1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Σάο Πάολο - Capital. Πήρα ένα μάθημα νοσηλευτικής στον Ερυθρό Σταυρό και τις Τέχνες στην Παναμερικανική Σχολή Τέχνης.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Η πρώτη μου επαφή με την τέχνη ήταν στην παιδική ηλικία.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Ανακάλυψα αυτό το υπέροχο δώρο ζωγραφίζοντας και φτιάχνοντας εκθέσεις.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Η κύρια επιρροή μου είναι οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Τα υλικά που χρησιμοποιώ στα έργα μου είναι λαδομπογιά και παστέλ.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
στα έργα μου, η δημιουργική μου διαδικασία είναι και θα είναι πάντα η ομορφιά της φύσης σε όλες της τις πτυχές.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Ξεκίνησα να παράγω τα έργα μου πριν 27 χρόνια.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Ο Μονέ με επηρεάζει λίγο.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Α τέχνη αντιπροσωπεύει μια αποστολή για μένα.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Δεν έχω τεχνική. Ζωγραφίζω με διαίσθηση.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Λίντια Αγιούμπ, ένας μεγάλος καλλιτέχνης.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Όχι. Προς το παρόν αφοσιώνομαι μόνο στους πίνακες ζωγραφικής..
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
- Virtual Exhibition “Εμπνεύσεις” – Αύγουστος 2021 – Πινακοθήκη Raphael;
- πρόσωπο με πρόσωπο έκθεση – Monte Líbano-SP Athletic Club – Σεπτέμβριος 2021;
- Εικονική έκθεση «Η τέχνη είναι αντίσταση» - Ιούνιος 2021 – Πινακοθήκη Raphael;
- Εικονική έκθεση «Ανθεκτικότητα» – Δεκέμβριος 2020 – Άγγελοι Πινακοθήκη;
- Διάφορα βραβεία σε κομμωτήρια.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Τα σχέδιά μου για το μέλλον είναι να συνεχίσω να ζωγραφίζω και να δείχνω την ομορφιά του κόσμου.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Δυστυχώς, μας εκτιμούν περισσότερο στο εξωτερικό.
Κοινωνική δικτύωση:
Τοποθεσία: www.graciasaad.com.br
Facebook: Γκρέις Σαντ
Στο Instagram: @grace_saad
Ανάμεσα στις γραμμές ελλείψει γραμμών στους πίνακες της Gracia Saad της Ana Mondini
Α καλλιτέχνης Η Gracia Saad επιλέγει τη φύση ως ένα από τα βασικά θέματα των έργων ζωγραφικής της. Η θάλασσα, Ειδικότερα, εμφανίζεται αρκετά έντονα στο εικονογραφικό του ρεπερτόριο. Σε κάθε σκηνή, εμφανίζονται συνδυασμοί διαφορετικών χρωματικών τόνων, που συνθέτουν εντελώς μοναδικούς ορίζοντες.
Η καλλιτέχνης χτίζει τις θάλασσές της μέσα από το λεπτό μείγμα μεταξύ των τόνων, της οποίας η αντίθεση, συχνά ανεπαίσθητο όταν αλλάζετε από το ένα κλειδί στο άλλο, εκτελεί μια πολύ συγκεκριμένη ομαλή ισορροπία σε κάθε πίνακα.
Αυτή η ίδια γλυκιά ισορροπία επανεμφανίζεται στους πίνακες των Μπαχιανών με τις γεμάτες φούστες τους. Ωστόσο, λόγω της πλήρους απουσίας γραμμών, εμφανίζεται ακόμη πιο εμφανώς. Και, Σαν αυτό, κομπόστ από χρωματικούς λεκέδες, οι γυναίκες συνδυάζονται με το φόντο, δείχνοντας ότι ο κόσμος γύρω εξαφανίζεται κατά τη διάρκεια της πράξης του χορού.
Και στις θάλασσες και στους χορευτές του, Η Gracia Saad δεν ζωγραφίζει μόνο εικόνες, αλλά ακριβώς ανάμεσα στις γραμμές εκδηλώνεται η ουσία αυτού που δεν μπορεί να αναπαρασταθεί άμεσα., δηλαδή, το αόρατο κίνημα, είτε είναι σωματική είτε ψυχική.
Κοινωνικά δίκτυα:
Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με
E-mail: mondiniann@hotmail.com
….
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Στο Instagram | Πινακοθήκη Raphael
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
