Η Galeria São Paulo Flutuante συγκεντρώνει έργα πέντε κεραμικών στην έκθεση “Μετατροπή”

Επιμέλεια από τον έμπορο τέχνης Regina Boni και τον καλλιτέχνη Manu Maltez, επιλεγμένα κομμάτια από τον Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Vβονε Σιραχάτα, Ο Rafael Kenji και η Nadia Saad είναι μέρος της έκθεσης που ανοίγει για το κοινό στο 18 Σεπτέμβριο και θα διαρκέσει έως τα μέσα Νοεμβρίου

"Μετατροπή". Αυτό είναι το όνομα του έκθεση που μαζεύεται κοντά 100 έργα πέντε κεραμικών που θα καταλάβουν τη γκαλερί São Paulo Flutuante από 18 Σεπτεμβρίου. Άνοιξε στο Barra Funda στο 27 Φεβρουάριος του τρέχοντος έτους με την έκθεση "The Temple of the Blue Dog", χώρος, που ανήκει στον έμπορο Regina Boni και στον συνεργάτη της, ο καλλιτέχνης Manu Maltez, θα φιλοξενήσει έργα αντιπροσωπευτικά των τροχιών και των στυλ των καλλιτεχνών που απαρτίζουν την έκθεση, που επελέγησαν, όπως λέει η Regina, "με τέσσερα μάτια". Εκείνη και ο Maltez υπογράφουν την επιμέλεια του συνόλου των κομματιών που υπογράφει ο Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Vβονε Σιραχάτα, Ραφαέλ Κέντζι και Νάντια Σαάντ, ονόματα που θεωρεί τα πιο σημαντικά σήμερα σε αυτόν τον τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Σχετικά με την επιλογή της κεραμικής ως πρωταγωνιστή, Η Regina λέει ότι είναι θαυμαστής, εαυτήν, «Αυτής της επίγειας τέχνης, αυτού του έργου και αυτού του περιεχομένου που έχουν σιωπή μεταξύ των ιδιοτήτων τους ». ενώ έμπορος, λέει ότι τα κεραμικά έχουν αγορά και αξία.. «Στο πλαίσιο των καλών τεχνών, υπάρχει ένας σημαντικός ρόλος για αυτή τη μορφή έκφρασης λεπτής και υποκειμενικής αισθητικής, η παραγωγή της οποίας είναι αργή και μικρή και οι καλλιτέχνες περνούν τις ώρες εργασίας οικειότητας », λέει.

Ο Maltez προσυπογράφει τα λόγια της Regina και συμπληρώνει: «Η παραγωγή κεραμικών έχει αυξηθεί πολύ, κυρίως με την άφιξη της πανδημίας, του οποίου η αρχική περίοδος εγκλεισμού επέτρεψε στους ανθρώπους να αναζητήσουν μια στενότερη επαφή με τη φύση, με τον πηλο, κατευθύνοντας το χρόνο και τη δημιουργικότητά τους στην άσκηση αυτής της τέχνης και επιτρέποντας αυτήν την επανασύνδεση με τη γη ».

Όσο για τα ονόματα που συγκεντρώθηκαν, Regina destaca o de Shoko Suzuki, ο οποίος θα είναι ο κεραμικός που τιμήθηκε από την έκθεση και θα έχει τέσσερα κομμάτια στην έκθεση που δωρίστηκαν από συλλέκτες, αλλά δεν θα πουληθεί. Σχετικά με αυτήν, Η Ρεγγίνα το λέει αυτό, κατά τη μετανάστευση από την Ιαπωνία στη Βραζιλία τα πρώτα χρόνια 1960, έφερε από την ασιατική χώρα αιώνιες τεχνικές καύσης πηλού. Πρακτικές που αφιέρωσαν την καλλιτέχνιδα στη σκηνή των πλαστικών τεχνών και τις μετέδωσε, επίσης, σε έναν από τους μαθητές της, Vβονε Σιραχάτα, που ενσωματώνει την έκθεση.

Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ των πέντε εκθετών είναι επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά της έκθεσης. Εκτός από τον δεσμό μεταξύ Shoko και Ivone, ο καλλιτέχνης Megumi Yuasa διδάσκει επίσης στο στούντιο της Nadia Saad και του Ivone, Λογαριασμό Maltez. «Όλοι έχουν κάτι κοινό, ειδικά λόγω των φούρνων που υπάρχουν στα εργαστήρια ", εξηγεί.

Όσον αφορά την επιλογή της λέξης «μεταμόρφωση» για την παράσταση που θα διαρκέσει έως τα μέσα Νοεμβρίου, Ο Maltez λέει ότι ήταν ιδέα της Yuasa. Σύμφωνα με αυτόν τον έμπειρο γλύπτη και κεραμίστα, πολύ πέρα ​​από τους ορισμούς που βρίσκονται στο λεξικό που αναφέρονται στην αλλαγή χημικών στοιχείων και μοριακού πυρήνα σε άλλα, ο όρος έχει επίσης την έννοια της μετατροπής διαστάσεων, δημιουργώντας ένα διαχρονικό χώρο στον καθημερινό χώρο. «Στην περίπτωση των κεραμικών, existe uma transmutação de rochas cristalinas em argila por meio do tempo e consequente decomposição do material. A terra, που είναι πηλός, μεταμορφώνεται σε όλη την ιστορία του πολιτισμού και του ανθρώπινου πολιτισμού σε άλλα υλικά, συμπεριλαμβανομένων των πηγών ενέργειας. Είναι αυτές οι μετατροπές που διαπερνούν ολόκληρη τη διαδικασία κατασκευής κεραμικών ", λέει.

Στην Ρεγγίνα, το επιλεγμένο όνομα δεν αναφέρεται μόνο στη μετατροπή του πηλού σε τέχνη, αλλά, επίσης, την ώρα που όλα ξεκαθαρίζουν, στις αλλαγές της ίδιας της ζωής και επίσης στη δική της επανεκκίνηση σε αυτόν τον νέο χώρο στο Barra Funda.

ΓΙΑ ΤΑ ΚΕΡΑΜΙΣΤΙΚΑ

Σόκο Σουζούκι

γεννημένος στο Τόκιο (Ιαπωνία) σε 1929, ακόμα στην πατρίδα του, έκανε την πρώτη του έκθεση 26 ετών. έφτασε στη Βραζιλία 1962, φέρνοντας στις αποσκευές τη μεσαιωνική παράδοση της καύσης ξύλου (noborigama). Με επιτυχημένο ιστορικό, η συνεισφορά του στη βραζιλιάνικη κεραμική είναι αδιαμφισβήτητη. Από την Ιαπωνία, έφερε, ακόμη, η αμείλικτη αναζήτηση της επίσημης τελειότητας, μεταφράζεται σε φροντίδα σύλληψης, της μοντελοποίησης και της καύσης, εκτός από τη μόνιμη συνήθεια του προβληματισμού για την έννοια της κεραμικής και της τέχνης. για τους κριτικούς, το έργο του είναι μια συζήτηση για τα όρια της τεχνικής και την πιθανή εμβέλεια της τέχνης, ως στοιχείο χτισμένο από διαίσθηση και γνώση. με τον σιωπηλό τρόπο του, κατά την κρίση σας, ο καλλιτέχνης έχει καθιερώσει ένα πρότυπο αριστείας που συγκινεί όσους αναζητούν μια αποτελεσματική αύξηση της ευαισθησίας και της διεύρυνσης της αντίληψης.

Megumi Yuasa

Αυτοδίδακτος γλύπτης και κεραμίστας, Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, σε 1938. Ξεκίνησε στις καλές τέχνες στο 1960 και, έντεκα χρόνια αργότερα, παρευρέθηκε (για έξι μήνες) Escola Brasil μετά από πρόσκληση του σχεδιαστή, ζωγράφος, gravador e escultor Luiz Paulo Baravelli. Από την αρχή της καριέρας του, δείχνει τη δουλειά του επιμελώς, στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της 13ης και 14ης Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Είναι πάντα παρούσα στις παραστάσεις Ιαπωνών-Βραζιλιάνων καλλιτεχνών, καθώς και στις αναμνηστικές εκθέσεις της ιαπωνικής μετανάστευσης στη Βραζιλία. ως καλλιτέχνης, χρησιμοποιεί πολλές γλώσσες ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ερευνητής ακούραστων υλικών, εκτός από κεραμικά, χρησιμοποιεί επί του παρόντος υλικά όπως τα μέταλλα στα έργα του., ξύλο και πέτρα. Σύμφωνα με τον κριτικό Jacob Klintowitz, ο καλλιτέχνης είναι ο πιο εκλεπτυσμένος κεραμίστας και ένας από τους καλύτερους γλύπτες στη χώρα. Στο βιβλίο «The Craft of Art: ένα γλυπτό ", έγραψε: «Το Megumi Yuasa ξεχωρίζει για την ικανότητά του να επεξεργάζεται λεπτές μορφές, των αρμονικών σχέσεων και, παραδόξως, απροσδόκητο ".

Vβονε Σιραχάτα

Φυσικό Μητρώο (Εσωτερικό του Σάο Πάολο), ξεκίνησε τη μαθητεία της στην κεραμική στο 1992, με τον Δάσκαλο Λελέ. Μετά, σπούδασε για ένα χρόνο με τον Hideko Honma και, σε 2004, έγινε μαθητής και μαθητής του Σόκο Σουζούκι, κάτι που θεωρείται θεμελιώδες στην εκπαίδευσή τους.. Σε 2006, άνοιξε το Atelier Terra Bela στην Cotia, όπου διδάσκει και αναπτύσσει τη δουλειά του μοντελοποιώντας αντικείμενα και βοηθητικά προγράμματα χειροκίνητα ή στον τόρνο. Συμμετείχε σε αρκετές συλλογικές εκθέσεις κεραμικής τέχνης και πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση 2013, με θέμα “Πηγή” και είναι αφιερωμένο, Αυτή τη στιγμή, διδάσκοντας χειροκίνητες και τεχνικές μοντελοποίησης τόρνου στο στούντιο του.

Ραφαέλ Κέντζι

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, σε 1987, μορφή-se, σε 2010, στο Design – Οπτική Επικοινωνία από το Πανεπιστημιακό Κέντρο Senac ENAC, όπου είχε μαθήματα σχεδίου και χαρακτικής με τον δάσκαλο και καλλιτέχνη Ernesto Bonato. Από 2009 είναι μέλος του Atelier Piratininga, που δουλεύεις με το σχέδιο, ξυλόγλυπτη από αντίθετες ίνες και χαρακτική μετάλλου, και η καλλιτεχνική του έρευνα περιλαμβάνει, κυρίως, το κεραμικό γλυπτό. Έχει έργα που εκτίθενται στη χώρα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε μπιενάλε.

Νάντια Σαάντ

Βραζιλιάνος εικαστικός που, Υπάρχουν σχεδόν 40 χρόνια, κατευθύνει τις μελέτες και τα πειράματά του στην εργασία με κεραμικά, με στόχο τη δημιουργία μοναδικών οπτικών εκδηλώσεων. Οι εκφραστικοί ορίζοντες του καλλιτέχνη φλερτάρουν επίσης με τη δισδιάστατη, τόσο στο σχέδιο όσο και στην ακουαρέλα. Η εκπαίδευσή του ξεκίνησε με ένα σύντομο ξόρκι στο Sesc Pompeia, στο Σάο Πάολο. Μετά, ξεκίνησε αναζητώντας αναφορές που προσέγγισαν τις καλλιτεχνικές του επιδιώξεις, βρίσκοντάς τα στο έργο της κεραμίστριας Célia Cymbalista, που ήταν φοιτητής για ένα χρόνο και βοηθός για άλλους δύο. Από αυτήν την επαφή, ξεκίνησε την ατομική του πτήση δημιουργίας και έρευνας στην οποία κινητοποιεί ό, τι βρίσκει για μια ζωή, και το ανήσυχο πνεύμα της την οδηγεί σε απτούς και άυλους κόσμους. Με βάση το ιστορικό του στην Psychυχολογία και τη μακρόχρονη εμπειρία του ως εικαστικός καλλιτέχνης, ειδικά ως κεραμικός, διδάσκει σε εργαστήρια αγγειοπλαστικής, στην οποία προσπαθεί να προσφέρει στους συμμετέχοντες όλες τις προϋποθέσεις για να εξασκήσουν τις δυνατότητες της φαντασίας τους και να αρχίσουν να ακολουθούν το δικό τους δημιουργικό δρόμο σε σχήματα μορφοποιημένα σε πηλό.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΠΛΑΙΣΤΙΚΗ ΓΚΑΛΕΡΙΑ SÃO PAULO

Αν και είναι ένας νέος χώρος αφιερωμένος στις τέχνες στη γειτονιά Barra Funda, η Πινακοθήκη Σάο Πάολο Flutuante έχει περάσει. Σε 2002, η καταξιωμένη Galeria São Paulo - εικονική διεύθυνση που βρίσκεται στη Rua Estados Unidos, στο Σάο Πάολο - έκλεισε τις πόρτες του μετά 21 χρόνια έντονης υποκριτικής. Αυτή η νέα σελίδα στην ιστορία της γκαλερί αναφέρεται, κατευθείαν, στην επιθυμία της εμπόρου Regina Boni να εκδημοκρατίσει την πρόσβαση στην τέχνη. «Η αγορά υφίσταται μετασχηματισμό και είναι γεμάτη προσδοκίες. Σε 80, αυτή η ίδια αγορά εξεπλάγη από την προθυμία μου να θέλω να δημιουργήσω κάτι νέο και, μετά από τόσα χρόνια, επιστρέφει ξανά στην αγκαλιά μου. Θέλω να περπατήσω σε άλλες πραγματικότητες, μεταφορά μέσω άλλων αισθητικών προτάσεων, καλωσορίζω ένα νέο κοινό και εφαρμόζω νέες τιμές », λέει. Παλιά κατάθεση με 300 m, ο χώρος υπέστη ανακαινίσεις και προσαρμογές για να φιλοξενήσει τη γκαλερί, που μετράει, στο χαρτοφυλάκιό σας, με 16 καλλιτέχνες, όπως ο ίδιος ο Manu, Angela Milk, Γκρέγκορι Γκρούμπερ, Luiz Paulo Bavarelli, Evandro Carlos Jardim, Rafael Kenji και Danielle Noronha, άλλοι.