1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Πόρτο Αλέγκρε RS.
Σχολή Καλών Τεχνών UFRGS.
Μεταπτυχιακό πτυχίο στην ταινία PUCRS Παραγωγής.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Κατάγομαι από μια οικογένεια καλλιτεχνών, από το παιδί να παρακολουθήσουν vernissages, μεταξύ των οποίων μία από τις θείες μου ανήκει γκαλερί, Πάντα μου άρεσε αυτές τις συναντήσεις, Παρά το γεγονός ότι είναι πολύ μικρά.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Πάντα έγραψα και έκανα εικόνα για τις ιστορίες μου στο νηπιαγωγείο και στις αρχές του αλφαβητισμού, Πιο σημαντικό για μένα ήταν το σενάριο ιστορία, δημιουργώντας πάντα περιβάλλοντα σχεδιασμένα για το σχολείο δοκίμια.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Έχω πολλές επιρροές, Μου άρεσε να δει τα εκθέματα Iberê Καμάργο, επιφανής συμπατριώτης, ήδη στο College of Arts, Ufrgs, Είχα επαφή με άλλα θηρία χρώμα, Ήμουν γοητευμένος με Willem de Kooning, με την ομάδα COBRA, πιο αφηρημένη ζωγραφική, άλλο πάθος ήταν να γνωρίζουν το έργο του Anselm Kiefer.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Χρησιμοποιώ συχνά ακρυλικό χρώμα, αλλά και να συνεργαστεί με γύψο, πληρωτικά και να χρησιμοποιούν με κολάζ, μερικές φορές. Καθώς ο χρόνος ζωγραφική, το ίδιο μου λέει τι να φορέσει, σέβονται αυτόν τον διάλογο.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Υπάρχουν πολλές εμπνεύσεις, μερικές φορές σε ένα ρολόι εικόνες που προσελκύουν μου ταξιδεύουν υπάρχει σχέδιο ή φωτογραφία, μια αναζήτηση που πάντα είναι ο χρόνος, μνήμη, όταν συνειδητοποιώ ότι αυτό το ταξίδι της εικόνας δεν είναι πια εκεί, Βλέπω το ενδεχόμενο να δοθεί ένα άλλο πλαίσιο για ζωγραφική, συνήθως παίζουν, παίζουν με αυτή την ποιότητα που έχουμε να παραβιάζουν την ίδια καταγράφονται εικόνα, Κάνω επικαλύπτονται άλλες εικόνες και φωτογραφίες από άλλες εποχές και τόπους, ακόμη και στο ίδιο χρώμα, αλλά ένα άλλο πλαίσιο δημιουργήσει ένα φανταστικό σενάριο με την πραγματικότητα που θα εκτεθούν στον ίδιο χώρο και το χρόνο. Αυτό το σύνολο των προοπτικών και των παράλληλων κόσμων με συναρπάζει.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Ήμουν ακόμα στη Σχολή Καλών Τεχνών, κατά τα έτη 90, που συμμετέχουν στο Εθνικό και Διεθνές Κουρεία, ήδη μπει σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και των αναδυόμενων, όλα στο θεσμικό τομέα, Είχα μεγάλες ευκαιρίες εκείνη τη στιγμή, Ήταν ο μόνος τρόπος για τους νέους καλλιτέχνες να επικοινωνήσουν με τους επιμελητές και τους ιδιοκτήτες γκαλερί παντού.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Είχα αρκετές μέντορες, καθηγητές και καλλιτέχνες που έζησα και θαύμαζα, Daniel Senise Ήταν μια επιρροή για πολλούς νέους υποψηφίους για τις εικαστικές τέχνες, ήδη μου άρεσε μεγάλο μέρος της δουλειάς του και έκανε μια πορεία χειμώνα, Όταν τελειώσετε, θα ήθελα απλώς να πάω στο στούντιο και να ζωγραφίσει όπως ο ίδιος lol, αλλά ήμουν πολύ επηρεασμένος από Λήδα Catunda, POP πλευρά μου ότι είναι ακόμα μαζί μου κατά καιρούς.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη είναι ο τρόπος μου έκφρασης, όταν σκέφτηκα να γίνει επαγγελματίας είχε παρακολουθήσει ψυχολογία, Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής, αλλά ένιωθα πως θα μπορούσε να κάνει τη διαφορά στον τρόπο σκέψης με τις άλλες εικαστικές τέχνες, Κατάλαβα αμέσως ότι αποστολή μου ήταν αυτό δεν είναι απλώς ένα χόμπι. Σήμερα συνειδητοποιώ πώς η τέχνη αλλάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα, τέχνη δονείται σε έδαφος όπου η ίδια εργάζεται ψυχανάλυσης, Μπορώ να μετατρέψει την αγωνία, τραύματα, κοινωνική πολιτική, με άλλα λόγια, η τέχνη έχει θεραπευτική δύναμη στο θεατή, κατά κάποιο τρόπο… ακόμη και ανακατέψτε τα πονώντας σπλάχνα.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Νομίζω ότι κάθε μορφή τέχνης είναι δυνατόν να λειτουργήσει, την προϋπόθεση ότι θα έχουν τις δεξιότητες για να αναπτύξουν, Έχω κάνει εκθέσεις φωτογραφίας, αντικείμενα, σενάρια για το θέατρο, κατεύθυνση τέχνη στην ταινία, Έχω συνεργαστεί με τις παρεμβάσεις του δρόμου, γκράφιτι, τελικά, ζωγραφική μου είναι απλά ένας τρόπος για να εκφραστώ, αν και έχει και άλλες, Ζωγραφική για μένα είναι κάτι πανέμορφη, το μέρος που μπορεί να είναι αλήθεια με μεγαλύτερη ευκολία.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
θείες μου καλλιτέχνες, Έλενα Μάγια d'Avila και Λιάνα d'Avila Brandão, Με ενθάρρυνε από την παιδική ηλικία.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Αυτή τη στιγμή έχω αφιερώσει πλήρους απασχόλησης σε στούντιο μου.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)
εδάφη νοθευμένο, MACRS άτομο στην Porto Alegre / RS επιμελητής Ana Zavadil.
Τοπίο (σε) certa μετρό, MONTEVIDEO Ουρουγουάη.
Οδηγίες ατομική Itaú Μπραζίλια.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Βραβείο Ζωγραφικής Gunter II – MAC Ibirapuera Σάο Πάολο.
ArtExpoNewyork Marcelo Neves Πινακοθήκη. Sp-sp. @marcelonevesartgallery.
Παρουσίαση βιβλίου – Fumproarte και την έκθεση της ομάδας 3×4 επισκεφθείτε Art Bolsa Πόρτο Αλέγκρε / RS.
Η έκθεση η βασική προϋπόθεση – Ίδρυμα Vera Chaves Barcellos viamao / RS.
Επόμενο ατομική έκθεση του Μουσείου Luiz de Queiroz στην Piracicaba – SP, curator Carlos Augusto de Almeida Rossi.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Σκοπεύω να βελτιωθεί, μάθετε, σπουδάσουν και να εργαστούν ακόμη πιο σκληρά έτσι ώστε η τέχνη μου έχει μεγαλύτερη σημασία, γνωρίζει ότι μετασχηματισμοί και σχηματίζοντας των γνωμοδοτήσεων.
Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Αντιμέτωποι με την κρίση που ζούμε στη χώρα, Νομίζω ότι πολλοί καλλιτέχνες έχουν αντιμέτωποι με μεγάλο κίνητρο, πολλές εκθέσεις, πολλά νέα γκαλερί, η αγορά είναι μόνο μια λεπτομέρεια, ό, τι κινείται έναν καλλιτέχνη είναι η θέληση να το κάνουμε, να εκφράσει, Νομίζω ότι έχουμε πολλούς καλούς καλλιτέχνες στην εκπαίδευση, τα σπίτια και τα μαθήματα, όλα πρόκειται για ένα σχέδιο κατασκευής και πολιτιστική ανάπτυξη. Οι κρίσεις είναι η απόδειξη ότι πρέπει να προχωρήσουμε, Δεν είναι η τελευταία και δεν ήταν η πρώτη, λόγος για να εργαστεί πάντα. Αυτό που βλέπω είναι ένα αυξημένο ενδιαφέρον στην αμερικανική καλλιτέχνες της Λατινικής, Αφρική e Ασία, αυτό προκαλεί ένα κίνητρο, Αμερικανοί και Ευρωπαίοι επενδύουν σε εμάς Βραζιλιάνοι, περισσότερο επενδύουμε στη χώρα μας.
Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
Οι Πολιτιστικές χώρους επιδοτούνται και να συνεργαστεί με ανακοινώσεις, Αυτό καθιστά εφικτό και είναι επίσης ένας τρόπος να νομιμοποιήσει έναν καλλιτέχνη, Συμβαίνει να είναι αποδεκτή σε μια αξιόπιστη πλατφόρμα, Αυτός ήταν ο στόχος να προσεγγιστεί από μεγάλες γκαλερί στο εγγύς μέλλον.
.
Facebook: www.facebook.com/hmdavila2
Στο Instagram: @helena_davila
Blogspot: 3x4visita.blogspot.com
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
