Το Ateliê Gallery εγκαινιάζει ΑΥΞΑΝΩ ΧΡΟΝΟ από τον daguerreotypist Francisco Moreira da Costa

(Μόνο βραζιλιάνικο daguerreotypist)
Επιμέλεια: Marcia Mello

Ημέρα 23 Σεπτεμβρίου, 19h
Είσοδος ελεύθερη

«Το daguerreotype είναι μια μοναδική εικόνα που κατασκευάζεται σε χαλκό πλάκα καλυμμένη με λεπτό στρώμα αργύρου. Η λαμπερή ασημένια επιφάνεια του δείχνει, ανάλογα με τη γωνία εμφάνισης, τώρα μια αρνητική εικόνα, τώρα μια θετική εικόνα: είναι άμεσα θετικό. " (Ορισμός από τον κατάλογο PARIS ET LE DAGUERREOTYPE, Μουσεία του Παρισιού – ελεύθερη μετάφραση).

Η γκαλερί Studio εγκαινιάζοντας την ημέρα 23 Σεπτεμβρίου, στις 7:00 μ.μ., η έκθεση ΑΚΙΝΗΤΗΣ ΧΡΟΝΟΣ, από τον Francisco Moreira da Costa, ο μόνος Βραζιλιάνος που χρησιμοποίησε την αρχική τεχνική daguerreotype παράλληλα με το περίπου 50 σύγχρονοι daguerreotypists που δραστηριοποιούνται παγκοσμίως. Επιμέλεια: Marcia Mello.

Το Francisco Moreira da Costa ερευνά το daguerreotyping από τότε 1996, αναπτύσσουν τον εξοπλισμό τους από εγχειρίδια του 19ου αιώνα. Η δουλειά του διασώζει αυτήν την σχεδόν ξεχασμένη τεχνική, αποκαλύπτοντας την ως μια αναμφισβήτητη γλώσσα για τη σύγχρονη τέχνη και ως ουσιαστικό προβληματισμό για τη σύγχρονη φωτογραφία.

Σύμφωνα με την Marcia Mello, δείχνει επιμελητής, το έργο του Francisco Moreira da Costa, «Δεν οδηγεί τον παρατηρητή να κάνει πιθανές παραλληλισμούς με άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές στην πρώτη επαφή με το έργο του. Αλλά, στην αρχή, μας παίρνει η ποίηση του Manoel de Barros, τις οικείες εικόνες του Josef Sudek, ή συγκεκριμένο σύμπαν της Cora Coralina, τις λεπτές αποχρώσεις του Morandi, ή μικροσκοπική μορφή Yamamoto…“

Ο επιμελητής προσθέτει ότι «πριν από δύο δεκαετίες, η επιλογή για daguerreotypy, πήρε τον Φράνσις σε ένα μονοπάτι χωρίς επιστροφή. Όπως ο Νάρκισσος, αποκάλυψε τον εαυτό του, μεθυσμένος στην αντανάκλαση του ορθογωνίου του καθρέφτη. Αλχημιστής, αρχίζει να ψάχνει διαδικασίες, υλικά και χειρονομίες που ασκούνται ακούραστα από τους πρωτοπόρους της φωτογραφίας. Δοκιμαστικός σωλήνας, σταγονόμετρο, χωνευτήριο, χαλκός, χρυσός, ομιλία, βρωμο, Ερμής, αυτό γίνεται το λεξιλόγιό σας…

Τα αντικείμενα που απεικονίζονται – λαμπτήρες, καλάθια, κανάτα λουλουδιών, ρίζες - να συζητήσουμε το εγκαταλελειμμένο παρελθόν, που διατρέχει όλη την παραγωγή του Φρανσίσκο. Αφήνουν αναμνήσεις για κάτι τέτοιο, ενδεχομένως, δεν ήταν καν μέρος της ζωής μας. Με επιμονή, αναγνωρίζουμε στην αδρανή μνήμη το ξεχασμένο τοπίο, αναίσθητος, κοσμικός; διακινδυνεύουμε να ενσωματώσουμε απίθανες στιγμές και τρέφουμε τα συναισθήματα της αιωνιότητας. Έτσι, στις αποκλίσεις της ζωής, σχηματίζεται η ποιητική αυτού του μοναδικού και πληθυντικού φωτογράφου. Σε μία φορά, στο ίδιο μέρος ", καταλήγει η Marcia Mello.

Francisco Moreira da Costa

ξεκίνησε γυρίσματα 1983 και, από 1999, συμμετέχει στην ομάδα του Εθνικού Κέντρου Λαογραφίας και Λαϊκού Πολιτισμού του IPHAN. Έλαβε το 2004 το Βραβείο Απόκτησης στο Salão Arte Pará, με δύο daguerreotypes, να γίνετε μέλος της συλλογής του Ιδρύματος Rômulo Maiorana. Σε 2005, συμμετείχε στη Συλλογική: 'Βραζιλία, da Terra Encântada, το Παγκόσμιο Χωριό επιμέλεια της Denise Mattar στο Παλάτι Itamaraty στη Μπραζίλια.

Από 2014 Οι daguerreotypes γίνονται μέρος της γκαλερί Fass στο Σάο Πάολο και με τη γκαλερί, συμμετείχε στο SP / Arte Foto, 2014, 2015 και 2016.

Τον Δεκέμβριο 2015, κάνει την πρώτη του έκθεση daguerreotypes, Στο μαγικό πιάτο, στο Fass Gallery στο Σάο Πάολο.

Από 2016 Οι daguerreotypes γίνονται μέρος του χαρτοφυλακίου Tempo, Ρίο ντε Τζανέιρο.

Marcia Mello ερευνητής, επιμελητής και συντηρητής φωτογραφίας. Σε 2006, εγκαινιάζει το Galeria Tempo με την Carolina Dias Leite και τη Georgiana Basto, ενεργός έως 2014. Σε 2015 ήταν επιμελητής-διευθυντής του Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτός από τη διοργάνωση πολυάριθμων εκθέσεων, συμμετείχε ως εκθέτης στις εκθέσεις SP / ARTE και ART / RIO.

Μεταξύ των πιο πρόσφατων δραστηριοτήτων του, ο συν-επιμελητής των εκθέσεων «Kurt Klagsbrunn, ανθρωπιστής φωτογράφος στο Ρίο (1940-1960)", “Rossini Perez, μεταξύ Morro da Saúde και Αφρικής»E«Ειδήσεις, 90 χρόνια φωτορεπορτάζ στο O Globo" όχι Museu de Arte Rio όλα σε 2015. Στο Ομοσπονδιακό Πολιτιστικό Κέντρο Δικαιοσύνης, θεράπευσε την έκθεση «Times of Lead, Καιρός Μπόσα – τα χρόνια 60 μέσα από το φακό του Evandro Teixeira » (2014) και στο SESC Space Gallery, «Ο αόρατος άνθρωπος πρέπει να είναι τυφλός?", φωτογραφίες του Renan Cepeda (2015).

Ως ερευνητής, συμμετείχε σε εκθέσεις και βιβλία: «Alair Gomes – Ένα νέο συναισθηματικό ταξίδι », COSAC Naify, 2009, και "Caixa Preta - οι φωτογραφίες του Celso Brandão", Στούντιο Madalena, 2016, και οι δύο επιμελήθηκαν από τον Miguel Rio Branco και εκτέθηκαν στο Maison Europeenne de la Photographie στο Παρίσι. Σε 2015, συμμετείχε στο βιβλίο "Milan Alram", Εκδόσεις Ιανουαρίου και Time Bazaar, από τον Joaquim Marçal.

Συγγραφέας των βιβλίων «Só Há um Rio», Andrea Jakobsson Στούντιο (2008) και «Refúgio do Olhar, η φωτογραφία του Kurt Klagsbrunn στη Βραζιλία τη δεκαετία του 1940 », Το σπίτι του Word (2013) και οι δύο σε συνεργασία με τον Mauricio Lissovsky.