Το São Rafael Galleries είναι μια γκαλερί τέχνης που διασχίζει την ελίτ και την πολυτελή πίστα με το ανθρωπιστικό κύκλωμα, προώθηση της ανταλλαγής και της πολιτιστικής ευαισθητοποίησης. Σε μια προσπάθεια να δώσει ορατότητα σε αναδυόμενους καλλιτέχνες, ξεκινήστε τη σειρά “Οπτική μικροπολιτική”, #finearts σειρά από την καλλιτέχνη Σίβια Ράποσο, και “Πληροφορίες”, σειρά από κολάζ από τον καλλιτέχνη Rodolfo M. Κόστα, καθώς και μια σειρά από πλαστικά έργα του καλλιτέχνη Marco Gomes.
Στη σειρά “οπτική μικροπολιτική”, Η Sílvia Raposo ασχολείται με τον υβριδισμό μέσω της αισθητικής του frankenstein, με άλλα λόγια, μια τέχνη εμβολιασμού και παραπλανητικού σχηματισμού, επικαλύψεων ή διασταυρώσεων μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και καλλιτεχνικής αισθητικής, αναζητώντας νέες μορφές οπτικής και μικροπολιτικής κυριαρχίας. Προώθηση ενός ανθρωποφάγου διαλόγου με τις εικόνες της κοινωνίας των καταναλωτών, η σειρά επιδιώκει να προκαλέσει φανταστικά υλικά. Αξιοσημείωτα είναι τα έργα “Ένας μακρύς περίπατος στην ελευθερία”, “Ένας παχύς κόσμος” ή “Κάνω έρωτα, Οχι πόλεμος”, των οποίων τα θέματα κυμαίνονται από την κριτική για την παιδική εργασία στην Αφρική, Ασία και Λατινική Αμερική από εταιρείες όπως η H&M, Φωλιάζω, Ζάρα, μεταξύ άλλων; Διακρίσεις λόγω χρώματος δέρματος ή σεξουαλικού προσανατολισμού, μεταμφιεσμένη ως «εγκλήματα ειρήνης» που προωθούν τη θεσμική βία; Ή την κριτική της ανθρωπιστικής κυβέρνησης και του αποκαλυπτικού σκακιστικού παιχνιδιού των υπερδυνάμεων. Τα έργα επιδιώκουν να διηγηθούν μια ιστορία που φαίνεται από κάτω προς τα πάνω, προκαλώντας τα φαντάσματα της ανθρωπότητας να ενεργούν ως σύγχρονοι του παρόντος, προκαλώντας ανισορροπίες. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη “Η παρουσία εικόνων είναι μια ουλή στο λευκό διάστημα, μέσω του οποίου ο παρατηρητής μπορεί να γλιστρήσει και να ταξιδέψει”, προτείνοντας μια συνάντηση με την ιστορικότητα της εικόνας και επιβεβαιώνοντας τον σύγχρονο καλλιτέχνη ως κυνηγός-συλλέκτης εικόνων και, πάνω από όλα, ως επείγουσα καλλιτέχνης. Αυτά τα έργα είναι η πρώτη οπτική μικροπολιτική σειρά της Sílvia Raposo και εκπροσωπούνται αποκλειστικά στις Γκαλερί του Σάο Ραφαέλ. (www.galeriassaorafael.com).
Ήδη στη σειρά “Πληροφορίες”, ο καλλιτέχνης Ροδόλφο Μ. Η Κόστα εξερευνά το πνεύμα Kunstmeile του Τείχους του Βερολίνου («Το μίλι της τέχνης»), πόλη όπου ο καλλιτέχνης δούλευε ως ξυλουργός, μετά την εκπαίδευσή του στη γλυπτική στις Καλές Τέχνες, απόκτηση δεξιοτήτων στην παραγωγή ξύλου. Το ταξίδι του είχε ως αποτέλεσμα την εξερεύνηση νέων προσεγγίσεων, σαν το τατουάζ, ρητίνη, ψηφιακός σχεδιασμός και επεξεργασία, καθώς και στη δημιουργία μιας σειράς 18 σφραγισμένα με ρητίνη πλαίσια. Ο Rodolfo συλλαμβάνει κομμάτια μιας βανδαλισμένης διάστασης της φαντασίας και τα σύρει στην πραγματικότητά μας, εξερεύνηση θεμάτων όπως γκράφιτι, πληροφορίες, διαφήμιση, πολυπολιτισμικότητα και καταναλωτισμός.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Αξιοσημείωτο είναι επίσης το έργο “Βελούδο”, “Αγριος” ή “22:05” του καλλιτέχνη Marco Gomes, του οποίου το έργο είναι επίσης μέρος αυτού του πνεύματος ασεβείας που επίσης χαρακτηρίζει το πνεύμα του καλλιτέχνη, των οποίων τα έργα στοχεύουν να αμφισβητούν συνεχώς τους καθιερωμένους κανόνες και είναι κοντά στην αφαιρετικότητα. Η έναρξη αυτών των καλλιτεχνών συνοδεύεται από φιλανθρωπική πρωτοβουλία, στο οποίο 10% κάθε εργασίας που πωλήθηκε επιστρέφει στο έργο Anjos da Arte και στην ένωση Ikamva Labantu του Κέιπ Τάουν.
