Η Galeria Casa Jacarepaguá ανοίγει ξανά την ομαδική έκθεση "Fechado Para Balanço"

Εμφάνιση λειτουργιών μη δημοσιευμένων έργων από καλλιτέχνες Mônica Barbosa, Bea Corradi, Catharina Σουλεϊμάν, Priscila Barbosa, ενοικίου, Gen Duarte, Caligrapixo και Fabiano Senk

Πριν από ένα χρόνο, ο κόσμος σταμάτησε, οι συμπεριφορές έχουν αλλάξει και η αγορά ένιωσε τον ισχυρό αντίκτυπο της παγκόσμιας κρίσης που προκλήθηκε από την πανδημία COVID-19. Φτάσαμε 2021 συνεχίζουμε σε ασταθείς καιρούς και γεμάτους αμφιβολίες. Στο παρελθόν, ήταν συνηθισμένο να κλείνει το εμπόριο τις πρώτες ημέρες του νέου ημερολογίου για την οργάνωση των λογαριασμών, προβληματιστείτε για την επόμενη περίοδο και σχεδιάστε την από τις επιθυμίες για τη νέα φάση που θα φτάσει. Με βάση αυτήν την έννοια, ένα Γκαλερί Jacarepaguá House ανοίγει ξανά αυτό το Σάββατο, ημέρα 8 μπορεί να, η έκθεση "Κλειστό για ισορροπία".

«Κάναμε το συμβολικό άνοιγμα στο διαδίκτυο και είχαμε εξαιρετικά αποτελέσματα. Όμως οι συλλέκτες και οι θαυμαστές της τέχνης πάντα περιμένουν την επαφή με τα μάτια αυτοπροσώπως για να αναλύσουν κάθε λεπτομέρεια των έργων. Υπάρχει μια προσδοκία για υφές, μυρωδιές και τη μοναδικότητα κάθε ζωγραφικής », σχόλια Zé Brazuna, επιμελητής και συνεργάτης της γκαλερί.

Η επιμέλεια πρότεινε στους καλλιτέχνες την πρόκληση να παράγουν δύο διαμετρικά αντίθετα έργα τους πρώτους μήνες του έτους: ένα εμπνευσμένο από το χειρότερο, και το άλλο με την καλύτερη αίσθηση της «ατομικής ισορροπίας» του 2020. Η έκθεση διαθέτει 16 έργα οκτώ καλλιτεχνών, που κατευθύνουν την ευτυχία και την αγωνία που περιέχονται στο 2020 για έναν δημιουργικό κύκλο σε δύο άκρα. Ο στόχος ήταν επίσης «καθαρισμός» πέρυσι. Για το ότι, η γκαλερί προσκάλεσε όχι μόνο καλλιτέχνες που είναι ήδη μέρος του χαρτοφυλακίου της, αλλά και τρεις γυναίκες που επισημαίνονται στην αγορά: Priscila Barbosa, Catharina Suleiman και Bea Corradi.

«Δεν πίστευα ότι ήταν δυνατό να γυρίσω απλώς τη σελίδα του 2020 και κάντε μια έκθεση στο 2021. Θα ήταν απαραίτητο να μάθουμε από αυτή τη δύσκολη χρονιά, ανεξάρτητα από το τι μας περιμένει. Έτσι, το θέμα της αναγνώρισης, να προβληματιστούμε για τα άκρα »,σχολιάζει ο José Brazuna, συνεργάτης γκαλερί και επιμελήτρια. «Πιστεύουμε επίσης ότι ήταν απαραίτητο να προσφέρουμε νέο ταλέντο, άνοιγμα του ανεμιστήρα, και, επιδιώκοντας να εξισορροπήσουμε περισσότερο την εκπροσώπηση των φύλων, φυλή, θέα στον κόσμο, κλπ.. Από αυτές τις εκτιμήσεις, η έκθεση, και, Ένιωσα πολύ ευπρόσδεκτοι από τους καλλιτέχνες, που είναι πολύ ευχαριστημένοι με τα αποτελέσματά τους », συμπληρώματα.

Για τους καλλιτέχνες

Πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης από το Σάο Πάολο, Catharina Σουλεϊμάν, ειδικεύεται στην ιστορική και πειραματική αναλογική φωτογραφία στο Saint Martins College στο Λονδίνο, σχέδιο από τον Senac, γραφικές τέχνες από Ψηλότερο γραφικών της Αβάνας, στην Κούβα, και γράφοντας με εικόνες Πόλη Λιτ στο Λονδίνο. Τα έργα του φέρουν το σημάδι της δημιουργίας στρώμα προς στρώμα, και πείτε ιστορίες για τη φύση, όνειρα, αναμνήσεις και αρχέτυπα του θηλυκού, με τεχνικές ξυλογραφίας, Ακουαρέλα, μεμβράνη πολυγράφου, κολάζ, Κέντημα, φωτογραφία, γλυπτική, τυπογραφία, φυσική βαφή, μεταξύ άλλων. Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε φημισμένες συλλογές, ως συλλογή της Λατινικής Αμερικής της UNESCO, Μόνιμη συλλογή του Περού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Έχει εμφανιστεί σε μέρη όπως το μνημείο της Λατινικής Αμερικής (Σάο Πάολο – SP), Instituto Tomie Ohtake, MIS, CCSP, EPA, άλλοι. Το έργο του έχει εκτεθεί ατομικά και συλλογικά σε πολλές χώρες της Ευρώπης, Νότια Αμερική και Βόρεια Αμερική.

Gen Duarte ξεκίνησε στις τέχνη του δρόμου στα τέλη της δεκαετίας 90 και μετανάστευσαν στις καλές τέχνες. Ο διάλογος μεταξύ του στούντιο και της πόλης επαναλαμβάνεται στην παραγωγή του. Με μια καλλιτεχνική έρευνα που βασίζεται στη σύγκρουση μεταξύ της γεωμετρίας και του οργανικού, οι εικόνες σας είναι φορτωμένες με μοτίβα, ρυθμός και δυναμισμός. Μέσα σε έναν ζωντανό χρωματισμό που εμφανίζεται σε στρώματα, αντιπαραθέσεις και επικαλύψεις, τα πεδία οριοθετούνται από τη συνάντηση των χρωμάτων. Υποκειμενικά, είναι δυνατόν να δημιουργηθούν παράλληλοι και διάλογοι με τα γεωμετρικά σχέδια, φυλετικές ζωγραφιές και διακοσμητική τέχνη από διάφορους πολιτισμούς, άνθρωποι και χρόνοι. Ο καλλιτέχνης έχει ήδη εκθέσει τα έργα του σε άλλες χώρες, όπως η Αργεντινή, Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόσφατη δουλειά: Έκθεση καρτέλ-011 (2019); τέχνη της παράστασης και DVD του Ivete Sangalo 2018/19, άτομο στο SENAC (2018), Arte-bh (2018), Εμφάνιση τέχνης και DVD της επιστροφής του νέου Baianos. (2018).

Monica Barbosa, γεννήθηκε στο Piauí, έζησε 13 χρόνια σε Ceará, και τώρα ζει στο Σάο Πάολο. αισθητική του είναι αυτοβιογραφικό, φέρνει το διάλογο μεταξύ των γυναικών, τα συναισθήματα και τις καθημερινές ανησυχίες. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την κατασκευή της υπέρβασης της ομιλίας με έναν πρόγονο και οργανικά αφής. Οι τεθλασμένες γραμμές, η χρήση των χρωμάτων, η αποδόμηση της τεχνικής και της ασυμμετρίας είναι μέρος της δουλειάς τους. Η έμπνευσή της προέρχεται πολύ από την αναζήτηση απαντήσεων στις ανησυχίες που προκαλούνται από κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με τις γυναίκες. Η Μόνα έχει ήδη εκθέσει στο Casa José de Alencar στη Φορταλέζα – ΕΚ, Του ζητήθηκε το Διεθνές Φεστιβάλ φεμινιστική στο Πόρτο – Η Πορτογαλία και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στην Σεαρά, Paraiba και το Σάο Πάολο.

ενοικίου μέρος της έννοιας που ονομάζεται BUBBLES, με οργανικά σχήματα, χαλαρά λόγια και με τη χρήση παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, άλλα ασυνήθιστα υλικά και υποστηρίγματα. Εκτός από τη Βραζιλία, ήδη εκτίθεται στη Γαλλία, Γερμανία και Ηνωμένες Πολιτείες.

Priscila Barbosa, εικαστικός καλλιτέχνης, τοιχογράφος και εικονογράφος από το Σάο Πάολο, αποφοίτησε στις εικαστικές τέχνες από τις Καλές Τέχνες, με επεκτάσεις από PUC / SP, παρουσιάζει στα έργα του την έρευνα των σωμάτων των γυναικών, με κρίσιμες αντιλήψεις για αισθητικά και συμπεριφορικά πρότυπα, αντιμετωπίζοντας σχέσεις εξουσίας. Χρησιμοποιεί αναφορές από την ευρωπαϊκή κλασική τέχνη που αμφισβητούν τον εύθραυστο ρόλο της υπάκουης μούσας, επιβάλλεται σε όλη την ιστορία της τέχνης. Ισχυρίζεται η αναγνώριση των γυναικών ως πνευματικών όντων, συγγραφείς, καλλιτέχνες και άμεσοι πράκτορες πολιτιστικής αλλαγής, κοινωνική και πολιτική. Μια τέτοια ανάκριση περιλαμβάνει επίσης την αποτίμηση των προγονικών παραδόσεων, αντιπροσωπεύεται από βοτανικά και ανατομικά στοιχεία σε ευαίσθητα αρχεία σωμάτων με ποιητικό δυναμικό, συναισθηματική και επαναστατική.

Φάμπιανο Σενκ, νέο ταλέντο του δρόμου που ξεκίνησε στη σκηνή των γκράφιτι στο 2007 στο Σάο Ματέους. Περιηγηθείτε στο σύμπαν του σουρεαλισμού και της υπερβολής. Οι χαρακτήρες σας, γενικά αγόρια με ροζ δέρμα, ή χρυσό φύλλο, με υπερβολικά σχήματα, και παραμορφωμένο, pedalam monociclos, βόλτα στα σύννεφα, περιπλανηθείτε σε άπειρο χώρο, πάρε μια βάρκα, ή γη σε ξηρά σενάρια. Ο μικρός πρίγκιπας συναντά ψυχεδελία, με τους φανταστικούς πλανήτες τους, τα αγόρια σου, αλλά και άντρες και γυναίκες που υποφέρουν και πολύ σκληρά. Παρά την προέλευση του τέχνη του δρόμου, η αναφορά στο έργο του Senk στο σύμπαν του Sertão do Vale do Jequitinhonha είναι ισχυρή, περιοχή καταγωγής της οικογένειάς σας. Ο μείγμα των δρόμων με την αγροτική αναφορά κάνει το έργο του καλλιτέχνη πολύ ιδιαίτερο.

Bea Corradi, αποφοίτησε στη Βιομηχανική Σχεδίαση, βρέθηκε στη ζωγραφική τη μορφή της καλλιτεχνικής εκδήλωσης. Απεικονίζει τις γυναίκες στα πιο διαφορετικά σχήματα και χρώματα τους, διεγερτικός, μέσα από τα βλέμματα, η φιλόξενη και σύνδεση με συναισθήματα και ιστορίες που αναφέρονται στην εμπειρία του τι είναι να είσαι γυναίκα. Η Bea αναζητά τον εαυτό της και στους δρόμους εμπνέοντας αφηγήσεις και συναισθήματα για κάθε έργο και χρησιμοποιεί τη δουλειά της ως εργαλείο ανάκρισης και μετασχηματισμού. Εξαιρετικά έργα: Ατομική έκθεση με τίτλο “αφύπνιση”, Πολιτιστικό Κέντρο Raul Leoni στην Πετρόπολη – RJ (2016); Σε 2017 παρήγαγε τοιχογραφίες σε διάφορες τοποθεσίες της πόλης, έφτιαξε πίνακες μέσα στις τάξεις των δημοσίων σχολείων και κλήθηκε να φτιάξει μια τοιχογραφία μέσα στο Casa Foundation; Καλλιτεχνική κατοικία της RASA στο Caruaru – PE, UFPE (Universidade Ομοσπονδιακή de Pernambuco), σε 2018; Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης, “Είμαστε στο δρόμο”, στη Λίμα – Περού. Πρώτη θέση στην κατηγορία Ζωγραφική του AURA Migraine Art Contest, Αγκαλιάζει (2019); Σε 2020 επιλέχθηκε για την κατοχή του Ateliê Coletivo Nave.

Caligrapixo, Υπάρχουν περισσότερα από 20 χρόνια κάνοντας παρεμβάσεις στους δρόμους του Σάο Πάολο, παρακολουθεί στενά την αλλαγή της κατάστασης των γκράφιτι, σήμερα θεωρείται τέχνη. Δημιουργεί τα έργα του, από 2011, με βάση την καλλιγραφία γκράφιτι, κίνηση του δρόμου γνωστή παγκοσμίως για τη μοναδικότητά της και από τότε είναι μέρος 1996. Το έργο της επισημαίνει επίσης πώς διαγράφει η πόλη τις παρεμβάσεις που έγιναν σε αυτήν και πώς οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να παρεμβαίνουν σε αυτήν σε έναν άπειρο κύκλο.. Το Graffiti έχει αυτή τη λειτουργία του διαγωνισμού, διαμαρτυρία και υπέρβαση, και το πιο σημαντικό: στην ερώτηση.

Σχετικά με Casa Jacarepagua

Αφιερωμένο στον κόσμο τέχνη του δρόμου, Casa Jacarepagua, δημιουργήθηκε το 2015, κατείχε διάφορες εκθέσεις της σκηνής και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις όπως η Fair Μέρος 2016 και 2017, SP-Arte 2018 Ο Arte-BH 2018. καλλιτέχνες όπως ο πέντε, Ciro Schu, Caligrapixo, Gen Duarte και ο Φάμπιο Biofa ήδη κατέλαβαν την γκαλερί, η οποία έχει πλέον εγκατασταθεί σε ένα υπόστεγο 400τμ, με ύψος οροφής του 8μ, που βρίσκεται στην Butantã, περιοχή του Σάο Πάολο – SP. «Η Βουλή Jacarepagua έχει στο DNA της την τέχνη του δρόμου. Είμαστε υπερήφανοι που είμαστε 100% επικεντρώθηκε σε αυτή την αγορά, και την ευχαρίστηση για την προώθηση συναντήσεις όπως αυτές, των διαφορετικών προελεύσεων καλλιτεχνών, αλλά, με έργα που μιλούν μεταξύ τους, καθώς και ", Ζε εξηγεί Brazuna, εταίρων και των τοπικών επιμελητής.