ΒΑΣΗ γκαλερί στην οθόνη με γυναικεία όραση

Στο «Άννα», δύο εκφραστές της Βραζιλίας παρουσιάζουν πολιτισμού έργα που πιστοποιούν τη σημασία και την γυναικεία πρόκληση

Α γκαλερί ΒΑΣΗ, από Daniel Maranhão, οθόνες "ΑΝΝΑ", για 25 έργα του Anna Bella Geiger και Anna Maria Maiolino και επιμέλεια Paul Azeco. Αυτή τη στιγμή, Είναι από και τονίζουν την παρουσία των γυναικών στην κατασκευή και στην κοινωνικο-πολιτισμική κριτική του έθνους. Καθώς οι θέσεις επιμελητής,«Οι αρχιτέκτονες της ιστορίας τους και αποτελούν μέρος αυτού του σημαντικού κεφαλαίου της Λατινικής τέχνης ως θεμελιώδη μέρη του φεμινιστικού αγώνα».

Το γεγονός που συνδέεται με την πολιτιστική σκηνή πολύβουη πόλη της Νέας Υόρκης χρόνια 1950 και 1960, και απορροφούν την αισθητική επανάσταση που προκλήθηκε από την Μπιενάλε «Pop» του Αγίου Παύλου 1967, Είναι το κλειδί για την έναρξη αυτής της έκθεσης. Η επιλογή του έργου προτεραιότητα το ρόλο και υποστήριξη, τόσο μοναδικά έργα και πολλαπλά, η δεκαετία του 1960, εφόσον η παραγωγή του είναι αδιαμφισβήτητη σημασία.

“γραφειοκρατία", από Anna Bella Geiger, που παράγονται κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας, «Ερωτήματα η λειτουργία και η φύση του έργου τέχνης στον καπιταλισμό, προβληματισμό σχετικά με την καταναγκαστική δύναμη της τέχνης ως θεσμικό όργανο, ερωτήσεις σχετικά με τη λειτουργία, η φύση και η συγκράτηση εξουσία του κράτους της Βραζιλίας «, λέει ο Paul Azeco. Το έργο αυτό έρχεται με γκουάς σημαντικό σπλαχνικού σειρά, όπου ο καλλιτέχνης επάνω κομμένα χαρτιά.

Anna Maria Maiolino συμμετέχει με κάποια «μοναδικά έργα των καθιερωμένων σειρά, ως "φυλλάδια", “πτώση σήματα»Και χαρακτικά που παράγονται σε 1967 – Χριστός Ίδε ο άνθρωπος, Glu Glu και Άννα - σήμανση επιδρομή του στο string και η Pop Art ", λέει Daniel Maranhão.

«Οι πράξεις μιλούν δυνατότερα από τις λέξεις», Λένε στους δρόμους. Τότε, το καλύτερο ρεκόρ της σημασίας των καλλιτεχνών σήμερα είναι τα γεγονότα στα οποία είτε πρωταγωνιστές ή εμπλέκονται. “Geiger, έχει μόλις ολοκληρώσει την ατομική έκθεση "Εδώ είναι το Κέντρο", το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM-RJ), και ετοιμάζεται για ένα μεγάλο ενιαίο MASP, προγραμματιστεί να ανοίξει το την επόμενη μέρα 29 Νοέμβριος, με τίτλο "Βραζιλία μητρική / αλλοδαπού Βραζιλία". ήδη Maiolino, επί του παρόντος με 9 βίντεο στην οθόνη σε MASP, καθώς και μια μεγάλη ατομική έκθεση στο βραβευμένο Whitechapel Gallery, στο Λονδίνο. Και οι δύο έχουν τα έργα στα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου, όπως το ΜΟΜΑ, Tate, Κέντρο Πομπιντού, Reina Sofia, πέρα από τα εθνικά MASP, MAM/RJ, MAM / SP, Πινακοθήκη SP, μεταξύ άλλων ", καθορίζονται Daniel Maranhão.

«Οι Άννας αυτή η έκθεση ασκήσει την τέχνη του με συστηματικό τρόπο, το καθένα με τον τρόπο του, ως εργαλείο αναφοράς του μισογυνισμού του πολιτισμού, ενώ δείχνοντας την γυναικεία βόρεια των καιρών ", καθορίζω Paul Azeco.

.

Anna Maria Maiolino (Scalea, Ιταλία, 1942).

Pintora, γλύπτης, καλλιτέχνης πολυμέσων και σχεδιαστής. αλλαγές στην 1954, λόγω των ελλείψεων που προκάλεσε η μεταπολεμική περίοδος, προς Καράκας, Βενεζουέλα, onde estuda na School of Visual Arts Christopher Rojas μεταξύ 1958 και 1960, χρονιά που μεταφέρεται στη Βραζιλία. Tπώς highlight της καριέρας του Mario Βραβείο Pedrosa για την καλύτερη έκθεση του έτους 1989. Σε 2012, Απονεμήθηκε το βραβείο της Mercedes-Benz 1ο MASP Εικαστικών Τεχνών; σε 2017 είχε το έργο του εμφανίζεται σε μια αναδρομική έκθεση στο MOCA του Λος Άντζελες, καθώς και τη συμμετοχή στην 13η Documenta στο Κάσελ, 14Λυών Μπιενάλε και 24 και 29 Μπιενάλε de São Paulo.

Anna Bella Geiger (Ρίο Ιανέιρο, RJ, 1933).

Γλύπτης, ζωγράφος, ετικέτα, σχεδιαστής, intermedia καλλιτέχνης και δάσκαλος. Με την εκπαίδευση στη γλώσσα και αγγλο-γερμανικής λογοτεχνίας, ξεκινά, στα τέλη της δεκαετίας 1950, καλλιτεχνικές σπουδές του.Tόπως αναγράφεται στον επιμέρους, Εδώ είναι το Κέντρο, Γκαλερί Τέχνης Wallach, Πανεπιστήμιο Κολούμπια, Νέα Υόρκη (2018); Συρτάρια μνήμης, Caixa Πολιτιστικό Σάο Πάολο, SP (2018); Φυσική και Ανθρωπογεωγραφία, ΧΤΥΠΗΜΑ ΣΤΟΜΑΤΟΣ, Μπουένος Άιρες (2018), το φωτισμένο σπίτι, Μαδρίτη (2017), Centro Andaluz de Σύγχρονης Τέχνης, Σεβίλλη (2016). Συλλογική ότι συμμετείχε, TEMOS Ριζοσπαστικής γυναίκες, Λατινικής Αμερικής Τέχνης, Το Μουσείο του Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη (2018); Λατινική Αμερική 1960 – 2013, Cartier Ίδρυμα Σύγχρονης Τέχνης, Παρίσι (2013); Σύγχρονη γυναίκες ενιαίων καναλιών 5 καλλιτέχνες, MoMA PS1, Νέα Υόρκη (2011); 39th Μπιενάλε της Βενετίας, Βενετία (1980); ΠΡΟΟΠΤΙΚΕΣ 74; Σάο Πάολο Μπιενάλε, Σάο Πάολο (1961 – 1967).

γκαλερί ΒΑΣΗ

ιδρύθηκε από τον Daniel Maranhão σε 2016, η γκαλερί συμμετείχε σε εκθέσεις, επέκτεινε την έδρα της και, τον Μάρτιο 2017, άνοιξε τις τρέχουσες χώρο της. Με ιστορία στην αγορά τέχνης, Ο Daniel ήταν ιδιοκτήτης της GaleriaSete, σε 2012, Ρεσίφε. Με τη δημιουργία του γκαλερί ΒΑΣΗ, η οποία τώρα έχει επίσης μέλη Leonardo Servolo και Cassia Saad, επεκτείνει τις δραστηριότητές της ΒΑΣΗ για την πρωτογενή αγορά, με εκπροσώπηση από νέους καλλιτέχνες, κάνει εκθέσεις στο χώρο της, που συμμετέχουν σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, και να συνεχίσει το εκτεταμένο έργο που ήδη ξεκίνησε πριν από μερικά χρόνια, δράσεις με έργα από καταξιωμένους καλλιτέχνες, που περιέχονται στη συλλογή της.