Κατάλογος βιβλίων στην πορεία του καλλιτέχνη πολυμέσων Guilherme Vaz, ο οποίος συγκεντρώνει μια επισκόπηση της ζωής και του έργου ενός από τους πιο πλήρεις Βραζιλιάνους καλλιτέχνες.
Με ακρίβεια γραφικών, η δίγλωσση έκδοση περιέχει αδημοσίευτα δοκίμια, ιστορικά κείμενα, κριτική και αναλυτική, έγγραφα, αρχεία και φωτογραφίες
Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει με μια συζήτηση μεταξύ των επιμελητών Franz Manata – Η επιμελήτρια της -, Marisa Flórido César και Luiz Guilherme Vergara. Σχολιάζουν πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής, τονίζοντας τον ρόλο του Guilherme στην εισαγωγή της εννοιολογικής και ηχητικής τέχνης στη Βραζιλία.
Τετάρτη, 24 του Φεβρουαρίου, CCBB-Ρίο, 19h, 4ο αμφιθέατρο. όροφος
“Guilherme Vaz-ένα κλάσμα του άπειρου” είναι ο τίτλος του βιβλίου και η αναδρομική έκθεση του 50 χρόνια δουλειάς του καλλιτέχνη πολυμέσων, πειραματικός μουσικός, μουσικοδιδάσκαλος, στοχαστής και μέλος των πρωτοποριών των χρόνων 1970, εκτίθεται στο CCBB-Rio μέχρι 4 Απριλίου. Η έκθεση συγκεντρώνει 41 έργα που συλλογίζονται τα διαφορετικά στηρίγματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, πώς να εγκαταστήσω, ηχητικά αντικείμενα, οδηγίες, γραφικών, Παρτιτούρα, παραστάσεις και μέρος της μουσικής τους παραγωγής. Για να σηματοδοτήσει την έναρξη της έκδοσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 24 του Φεβρουαρίου, στις 6:30 μ.μ., στο αμφιθέατρο CCBB-Rio, στον τέταρτο όροφο, μια συζήτηση μεταξύ του Φραντς Μανάτα, εμφάνιση επιμελητή, Marisa Florido Καίσαρα, κριτικός τέχνης και Luiz Guilherme Vergara, διευθυντής της MAC Niterói. Θα προσεγγιστούν πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής του Guilherme, τονίζοντας τον ρόλο του στην εισαγωγή της εννοιολογικής και ηχητικής τέχνης στη Βραζιλία.
Η δίγλωσση έκδοση του βιβλίου (Πορτογαλικά Αγγλικά), με 320 σελίδες, προσφέρει στον αναγνώστη μια επισκόπηση του έργου του Guilherme Vaz. οργανωμένη χρονολογικά, παρουσιάζει σημαντικά επιμελητικά δοκίμια, των προσκεκλημένων κριτικών, κείμενα καλλιτεχνών, έργα και αρχεία έργων που εκτίθενται στην έκθεση, καθώς και ένα δοκίμιο του φωτογράφου και καλλιτέχνη Pedro Victor Brandão για την έκθεση.
Τα κείμενα του επιμελητή Franz Manata πραγματεύονται την κατασκευή της καλλιτεχνικής σκέψης του Vaz; η πρώτη, ονόματι «Ο άνεμος χωρίς αφέντη», είναι ένα δοκίμιο που προσπαθεί να κατανοήσει την κατασκευή της σκέψης του, συνδέεται με τα αισθητικά ζητήματα της εποχής του; ένα δευτερόλεπτο, σε συνεργασία με την Caio Neves, βοηθός επιμελητή, με τίτλο "Είμαι αυτό που μπορώ να γίνω", βάζει σε πρώτο πλάνο τον λόγο του καλλιτέχνη, και παρήχθη από την προφορική και γραπτή του παραγωγή; και, στο τρίτο κείμενο «Επιμελητικές σημειώσεις» ο επιμελητής μοιράζεται την ερευνητική του διαδικασία, οργάνωση του έργου και τα μονοπάτια που οδήγησαν στην έκθεση που παρουσιάστηκε και στην έκδοση του βιβλίου.
Μεταξύ των συγγραφέων που παρουσιάζονται στο βιβλίο είναι η κριτικός τέχνης και ιστορικός Marisa Flórido Cesar, με ένα δοκίμιο για τη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης μεταξύ των 1965-75; Susan Reck Miranda, που πραγματεύεται το πρώτο soundtrack συγκεκριμένης μουσικής στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο – που δημιουργήθηκε από τον Guilherme για την ταινία «Fome de Amor» του Nelson Pereira dos Santos – και τη σημασία του για τον κινηματογράφο; και επίσης το δοκίμιο που έγραψε ο μουσικός, ο συνθέτης και φιλόσοφος J.-P. Caron για την καριέρα του μαέστρου Guilherme Vaz.
Έκθεση «Guilherme Vaz – ένα κλάσμα του απείρου» προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει 50 χρόνια παραγωγής από έναν από τους πρωτοπόρους της εννοιολογικής και ηχητικής τέχνης, υπεύθυνος για την εισαγωγή της συγκεκριμένης μουσικής στον βραζιλιάνικο κινηματογράφο. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Στην πρώτη τους μεγάλη έκθεση παρουσιάζονται 41 έργα που συλλογίζονται τα διαφορετικά στηρίγματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, πώς να εγκαταστήσω, ηχητικά αντικείμενα, οδηγίες, γραφικών, Παρτιτούρα, παραστάσεις και μέρος της μουσικής τους παραγωγής. “Guilherme Vaz: ένα κλάσμα του άπειρου » αναδεικνύει τη σημασία του έργου αυτού του καλλιτέχνη στο πολιτιστικό πανόραμα και θα αφήσει πίσω του ένα σύνολο κειμένων, έγγραφα και εικόνες για τη μνήμη της τέχνης στη Βραζιλία.
Χωρίζεται σε δύο μεγάλες αίθουσες που καταλαμβάνουν τον δεύτερο όροφο του ιδρύματος, η έκθεση παρουσιάζει ένα ταξίδι που αρθρώνεται με συμπληρωματικό τρόπο για να δείξει ένα κλάσμα του καλλιτεχνικού άπειρου του Guilherme.
στο πρώτο δωμάτιο, Η εμπειρία του Guilherme στο εσωτερικό της Βραζιλίας, όπου ανέπτυξε ανθρωπολογικό έργο, εικαστικές τέχνες και προϊστορική μουσική με τους αυτόχθονες πληθυσμούς της Νότιας Αμερικής Zoró-Panganjej, Gavião-Ikolem και Macaws. Το κοινό θα μπορεί να δει από κοντά α σύνολο ζωγραφικής πραγματοποιήθηκε με τον Ινδό Carlos BedurapZoró, από τη φυλή Gavião-Ikolem, από τη Ροντόνια, το οποίο μετά από αίτημα του καλλιτέχνη αναπαρήγαγε, στα υφάσματα που παρέχει η Guilherme, ζωγραφίζει το σώμα σου. συν τη σειρά καίγοντας σόλο, αποτελείται από 16 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με ερασιτεχνική κάμερα 1999, στην οποία παιδιά από τη φυλή Gavião-Ikolem στέκονται μπροστά σε ένα σωρό κάρβουνα από τη ζούγκλα, μέσα στο γραφείο της Sociedade Pró-Arte, em Ji-Paraná, Ροντόνια.
Θα παρουσιαστεί η αρμονική βιντεοκονσέρτα Μουσική στο Manaus (2004). Εκτελείται από τον Guilherme και υπό την αντιβασιλεία του, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λευκορωσίας ενώνεται με τους ιθαγενείς της εθνικής ομάδας Gavião-Ikolem, όχι το Amazon Theatre. Η εγγραφή είναι μια συνεργασία με τον φίλο σας, σκηνοθέτης και ντοκιμαντέρ Sérgio Bernardes (1944-2007). Στο άλλο βίντεο, Ένα κλάσμα του άπειρου,διεξάγεται 2013 σε συνεργασία με το Mesa Institute, Ο Guilherme εγκαθιστά διάλογο με τον Κάρολο Δαρβίνο όταν κάνει remake, συμβολικά, το μονοπάτι που ακολούθησε ο Βρετανός φυσιοδίφης στην πόλη Niterói. Ένα ηχοθέατρο όπου οι μαράκες «ενεργοποιούν» τις δυνάμεις της φύσης.
ο χώρος μετράει, ακόμη, με δύο γλυπτά: ένα αδημοσίευτο τοτέμ από μαράκες, που αποτελείται από εκατοντάδες μονάδες του γηγενούς οργάνου, που αντανακλά τη μάθηση με το ιθαγενές σύμπαν, και ανώνυμος κήπος, μια εγκατάσταση με τυλιγμένα βότσαλα που, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι μια μεταφορά για το σύμπαν της τέχνης, στο οποίο η ιστορία του είναι σαν ένα απέραντο ποτάμι στο οποίο οι καλλιτέχνες είναι βότσαλα τοποθετημένα στην πορεία.
Το δεύτερο δωμάτιο παρουσιάζει την παραγωγή του Guilherme ως καλλιτέχνη πολυμέσων, πειραματικός μουσικός, μουσικοδιδάσκαλος, στοχαστής και μέλος των πρωτοποριών των χρόνων 1970. Η έρευνά σας στον τομέα του μουσική σημειογραφία (συμβατικές βαθμολογίες, γραφικοί φάροι, σημειώσεις ταινιών και παρτιτούρες ως απόδοση), η ηχητική εγκατάσταση Ακατέργαστος, που προκύπτει από την έρευνά του σχετικά με αυτό που όρισε ως «μουσική του σώματος» που ξεκίνησε στην 8η Μπιενάλ του Παρισιού, σε 1973, ακόμα με το όνομα του Cru. Στην πρώτη του έκδοση, το έργο πραγματοποιήθηκε ακουστικά όταν ο καλλιτέχνης έβγαζε ήχους απευθείας από την αρχιτεκτονική. Από την παρουσίαση της 7ης Μπιενάλε Mercosul στο 2007, ενσωματώνει μικρόφωνα και ενισχύει τον ήχο στο διάστημα. στην τρέχουσα έκδοση, ο καλλιτέχνης προσκαλεί το κοινό σε αυτή την εμπειρία. Παρουσιάζεται επίσης α ακουστική εγκατάσταση αποτελείται από οδηγίες που σχεδιάστηκαν για την έκθεση εννοιολογικής τέχνης «Information», Πραγματοποιήθηκε από την MoMA NY, σε 1970. Στο CCBB, ο καλλιτέχνης καλεί το κοινό να ακολουθήσει έναν διάδρομο με οδηγίες, τώρα στα πορτογαλικά. Ακόμα σε αυτό το δωμάτιο, ο επιμελητής υπογραμμίζει τη συνεργασία του Guilherme με τον σκηνοθέτη και ντοκιμαντέρ Sérgio Bernardes, σε δύο εγκαταστάσεις βίντεο: αμαζόνα (2006) και Ατλαντικό δάσος (2007).
Η έκθεση έχει α εικονογραφημένη χρονολογία, που πραγματεύεται τη ζωή και την καριέρα του Guilherme Vaz και ένα τεράστιο σύνολο εγγράφων, έργα, βίντεο και αρχεία ήχου για αλληλεπίδραση κοινού.
Ο ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗΣ
Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Πρωτοπόρος της ηχητικής τέχνης, αποφοίτησε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια, έχοντας ως καθηγητές τον Rogério Duprat, Pignatari, Δεν είναι Obino, Κλαούντιο Σαντόρο, Damiano Cozzela, Regis Duprat, Hugo Mund Junior, άλλοι (1962-1964); και στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Bahia, όπου ήταν μαθητής του Walter Smetak και του Ernst Wiedmer (1964-1966). Ιδρύθηκε το, σε συνεργασία με τον Frederico Morais, Cildo Meireles και Luiz Alphonsus, την Πειραματική Μονάδα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1968-1970). Πρόεδρος του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τζι-Παράνα, σύνορα με τη Βολιβία, όπου ανέπτυξε ανθρωπολογικό έργο, εικαστικές τέχνες και προϊστορική μουσική με τους αυτόχθονες πληθυσμούς της Νότιας Αμερικής Zoró-Panganjej, Gavião-Ikolem και Macaws. Πολυμέσα και πειραματικός καλλιτέχνης, συγγραφέας ηχητικών έργων: Περπατήστε οπουδήποτε, Ρίο Ιανέιρο (1970); Ανοίξτε την πόρτα σας όσο πιο αργά μπορείτε, Ρίο Ιανέιρο (1970); καίγοντας σόλο, Νέα Υόρκη (1970); Ακατέργαστος, Παρίσι (1973); Δοκίμιο για το δώρο, μετά τον Marcel Mauss, Άσλο (2008). Έργα του έχουν συμπεριληφθεί σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν: “Hélio Oiticica και η εποχή του”, Κέντρο Τέχνης Helio Oiticica, Ρίο Ιανέιρο (2006); VIII Μπιενάλε Παρισιού, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού (1973); “Agnus Dei”, SmallGallery, Ρίο Ιανέιρο (1970); "Πληροφορίες", MoMA, Νέα Υόρκη (1970), μεταξύ άλλων.
Επεξεργάστηκε πολλά έργα σε CD με την ετικέτα OM Records: ο άνεμος χωρίς αφέντη (2007), συμφωνία του αέρα (2007), η παρθένα (2006), άγνωστοι θεοί (2006), άγγελος πάνω από το πράσινο (2006); Η καταιγίδα, Η τέχνη, άνθρωποι του αέρα, Το Ιερό Ξόρκι (2005); A noite original – The Night of Creation [Οι άνεμοι πάνω από τη θάλασσα στην αρχή του κόσμου] (2004); πυρική συμφωνία (2004); Ο άνθρωπος που τρέχει στη σαβάνα (2003), όλα κυκλοφορούν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Niterói (MAC). δημοσίευσε το Symphony of the Goian Waters (2001), ένα βιβλίο που συγκεντρώνει μερικές από τις πιο βαθιές ηχητικές συνδέσεις, αρχαϊκή και σημαντική του κεντρικού μέσου της Νότιας Αμερικής.
ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ
Ο Guilherme Vaz και ο κινηματογράφος
Σύνοψη: Σχολιάστε πτυχές του μουσικού σας έργου, τονίζοντας τον ρόλο της στην εισαγωγή της συγκεκριμένης μουσικής στα soundtrack του βραζιλιάνικου κινηματογράφου.
ηχεία: Franz Manata, Júlio Bressane, Susan Reck Miranda
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Δεδομένα: 09/03/2016, στις 7:00 μ.μ.
Guilherme Vaz και μουσική
Σύνοψη: Σχολιάστε την παραγωγή σας ως μαέστρος, η σχέση της με τις αισθητικές πτυχές της κλασικής μουσικής και η σχέση της με τη διαμόρφωση της βραζιλιάνικης πολιτιστικής ταυτότητας.
ηχεία: Franz Manata, J.-P. Caron
Δεδομένα: 23/03/2016, στις 7:00 μ.μ.
|
ΥΠΗΡΕΣΊΑ |
|
«Guilherme Vaz: ένα κλάσμα του άπειρου » |
|
Παρουσίαση βιβλίου και συζήτηση: Τετάρτη, 24 του Φεβρουαρίου, στις 6:30 μ.μ., CCBB-Rio αμφιθέατρο 4ου ορόφου |
| Δίγλωσσο βιβλίο (Πορτογαλικά Αγγλικά), 320 σελίδες, διάσταση 27x21cm, 120 R$ |
| Εκδότης: EXST |
| γραφιστική: André Lenz |
| Επίσκεψη έκθεσης: 13 από τον Ιανουάριο έως 4 Απριλίου 2016 |
|
Από την Τετάρτη έως Δευτέρα, το 9 στις 9:00 μ.μ. |
|
Είσοδος ελεύθερη – διανέμονται εισιτήρια 1 ώρα πριν την έναρξη. |
| Το βιβλίο θα πωληθεί στο βιβλιοπωλείο Travessa, την ημέρα έναρξης. |
| Τιμή: R $ 120,00. |
|
Για όσους έχουν «πολιτιστική αξία», η τιμή είναι R$ 50,00. |
|
Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία – CCBB Ρίο ντε Τζανέιρο |
| Πρώτος δρόμος του Μαρτίου, 66 -Centro |
|
Πληροφορίες: (21) 3808-2020 |
| www.bb.com.br/cultura/ |
| www.twitter.com/ccbb_rj/ |
| www.facebook.com/ccbb.rj |
