1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Goiânia/GO. Πτυχιούχος Παιδαγωγικής. magisterium. Psychυχοπαιδαγωγική στις Εικαστικές Τέχνες. Μεταπτυχιακό στην Εκπαίδευση.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Η πρώτη επαφή έγινε στην παιδική ηλικία, είναι μια πολύ σημαντική μάθηση, γιατί η ενασχόληση με τα χρώματα και τις αποχρώσεις τους με έκαναν να αναπτύξω μια εμπειρία στη ζωή μου, σήμερα εργάζομαι με τις τέχνες στην εκπαίδευση.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Είχε 8 χρόνια όταν ξεκίνησα κάποια μαθήματα τέχνης, από τότε και έπειτα, όποτε έχω χρόνο, παρακολουθώ μαθήματα για να βελτιώσω την τεχνική μου και είμαι επαγγελματίας ζωγράφος, Κάνω τη δουλειά μου και τους πίνακες ζωγραφικής.
Ο πίνακας δεν εμφανίστηκε χρονικά στη ζωή μου, και ναι με αυθόρμητο και φυσικό τρόπο, αυθεντικό, σήμερα αγκαλιάζω όλες τις ευκαιρίες και ομολογώ ότι βρίσκω ασφάλεια και ευεξία σε ό, τι κάνω.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
η μητέρα μου πάντα με βοηθούσε, όταν ήμουν μικρή η μητέρα μου με έγραψε σε σχολή τέχνης, Iμουν πολύ παιδί, αλλά αυτή η στάση έκανε όλη τη διαφορά.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
ακρυλικά χρώματα, βούρτσες, οθόνες, ακρυλικό στόκο και οργανικές πηγές.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Ο τομέας των τεχνών αναγνωρίζεται πάντα ως προπύργιο της δημιουργικότητας, όπου ο καλλιτέχνης μπαίνει στη δημιουργική διαδικασία.
Η δημιουργικότητα δεν είναι αποκλειστική καλλιτέχνης, αλλά κάτι που το ξεχωρίζει: Ο καλλιτέχνης έχει ήδη νιώσει την εμπειρία της δυσφορίας, αίσθημα ανησυχίας, κάτι που τον ώθησε να δημιουργήσει, Θυμάμαι μια ενδιαφέρουσα εικόνα που έδειξε ο Μέι (1975), λέγοντάς μας ότι οι άλλοι δημιουργούν μαργαριτάρια ως μορφή άμυνας, επικάλυψη μιας περιστασιακής ζύμης με πολλά στρώματα ρητίνης, ως φυσική προστασία για τον εσωτερικό σας χώρο. Άλλοι άνθρωποι χωρίς mote ζουν πολύ ήρεμοι και εξυπηρετικοί, αλλά δεν δημιουργούν ούτε μαργαριτάρια, τόσο θαυμάστηκε για την ομορφιά σου.
Η δημιουργική διαδικασία για μένα παρουσιάζει τα παιδιά ως μια πληθυντική δραστηριότητα που περιλαμβάνει κίνητρα, εσωτερικές διαστάσεις, γνωστικές ως γνώσεις και τεχνικές δεξιότητες.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Όταν ξεκίνησα να παρακολουθώ το μάθημα των πλαστικών τεχνών εδώ στο Πόρτο Αλέγκρε με τον δάσκαλο Ντάλβα.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, έχετε στην κατοχή σας κάποιο μοντέλο ή την επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Πραγματικά, Είχα δασκάλους που με βοήθησαν στην αποφασιστικότητα., συναισθηματική δύναμη και ευελιξία.
Κάποιες δυσκολίες που συναντώ κάνω καθημερινή εξάσκηση για να μπορέσω να ξεπεράσω τις δυσκολίες.
Δεν είχα μέντορα, αλλά ήταν μέσα από την επιθυμία και την επιθυμία για ζωγραφική.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Βρήκα στα λογοτεχνικά έργα του συγγραφέα Fernando Pessoa μια σκέψη που πρέπει να προβληματιστεί: “Α τέχνη υπάρχει γιατί η ζωή είναι ανεπαρκής.”
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο?
Στις εικαστικές τέχνες σχεδόν οποιοδήποτε υλικό και τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ενός έργου. Ωστόσο, υπάρχουν αυτά που είναι πιο γνωστά, θεωρώντας πόσο παραδοσιακό, μοντέρνο ή σύγχρονο.
[διαιρών]
[διαιρών]
εργασία σε δισδιάστατο χώρο, αλλά είμαι στη διαδικασία της μάθησης, αν και το σχέδιο και η χάραξη είναι παρόμοια, η μεγάλη διαφορά και η τεχνική που εμπλέκονται. Στο τρισδιάστατο μέρος σε βάθος, είμαι επίσης στη διαδικασία μάθησης.
Η επιλογή των υλικών σχετίζεται με την επιλεγμένη τεχνική. Μέσα από τη ζωγραφική εκφράζω τις ιδέες μου, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Ζούμε σε μια κοινωνία ταχύτητας, Μελέτησα για τη ζωή διαφόρων καλλιτεχνών και βρήκα κάποιες ιδέες που με ολοκλήρωσαν και συνεχίζω να σπουδάζω. Κλοντ Μονέ Είμαι ερωτευμένος με το τοπίο, και ζωγράφισε σε εξωτερικούς χώρους, ασυνήθιστη επιλογή στην εποχή της.
η παρουσία φωτός, από το νερό, για την λεπτομερή απεικόνιση της φύσης και για την αναπαραγωγή τεράστιων τοπίων που άφησαν την τέχνη του σημαδεμένη στη ζωή αρκετών καλλιτεχνών.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Είμαι δάσκαλος στο δημοτικό σχολείο και κάνω τα δικά μου τέχνες στον ελεύθερο χρόνο.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)
κάνω εκθέσεις στα σχολεία όπου εργάζομαι και τώρα συμμετέχω στις εικονικές εκθέσεις που πραγματοποίησε ο πλαστικός καλλιτέχνης Edmundo Cavalcanti μέσω του διαδικτύου στην εικονική του γκαλερί, την γκαλερί τέχνης Raphael.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Θέλω να αποσυρθώ και να συνεχίσω την καλλιτεχνική μου καριέρα.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Το μέλλον θα καθοδηγείται από την προσβασιμότητα και τη διαφάνεια που δημιουργούν ανοικτές και διαρκούς συνδέσεις.
Αυτή η αυτονομία είχε αλλάξει μια για πάντα τον άξονα συνάφειας των παραδοσιακών γκαλερί τέχνης, όπως ακριβώς συνέβη και με τη μουσική, πρέπει να επανεφεύρουμε τον εαυτό μας.
Κοινωνικά δίκτυα:
Facebook: www.facebook.com/gilma.menegusso
Στο Instagram: @gilmamenegusso
«Η φύση λεπτομερώς στους πίνακες της Gilma Menegusso»,
από την Ana Mondini
.
Όντας ένα επαναλαμβανόμενο θέμα μεταξύ των ζωγράφων, αυτό που μετατρέπει κάθε τοπίο σε μια άνευ προηγουμένου σκηνή είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε καλλιτέχνη.
Για τους πίνακες, Η Gilma Menegusso χρησιμοποιεί ζωντανά χρώματα και δίνει σχήμα στις εικόνες μέσα από τη σχέση μεταξύ των λεκέδων μελανιού, χρησιμοποιώντας το σχέδιο σε λίγες στιγμές.
σε τοπία, συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης τοποθετεί τον ορίζοντα στο επίπεδο με διαφορετικές οπτικές γωνίες. Προκύπτουν πολύ πιο ευρέως, πόσο πολύ στενά, στην ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ περιπτωση, προκειμένου να τονιστεί η ομορφιά των επιμήκων τοπίων που υπάρχουν στην κάθετη.
Μέσα στις διευρυμένες σκηνές, υπάρχει επίσης χώρος για λεπτομέρειες, που δίνουν την ιδιαίτερη πινελιά του καλλιτέχνη, ως, για παράδειγμα, η αμμώδης υφή του εδάφους σε πρώτο πλάνο ενός τοπίου. Επί πλέον, την αποκοπή μιας περιοχής του δέντρου, που γεμίζει ένα ενιαίο σχέδιο, σε αντίθεση με τα απέραντα τοπία, φέρνει μαζί του την υφή του στελέχους και τα πέταλα των λουλουδιών, μέσω της ανακούφισης που δίνει το μελάνι. Και, έτσι, η ίδια η εικόνα προτείνει έντονα την ευκρίνεια της λόγω της προσέγγισης του βλέμματος στο παρατηρούμενο πράγμα.
Μέσα από τις αποστάσεις και τις προσεγγίσεις του, ο καλλιτέχνης μας προσφέρει διάφορες δυνατότητες για να σκεφτούμε τι υπάρχει γύρω από τη γραμμή του ορίζοντα, με την προσθήκη ποικίλων εφέ φωτισμού. Και, Σαν αυτό, για κάθε άλλο στοιχείο που υπάρχει, η φύση εμφανίζεται ως θέαμα στους πίνακες της Gilma Menegusso.
Κοινωνικά δίκτυα:
Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με
E-mail: mondiniann@hotmail.com
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Στο Instagram | Πινακοθήκη Raphael
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
