Η Galeria São Paulo Flutuante ανοίγει τη σόλο εκπομπή του Rodrigo Sombra

«Νησιωτική βραδιά: Το Invisible Gardens ”είναι το αποτέλεσμα μιας βύθισης πέντε μηνών στην Κούβα, και παρουσιάζει αναλογικές φωτογραφίες που παίρνουν τις θαλάσσιες εικόνες ως σημείο αναφοράς και εξερευνούν μια υποκειμενική έννοια της «νησιωτικότητας», evocando tensões entre o senso de isolamento e o anseio por cruzar os limites da ilha

Α Γκαλερί Σάο Πάολο πλωτός εγκαινιάζει "Noite Insular: Jardins Invisíveis", primeira individual do fotógrafo baiano Rodrigo Σκιά, επιμελείται η Regina Boni, e texto de apresentação por Caetano Veloso. Αποτελούμενο 30 imagens captadas com câmeras analógicas ao longo de uma imersão de cinco meses em Cuba, a mostra toma como ponto de referência o imaginário marítimo e explora um conceito subjetivo de “insularidade”. Traço decisivo da cultura cubana, a insularidade se faz sentir na obra de Sombra para além do seu sentido meramente geográfico. Σε αυτή την έκθεση, o conceito serve como chave para explorar as dinâmicas do desejo na Cuba contemporânea, evocando tensões entre o senso de isolamento e o anseio por cruzar os limites da ilha.

“Sua ida a Cuba é o encontro com um nó histórico, πολιτιστικός, geopolítico e existencial", λέει Caetano Veloso, a respeito da obra de Sombra, no texto de apresentação. “Ao invés de esconder ou congelar as figuras humanas e seus entornos em formalismo frio, tais composições sublinham-lhes o mistério, a sensualidade, o desamparo e o prazer de ser. Sombra revela-se um artista verdadeiro e um observador sensível. A beleza de suas fotos reside na aventura humana de quem capta e de quem é captado. Isso leva quem as vê a pensar mais longe e sentir mais fundo", diz o compositor sobre “Noite Insular: Jardins Invisíveis".

O título da série é inspirado num poema do escritor cubano José Lezama Lima. Για τον φωτογράφο Rodrigo Σκιά, «Νησιωτική βραδιά: Jardins Invisíveis” explora os estímulos da presença estrangeira em Cuba, cada vez mais intensos desde a recente­­­ abertura cultural e econômica da ilha. Ao abordar as relações contraditórias entre os cubanos e a influência estrangeira, Sombra esboça uma estética de forte apelo geométrico. Com frequência, a base documental de suas imagens se perde em jogos de linhas e sombras que aspiram à abstração. Descortina-se assim a de visão uma Cuba insuspeitada, em tudo avessa às imagens exóticas do turismo ou à grandiloquência da propaganda revolucionária.

À diferença das multidões celebradas nas fotografias oficiais cubanas, em suas fotos σκιά privilegia o indivíduo. Σε αυτές, veem-se corpos esquivos, frequentemente sombreados, que nos interrogam sobre o que vemos, e também sobre aquilo que é ocultado. Sua câmera se abre ainda aos signos da cultura popular: símbolos religiosos, tatuagens, logomarcas esportivas e bandeiras estrangeiras, rastros dos novos imaginários a povoar a ilha interior dos cubanos.

έκθεση Rodrigo Σκιά é o terceiro projeto da Γκαλερί Σάο Πάολο πλωτός, que não se fixará em um só endereço na capital paulista. Criada pela marchande e estilista tropicalista Regina Boni, σε 1981, ένα Γκαλερί Σάο Πάολο realizou exposições memoráveis de Hélio Oiticica, Walter Smetak, Mestre Didi, Aluísio άνθρακα, Λήδα Catunda, Luiz Paulo Baravelli, άλλοι. Reaberta no final de 2018, a galeria pretende agora apresentar novos artistas e contrastar com tendências petrificadas do mercado de arte brasileiro. Sobre a individual de Rodrigo Σκιά, Regina Boni παρατηρήσεις: “Muitas pessoas do meio da fotografia estão destacando o fato de eu, neste momento de ressurgimento e considerando meu passado, que só expus poucos e famosíssimos fotógrafos, esteja me dedicando de corpo e alma ao trabalho do Rodrigo, que é uma revelação. Algo novo. Arte fotográfica".

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Rodrigo Σκιά

Fotógrafo baiano, nasceu em Ipiaú, σε 1986. Σε 2012, integrou a exposição coletiva “Uma visita ao Benin – Fotografias de uma Viagem”, στο Μουσείο Αφρο Βραζιλία, στο Σάο Πάολο, com curadoria de Emanoel Araújo. Também participou de coletivas no Rayko Photo Center e Dryansky Gallery, em San Francisco, Καλιφόρνια, onde viveu por três anos. Σε 2018, «Νησιωτική βραδιά: Jardins Invisíveis”, sua série sobre a Cuba contemporânea, foi selecionada para ser editada como livro pela revista e editora britânica Paper Journal. Foi um dos 3 artistas selecionados pela Paper Journal em uma convocatória que recebeu mais de 400 projetos de todo o mundo. O livro será lançado em maio de 2019, em Londres e em São Paulo.

Γκαλερί Σάο Πάολο πλωτός

“Σε 2002, το Σάο Πάολο Πινακοθήκη έκλεισε τις πόρτες του μετά 21 Εμπύρετη χρόνια στην αγορά της Βραζιλίας τέχνης, ένας κύκλος στον οποίο τα πέντε δείγματα Oiticica μιλούν για δεκάδες άλλους καλλιτέχνες αφιερωμένη στην εισαχθεί μέχρι σήμερα στην αλυσίδα εφοδιασμού με συστολή, απλά ανοίξτε το υπερβατικό και πειραματικές γλώσσες. Η δουλειά μου ως σχεδιάστρια κοστουμιών tropicalism, σε 1968, από την πηγή αυτής της διαδρομής: muito antes de pensar em ser marchande nos anos 80, υπήρχε μέσα μου η πίστη στην πρωτοτυπία της Βραζιλίας καλλιτεχνική πρόταση σε διάλογο με τον κόσμο.

Δεκαέξι χρόνια αργότερα,, aqui estamos com a Galeria São Paulo flutuante. Η επιστροφή οφείλεται σε ένα ισοδύναμο του αναταραχής 1981, το έτος έναρξης της πρώτης χώρο στο δρόμο οι Ηνωμένες Πολιτείες - αλλά οι λόγοι είναι εντελώς διαφορετικές από εκείνες που γεννήθηκαν στις δεκαετίες που συμβάλλουν στον εκσυγχρονισμό της αγοράς και τις σχέσεις μεταξύ των ιδιοκτητών γκαλερί και καλλιτέχνες. Νιώθω σήμερα αμφισβητείται από φυσικά (αποκλίσεις?) της εν λόγω αγοράς, σε ίλιγγο καταχρηστική τις αξίες τους και αστρική διαχειριστές, εκτός του κυρίαρχου μονοπάτια της δημιουργίας.

Δεν ανακοίνωσε μια αιώνια επιστροφή, αλλά εφήμερη και κυμαινόμενο, χωρίς τα δεσμά μιας σταθερής διεύθυνσης: παρεμβάσεις πλέον κενές θέσεις του κρατικού κεφαλαίου, άδειασμα και ως μεταφορά για εγκαταλείφθηκε έννοιες και το περιεχόμενο στην εποχή της Trustees, μάρκετινγκ με κάθε κόστος και η αντίληψη ανόητη κίνηση του Duchamp. αναμφισβήτητα, αυτό το σύστημα αρχίζει να καταρρέει στη Βραζιλία. A Galeria São Paulo flutuante pretende regressar às aventuras das linguagens não-domesticadas pelos conceitos da estação. Έρχεται σε μένα, όπως το εμπνευσμένο μνήμη φορέματα Σωλήνας χορευτές παρέλαση με parangolés Ήλιο, κλείνοντας την κίνηση του δρόμου Ηνωμένες Πολιτείες, σε 1986. Τέχνη στη ζέστη του δρόμου, εντός των επιθυμιών, στη δίνη. ταξίδια αρχές μας".

Regina Boni

Κείμενο παρουσίασης – “Noite Insular: Jardins Invisíveis"

“A série de fotografias feitas por Rodrigo Sombra em Cuba é uma experiência de aprofundamento da percepção da vida. Um jovem baiano estuda comunicação na faculdade com esboços de sonhos de tonar-se jornalista ou escritor e, à medida que aprende sobre as complexidades à sua volta, vai-se aproximando das imagens como meio de estudo e de expressão – e, Σαν αυτό, chega ao cinema. O conhecimento da sociedade, da história e da política o fazem estudar a história dessa arte numa universidade californiana. Mas é a imagem estática da fotografia que parece impor-se à sua ambição expressiva. Sua ida a Cuba é o encontro com um nó histórico, πολιτιστικός, geopolítico e existencial. Isso surge em cada foto que agora compõe esta exposição. As figuras de rapazes e homens e moças em locações e situações a um tempo reveladoras e misteriosas são elementos de composições construtivas, em que as linhas, oblíquas ao quadro mas frequentemente paralelas entre si, sugerem uma organização abstrata que não se definem nem como encontradas ao acaso nem ordenadas artificialmente pelo artista. Como a motivação deste era primordialmente entender a vida cubana sob o olhar estrangeiro – ou como ela responde à presença desse olhar –, essas diagonais sugerem, para além de darem forma à imagem, complexas tensões, graças insuspeitadas, coisas não ditas ou mesmo dizíveis. Ao invés de esconder ou congelar as figuras humanas e seus entornos em formalismo frio, tais composições sublinham-lhes o mistério, a sensualidade, o desamparo e o prazer de ser. Sombra revela-se um artista verdadeiro e um observador sensível. A beleza de suas fotos reside na aventura humana de quem capta e de quem é captado. Isso leva quem as vê a pensar mais longe e sentir mais fundo".

Caetano Veloso