωγραφική τοιχογραφία, διέπονται επίσης τα ψηφιδωτά. Οι άνθρωποι εκπροσωπήθηκαν από μπροστά, στην κάθετη κατεύθυνση και επίσημη έκφραση, ως ένας τρόπος για να ενισχύσει την θρησκευτική ιδέα, χωρίς ανησυχία με προοπτική, όγκου ή βάθος. Ο Παντοκράτορας (Σύκο.. 3), μοντέλο που ακολουθήθηκε σε ψηφιδωτά ως βυζαντινής ζωγραφικής, παρουσίασε τον Ιησού με το δεξί του χέρι σε μια χειρονομία της ευλογίας, αριστερά, κρατώντας το Ευαγγέλιο και το πρόσωπό της με μια έκφραση της λιτότητας. Αυτή η αναπαράσταση χρησιμοποιείται σε αυτήν την ημέρα σε εικόνες από την χριστιανική Ορθόδοξη Εκκλησία.
Καταστράφηκε μεγάλο μέρος της βυζαντινής γλυπτικής, από το αυτοκρατορικό διάταγμα, από την εικονοκλαστική κρίση, επιτρέποντας παρέμεινε μεγάλα γλυπτά ή μικρή, ως δίπτυχα ή τρίπτυχα, φορητοί πίνακες, ελεφαντόδοντου, με ανάγλυφα σχέδια. Να ζωγραφίσει καλούπια, Μπορείτε να δείτε την επίδραση της Ανατολής, σε μεγάλη λεπτομέρεια και τεχνική; και ελληνικής τέχνης, οι πτυχώσεις και τα τελειώματα των ιστών του σώματος. Από την άλλη, Υπάρχουν μερικές λεπτομέρειες για την όψη των ανθρώπων και κάποια τυπική διαδικασία. Τα μεγάλα μάτια, κατευθύνεται προς το υψηλό, ανάκληση της θρησκευτικής σκέψης και η άνοδος προς τον Θεό.
Η βυζαντινή τέχνη έχει περάσει περιόδους της εξέλιξης και, οι ανθρώπινες μορφές που πέρασε να υποβάλει περισσότερες λεπτομέρειες και πιο φυσικές χειρονομίες. Αυτό Τέχνη άκμασε, ακόμη και μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης, σε 1453, Πού ήταν η Ορθόδοξη Εκκλησία. Στη Ρωσία εξακολουθεί να μπορεί να δει εικόνες και εικόνες που αντιπροσωπεύουν τις δημιουργίες των Βυζαντινών Καλλιτεχνών, ο Καθεδρικός της χυθεί αίμα (Σύκο.. 4), επίσης γνωστή ως η εκκλησία της Ανάστασης, στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης, στη Ρωσία, χτίστηκε μεταξύ 1883 και 1907. Η ακρίβεια της φόρμας ενδέχεται να έχουν επιτείνεται ευφάνταστη πνεύμα της Βυζαντινής καλλιτέχνη. Στην εργασία σας, είναι σε αποδεικτικά στοιχεία το όμορφο και το μεγαλείο. Σύμφωνα με τον Καντ (1942, σ. 11), “η ευφυΐα είναι πανέμορφη; το μηχάνημα είναι όμορφο (…); το Audacity είναι μεγάλη και αξεπέραστο”. Το όμορφο είναι εμφανής, στα σχέδια, σε χρώματα, σε μεγάλη λεπτομέρεια και τεχνική. Η Sublime είναι το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής σας, για σας τόλμη στην προκλητική πρότυπα και εξακολουθεί να παράγει μια κληρονομιά για την ανθρωπότητα Ρίκο.
1 Εικονοκλάστης-λέξη ελληνικής προέλευσης; Σημαίνει να είσαι οπαδός της εικονομαχίας; είναι εκείνος που καταστρέφει θρησκευτικές εικόνες ή σύμβολο, για να είναι κατά της ειδωλολατρίας.
2 Αγία Σοφία
www.ayasofyamuzesi.gov.TR
Περισσότερες λεπτομέρειες του θόλου στην επίσημη ιστοσελίδα της Βασιλικής
www.ayasofyamuzesi.gov.TR/EN/Photo-Gallery
Καθεδρικός Ναός Αγίας Σοφίας βίντεο από Ελιά Salvetta στο youtube:
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
…
Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!
Αναφορές:
- ΑΥΓΟΥΣΤΊΝΟΣ, Σάντο. Οι στοχαστές. Σάο Πάολο: Νέα πολιτιστικού, 1999.
- ΑΛΙΓΚΙΈΡΙ, Dante. Θεία Κωμωδία. Πόρτο Αλέγκρε: L&PM, 2004.
- ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα, 6ένα. Ed., Σάο Πάολο, Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
- BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
- DUROZOI, Ζεράρ; ROUSSEL, Αντρέ. Λεξικό της φιλοσοφίας. 3ένα. Έκδοση. Campinas: Papirus, 1999.
- ECO, Ουμπέρτο. Τέχνη και ομορφιά στην μεσαιωνική αισθητική. Ρίο Ιανέιρο: Editora ρεκόρ, 2010. Μετάφραση Mário Sabino.
- GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
- ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
- ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.
- Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto: Εθνική παιδεία Βιβλιοπωλείο Ltda., 1942.
Τα αριθμητικά στοιχεία:
Σύκο.. 1 - Παναγία Ένθρονη με το παιδί, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον DC, Andrew W. Αποκομιδής Mellon. Πιθανότατα ζωγραφισμένο altarpiece στην Κωνσταντινούπολη σε 1280.
Σύκο.. 2 - Αγία Σοφία, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία. Φωτογραφία de Andriy Κραβτσένκο.
Σύκο.. 2.1 -Λεπτομέρειες θόλος ή θόλος στην Αγία Σοφία, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία. Φωτογραφία: Δημήτρης Quincy.
Σύκο.. 3 -Μωσαϊκό Ο Ιησούς Χριστός στην Αγία Σοφία, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία. Φωτογραφία: Ihsan Gercelman.
Σύκο.. 4 - Εκκλησία της χυθεί αίμα, ή εκκλησία της Αναστάσεως, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Φωτογραφία από Vitaly Edush.
Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
- Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
- Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
- Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Ρομαντισμός από Rosangela Vig
- Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
- Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
- Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
- Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
- Μπαρόκ από Rosangela Vig
- Ιδιομορφία από Rosangela Vig
- Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
- Αναγέννηση από Rosangela Vig
- Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
- Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
- Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
- Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
- Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
- Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
- Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
- Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
- Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
- Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη της Rosângela Vig Incrível!! #arte #artebizantina #historiadaarte http://t.co/hlVYj2voqE
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης http://t.co/5lwvMN1rUj #arte #artebizantina #historiadaarte
Edmundo Rafael De Araujo Cavalcanti, Ντέιβιντ Φουστίνο – Πλαστικά καλλιτέχνη, Izabel Pariz Πλαστικές Τέχνες
Βυζαντινό ψηφιδωτό Jean Marcos, Fiorella Zaramella, Fernando Naviskas
Ραούλ Boleda, Izabel Litieri, Σέιιντ Φασίλ
Aline Obrasdarte, Junior Cáceres, Τζούνιορ Franco
Alvaro Posselt, Clodoaldo Turcato, Silvia Reis
Το νέο μου άρθρο στον ιστότοπο Obras de Arte
Όμορφες και γοητευτικές εκκλησίες http://t.co/0OhSN6dBX9
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig http://t.co/b0rjqQ2hTl
Θα ήθελα να προτείνω το νέο μου άρθρο για την ανάγνωση της βυζαντινής τέχνης
http://t.co/uocmGw1vxp
Γκεόργκι Πετρόφ
Βυζαντινή τέχνη
http://t.co/uocmGw1vxp
Βυζαντινή τέχνη – Του Μεσαίωνα – όμορφες εκκλησίες http://t.co/XDjpL1pvo8
Βυζαντινή τέχνη
http://t.co/uocmGw1vxp http://t.co/1F5Ze5dtxO
Γυμνή σε θραύσματα
http://t.co/uocmGw1vxp
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης
Έργα Τέχνης, Εθνική Γκαλερί τέχνης,… http://t.co/z6FaUU4PAl
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης
Έργα Τέχνης, Εθνική Γκαλερί τέχνης,… http://t.co/PwiRUlpRnm
Βυζαντινή τέχνη
http://t.co/uocmGw1vxp http://t.co/Hgvy2ztBXX
http://t.co/b0rjqQ2hTl
http://t.co/6zz3u8DLDj
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig http://t.co/uocmGw1vxp
Ο Μεσαίωνας, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig http://t.co/uocmGw1vxp
Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig http://t.co/b0rjqPt5TJ