Gabriela Stancik, Ο νεαρός Σλοβακίας Εικαστικός Καλλιτέχνης

Gabriela Stancik, Ο νεαρός Σλοβακίας Εικαστικός Καλλιτέχνης

Από την παιδική μου ηλικία αφοσιώνομαι στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Για τη δουλειά μου χρησιμοποιώ διαφορετικά καλλιτεχνικά υλικά και τεχνικές. γεννήθηκα στη 8 Δεκέμβριος 1987, στη Σλοβακία.

“Τείνω να σχεδιάζω πολλά πορτρέτα και φιγούρες, Αφήνω τον εαυτό μου να εμπνευστεί από ταινίες, και από αυτό επιλέγω ενδιαφέροντα πρόσωπα για τον εαυτό μου, χαρακτήρες και ρυθμίσεις, Επιδιώκω να συλλάβω συναισθήματα, συναισθήματα και σκέψεις μέσα τους, να εκφράσουν αυτό που ίσως σκέφτονται. Όταν βρίσκω ένα αντικείμενο σαν αυτό, Δεν προσπαθώ απλώς να ζωγραφίσω αυτό που βλέπω στην εικόνα, αλλά προσπαθώ να πω κάτι για τον εαυτό μου. Νομίζω πράγματα, τεχνική και είδος χαρτιού που πρέπει να χρησιμοποιήσω για να εκφράσω την ιδέα μου. Τελικά, το έργο είναι διαφορετικό από την αναφορά που χρησιμοποιείται.” – Gabriela Stancik

Προς το παρόν ζω και εργάζομαι στο Hnúšťa (κέντρο της Σλοβακίας).

εκπαίδευση:

• 1994 - 2003 Δημοτικό σχολείο (Hnušta, Eslováquia)
• 2003 - 2007 Ginásio de Matej Hrebenda em Hnúšťa
• 2007 - 2012 Πανεπιστήμιο Comenius στην Μπρατισλάβα, Σλοβακία – Σχολή Φυσικών Επιστημών – Βιολογία
• 1993 - 2006 Συμμετείχα στο Καλλιτεχνικό Σχολείο στο Hnúšťa – Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, εστιάζοντας στο σχέδιο και τη ζωγραφική (Ολοκλήρωσε με επιτυχία την 1η και 2η τάξη)

Εκθέσεις:

• 2003, 2006 – Εκθέσεις μεταπτυχιακών σπουδών στο Hnúšťa
• 2011, 2013, 2014 – Εκθέσεις σε διάφορες πόλεις της Σλοβακίας
• 2014 – Έκθεση στην Γκαλερί Γκανέβια (Rimavska Sobota, Eslováquia)
• 2014 – Exposição na Galeria Mini Art (Μπρατισλάβα, πρωτεύουσα της Σλοβακίας)
• 2014 – Επόμενη Έκθεση στην Merlino Bottega d’Arte Gallery (Φλωρεντία, Ιταλία), από την 1η Οκτωβρίου

Μαρτυρία PhD. Alena Pivovarčiová (Θεωρητικός Τέχνης)

Αγαπητοί επισκέπτες,

Επιτρέψτε μου να σας καλωσορίσω στην έκθεση της Gabriela Stančík, πέρασε μέσα από τα σχέδιά της, ακουαρέλες και παστέλ για εμάς λίγη από την τέχνη του – τη δική του ποίηση στην τέχνη. Η ευχαρίστηση και η βαθιά αισθητική εμπειρία της τέχνης του είναι προσιτές σε όλους μας.. Προκειμένου να επιτευχθεί κατανόηση και αντίληψη των αισθητικών αξιών της τέχνης, είναι απαραίτητο να καλλιεργηθεί η αισθητική σκέψη και το συναίσθημα. Και αυτό απαιτεί γνώση της τέχνης, μάθετε να το αντιλαμβάνεστε, εμβαθύνουμε την ευαισθησία μας, και μαζί τους εξερευνήστε το. Γιατί η τέχνη βαθαίνει, ομορφαίνει και εμπλουτίζει την πνευματική μας ζωή. Κάθε συνάντηση λοιπόν με την τέχνη είναι ένα μικρό πάρτι στη βιαστική ζωή μας..

Αυτές οι συναντήσεις για εμάς προετοιμάζονται από αυτούς, που αναπτύσσουν και καλλιεργούν τις αισθήσεις τους μέσα από πρακτική και θεωρητική προετοιμασία, και γίνονται οι κύριοι της αισθητικής παροχής – οι καλλιτέχνες. Η έκφραση σηματοδοτεί ήδη το ένα, που κατέχει κάτι τέλεια, ξέρει να κάνει κάτι. Mgr. Η Gabriela Stančík είναι αφοσιωμένη στο σχέδιο και τη ζωγραφική από την παιδική της ηλικία, απέκτησε τις δεξιότητές της μέσα από τις διδασκαλίες του Mgr. Ο Miroslav Bračo στο Καλλιτεχνικό Σχολείο στο Hnúšťa, που ολοκλήρωσε με επιτυχία μέσα στη χρονιά 2006. Αν και αποφοίτησε επιτυχώς από τις πανεπιστημιακές σπουδές στη Σχολή Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Comenius στη Μπρατισλάβα, στο τμήμα βιολογίας, κατά το έτος της 2012, δεν σταμάτησε να αφοσιώνεται στις καλές τέχνες. Το αντίθετο. Αποδεικνύεται από τη σειρά των ατομικών εκθέσεων, το οποίο εφάρμοσε σε αξιομνημόνευτα ιδρύματα στο Hnúšťa, Rimavská Sobota e στο Galeria Ganevia em Rimavská Sobota.

Η καλλιτέχνης στα έργα της πειραματίζεται με πολλά διαφορετικά υλικά τέχνης και διαφορετικές τεχνικές.. Στη συλλογή έργων τέχνης του κυριαρχεί το στυλ πορτρέτου., αλλά υπάρχουν και εικονιστικές συνθέσεις και θέματα ζώων, εκ των οποίων κυριαρχούν σχεδόν αληθινά πορτρέτα άγριων ζώων., αλλά και άλλα είδη εξωτικής πανίδας. Με το ευαίσθητο μάτι ενός καλλιτέχνη, παρατηρεί και αποτυπώνει όχι μόνο τα χαριτωμένα σχήματα και τις γραμμές του σώματός τους, αλλά και οι αρμονικές χρωματικές αντιθέσεις. Αιχμαλωτίζει με επιτυχία τα φωτεινά εφέ και την κομψότητα των σωμάτων αλόγων κούρσας., του οποίου απεικονίζει από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Οι θεματικοί προσανατολισμοί σε ποικίλες βιολογικές μορφές προέκυψαν φυσικά από την επιστημονική τους βάση, που εμπλούτισε με τη μελέτη της στους κλάδους των φυσικών επιστημών. Εννοιολογικές τάσεις, που εμφανίζονται σε μερικά από τα σχέδιά του ακυρώνει την πρώτη γραμμή ερμηνεία της κλήσης “αυστηρή και ακριβή παρουσίαση” και υποδεικνύουν στον συγγραφέα καλλιτεχνικές κινήσεις προς την έκφραση νέων περιεχομένων και μηνυμάτων, που φυσικά απαιτεί και προσαρμογή της σύνθεσης της μορφής του υλικού και των εκφραστικών μέσων, και αρχές σύνθεσης. Αυτό ομολογεί ο ίδιος ο συγγραφέας, όταν λέει: “… Αναρωτιέμαι τι υλικό, τεχνική και είδος χαρτιού που πρέπει να χρησιμοποιήσω για να εκφράσω την ιδέα μου…” Με αυτόν τον τρόπο η σύγχρονη ζωγραφική τέχνης ως αντανάκλαση της τέχνης δεν είναι απλώς ένα γεγονός για τις αισθήσεις., αλλά και για το πνεύμα και τις σκέψεις. Οι σύγχρονοι ζωγράφοι ανακαλύπτουν, ότι πρέπει να επιδείξουν κάτι, ήτοι: το μη εμφανίσιμο. Αρχίζουν να μεταμορφώνουν τη δεδομένη υποτιθέμενη εμφάνιση με τρόπο που δίνει ορατότητα, αυτό το οπτικό πεδίο είναι πράγματι ένα εμπόδιο για να μπορείς να δεις το αόρατο, αόρατο και αυτό απαιτεί, ότι η εικόνα δεν πρέπει να πηγάζει μόνο στο βλέμμα, αλλά και στο πνεύμα… Και έτσι ο συγγραφέας μέσα από τα πιο προοδευτικά έργα του προσπαθεί να αναλύσει τον κόσμο, αντί να απεικονίζει με ακρίβεια. Για αυτό προσπαθεί ιδιαίτερα στις σπουδές προσωπογραφίας της..

Είναι εμπνευσμένη από τις ταινίες, και από αυτό διαλέγει ενδιαφέροντα πρόσωπα, χαρακτήρες και ρυθμίσεις. Αλλά δεν επιχειρεί μια ρεαλιστική αναπαραγωγή αυτού που φάνηκε., αλλά αιχμαλωτίστε τα συναισθήματα, συναισθήματα και σκέψεις του εικονιζόμενου μοντέλου, χρησιμοποιώντας συχνά μια εκφραστική προφορά. Για την έκφραση της δικής σας εικόνας της πραγματικότητας – μεταμορφωμένης σύμφωνα με το εσωτερικό σας όραμα, χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία μέσων καλών τεχνών και τους συνδυασμούς τους. Θολούρα, μάντσα, Σκορ, γραμμή, χρώμα, φως και σκιά, δομή επιφανειών και αντίθεση ανοιχτού και σκοτεινού, όλα αυτά ανήκουν στο οπλοστάσιο των πόρων έκφρασης και των αντανακλαστικών σας. Χρησιμοποιώντας αυτά τα στοιχειώδη καλλιτεχνικά στοιχεία, δίνει στις ιδέες της, με τη μορφή των αντίστοιχων υλικών και την επιλεγμένη τεχνική, ατομική μορφή και έκφραση. Αυτό προκύπτει από την καλλιτεχνική δήλωση του συγγραφέα που αντικειμενοποιείται σε ένα έργο τέχνης..

Επιδίωξα να παρακολουθήσω από κοντά την τέχνη – τα έργα του ταλαντούχου νεαρού καλλιτέχνη Mgr. Gabriela Stancik, αν και μπορώ πολύ καλά να καταλάβω, ότι ακόμη και ο πιο εύγλωττος και πιο σοφός θεωρητικός της τέχνης με την ερμηνεία του δεν μπορεί να αντικαταστήσει το βάθος και το εύρος της εντύπωσης ενός έργου τέχνης. Ελπίζω πάντως, ότι τουλάχιστον άνοιξα λίγο την πόρτα για να κατανοήσω τις δημιουργικές της προσπάθειες στην αρχική και ατομική της δήλωση.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας και σας εύχομαι πολλές ευχάριστες αισθητικές εμπειρίες​​.

PhDr. Alena Pivovarčiová (Θεωρητικός Τέχνης)

Έργα του καλλιτέχνη:

Συνέντευξη καλλιτέχνη στη διαδικτυακή πύλη Echoviny.sk της Σλοβακίας:

Gabriela Stancik: “Θέλω να κερδίζω τα προς το ζην με την τέχνη μου και να κάνω πολλές εκθέσεις σε άλλες χώρες”

Η Gabriela Stančík ήρθε και αυτή τη στιγμή ζει στο Hnúšťa (Eslováquia, κέντρο από την Ευρώπη).

Gabriela, τα έργα σου δίνουν την εντύπωση ότι σπούδασες τέχνη σε πανεπιστήμιο, αλλά σπούδασες κάτι άλλο, δικαίωμα?

G: Αν το νομιζεις, ευχαριστώ. ναι είναι, Σπούδασα στο Πανεπιστήμιο Comenius στη Μπρατισλάβα, στη σχολή φυσικών επιστημών, τμήμα βιολογίας, Έχω το μεταπτυχιακό.

Πότε ήταν η πρώτη φορά που κρατήσατε ένα μολύβι στο χέρι σας;?

G: Δεν μπορώ να το θυμηθώ πολύ καλά., αλλά κρατούσα ένα μολύβι στο χέρι μου, από πότε θα μπορούσα να το κρατήσω στο παιδικό μου χέρι, στην αρχή της παιδικής μου ηλικίας. Μου είπαν οι γονείς μου, που απλώς μου έδωσαν μολύβια και χαρτιά, και μετά επικρατούσε ησυχία στο σπίτι.

Πού αλλού θα μπορούσαν οι άνθρωποι να δουν ήδη τα σχέδιά σας?

G: Προς το παρόν είχα κάποιες εκθέσεις, αλλά ήταν κυρίως σε πόλεις γύρω από το σπίτι μου. Αρκετές φορές στη γενέτειρά μου Hnúšťa, ήταν εκθέσεις αποφοίτησης, μετά σε διάφορες πόλεις σε βιβλιοθήκες, επίσης σε μια γκαλερί, και φέτος είχα μια μικρή έκθεση σε μια γκαλερί στην πρωτεύουσά μας, τη Σλοβακία.

Έχετε σκεφτεί να μετατρέψετε το χόμπι σας σε επαγγελματική καριέρα;?

G: Ναί, σκέφτηκα, πολλές φορές… Τι σημαίνει όμως να σχεδιάζεις και να ζωγραφίζεις επαγγελματικά;? Θα μπορούσε σίγουρα να με βοηθήσει να πάρω πτυχίο από ένα πανεπιστήμιο τέχνης., αλλά για να σπουδάσω εκεί θα χρειαζόμουν πολλά χρήματα, που δεν έχω… Πληρωμή στη Σλοβακία, να σπουδάσει ένα έτος στο πανεπιστήμιο τέχνης είναι από 1000 ευρώ, σε ξένες χώρες είναι ακόμα περισσότερο νομίζω. Και θα χρειαζόμουν και διαμονή, τρόφιμα και προμήθειες τέχνης… θα έπαιρνε γύρω 3000 - 4000 ευρώ το χρόνο… Και το άλλο πρόβλημα είναι αυτό, είναι πραγματικά δύσκολο να μπεις σε τέτοιου είδους σχολείο, οι εισαγωγικές εξετάσεις είναι πραγματικά δύσκολες… Θα έπρεπε να παρακολουθήσω κάποια μαθήματα προετοιμασίας πριν από τις εξετάσεις, οι οποίοι επίσης πληρώνονται.

Φυσικά είχα την ιδέα να πάρω αυτά τα χρήματα πουλώντας την τρέχουσα δουλειά μου., και σχέδια βάσει ζήτησης/αίτησης, οπότε το δοκίμασα αυτό. αλλά για αυτό, τα έργα μου επρόκειτο να πουληθούν σε πολύ υψηλότερες τιμές και συχνά, και οι άνθρωποι στη Σλοβακία δεν βοηθούν πολύ στο να ξοδεύουν χρήματα για την τέχνη, Καταλαβαίνω πολύ καλά, γιατί η χώρα μας δεν είναι σε καλή οικονομική κατάσταση.

Τι θα μπορούσε να σας βοηθήσει?

G: Θα ήταν ωραίο να είχα κάποιον χορηγό, όπως συμβαίνει μερικές φορές σε άλλες χώρες, όπου οι πλουσιότεροι άνθρωποι βοηθούν νεαρά ταλέντα, ή φοιτητές να πληρώσουν για το πανεπιστήμιο, ή για μεγαλύτερη εμβέλεια και μεγαλύτερη ορατότητα. Έχω επίσης γράψει σε διάφορα ιδρύματα στη Σλοβακία, αλλά πήρα μόνο την απάντηση ότι δεν παρέχουν οικονομική βοήθεια για σπουδές.

Ξέρω, και μου λένε συχνά και άλλοι, ότι μπορώ να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω χωρίς πανεπιστήμιο τέχνης, είναι αλήθεια, αλλά δεν έχω καμία επαφή, συνδέσεις, Δεν γνωρίζω “πώς πάει στον κόσμο της τέχνης”, κανείς δεν με ξέρει, Δεν έχω δημιουργήσει ακόμα “ένα όνομα”, αυτά τα πράγματα είναι πολύ σημαντικά για έναν καλλιτέχνη.

Χωρίς πανεπιστήμιο τέχνης εδώ στη Σλοβακία, Δεν μπορώ να δείξω τα έργα μου στις περισσότερες γκαλερί. μου λένε, ότι οι γκαλερί είναι μόνο για πτυχιούχους, ή φοιτητές πανεπιστημίων τέχνης. Τι γίνεται όμως με τους ανθρώπους χωρίς αυτά τα σχολεία? Δεν μπορούν να γίνουν επαγγελματίες.? Τα έργα τέχνης σας μπορούν να είναι τόσο καλά όσο και οι απόφοιτοι αυτών των σχολών.

Το όνειρό μου είναι να κερδίσω τα προς το ζην με την τέχνη μου, και έχει πολλές εκθέσεις σε διάφορες χώρες.

Ζωγραφίζεις και πορτρέτα, οι άνθρωποι μπορεί να σας ζητήσουν το δικό σας πορτρέτο?

G: Ναί, Φυσικά, εξακολουθεί να ισχύει, που σχεδιάζω/ζωγραφίζω κατόπιν παραγγελίας/απαίτησης, και δέχομαι εργασία με παραγγελία. Εκτός αυτού πουλάω και τα δικά μου έργα τέχνης, που αναρτώ στην καλλιτεχνική μου σελίδα στο facebook: GS Art Σχέδια και Πίνακες Ζωγραφικής, και στα χαρτοφυλάκια μου: gs-art.daportfolio.com και gsart.portfoliobox.me.

Μπορείτε να μου γράψετε μέσω αυτών των επαφών, ή και στο email μου: προσωπικό: gs.art87@gmail.com

Ο κόσμος μου ζητάει να ζωγραφίσω πολλά πράγματα, αλλά πρόσφατα θέλουν συχνά να ζωγραφίζω πορτρέτα των μελών της οικογένειάς τους, ιδιαίτερα τα παιδιά και τα εγγόνια τους. Αυτά τα πορτρέτα ζωγραφίζω συχνά με μολύβι γραφίτη. Μου ζητούν λοιπόν συχνά να ζωγραφίσω και ζωάκια, κατοικίδια και άλλα πράγματα. Αλλά ζωγραφίζω/ζωγραφίζω και άλλα θέματα ανάλογα με τις επιθυμίες μου.

Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις περισσότερο;?

G: Σήμερα μου αρέσει περισσότερο να σχεδιάζω και να ζωγραφίζω διάφορα πορτρέτα και φιγούρες, επιτρέψτε μου να εμπνευστώ από ταινίες, και από αυτά διαλέγω για μένα ενδιαφέροντα πρόσωπα, χαρακτήρες και ρυθμίσεις, Προσπαθώ να αποτυπώσω τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, για να εκφράσουν αυτό που ίσως σκέφτονταν εκείνη τη στιγμή… Όταν βρίσκω ένα αντικείμενο σαν αυτό, Δεν προσπαθώ απλώς να ζωγραφίσω αυτό που βλέπω στην εικόνα, Επιδιώκω να βάλω κάτι από τον εαυτό μου. Eu penso que tipo de material, técnica e tipo de papel devo usar para expressar a minha idéia. No final a obra de arte parece diferente do que a referência utilizada.

Quais técnicas que você mais gosta de usar?

G: Gosto principalmente de usar o lápis de grafite, diferentes tipos de lápis de cor, em seguida pastéis de óleo, pastéis suaves, marcadores, canetas esferográficas de cor, têmperas e aquarelas. Hoje em dia eu gosto de desenhar esboços rápidos de diferentes objetos e figuras, desenhadas muitas vezes com preto centropen, marcador ou um lápis. No final eu algumas vezes borro a centropen com água ou aquarelas. No futuro eu certamente quero aprender a pintar também com outros materiais e técnicas, σαν λάδια και να ζωγραφίζουν πιο συχνά σε καμβά, και κάνουν πιο σουρεαλιστική τέχνη.

Τι θα λέγατε στους αναγνώστες της διαδικτυακής πύλης Echoviny.sk?

G: Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους, που διάβασαν ολόκληρο το άρθρο μέχρι το τέλος, για αυτούς, που έχουν πάει σε κάποιες από τις εκθέσεις μου, και όλοι οι άλλοι είναι καλεσμένοι στην επόμενη έκθεσή μου, ότι δεν ξέρω τι είναι, που θα είναι, αλλά αν με ακολουθήσετε μέσω της σελίδας επαφών και τέχνης στο facebook, θα ενημερωθείτε. αν θες να μάθεις κάτι, ή κάτι που σας ενδιαφέρει, μη διστάσετε να ρωτήσετε. Στη συνέχεια, εύχομαι σε όλους τους αναγνώστες ότι καλύτερο για τη χρονιά 2014 και την επόμενη χρονιά επίσης.

Σας ευχαριστούμε για τη δημοσίευση αυτής της συνέντευξης.

Πηγή: Διαδικτυακή πύλη Echoviny.sk (2014)

Η πλαστική καλλιτέχνης Gabriela Stančík πουλά τα έργα τέχνης της, αποδοχή αιτημάτων και παραγγελιών, καθώς και να είναι διαθέσιμος για λήψη προτάσεων για Εκθέσεις.

Ο Καλλιτέχνης δέχεται και οικονομική ενίσχυση, ακολουθήστε τα δεδομένα:

IBAN: SK79 0200 0000 0023 3941 4455

BIC: SUBASKBX

.

GABRIELA STANČÍK
Hnušta - Eslováquia
Χαρτοφυλάκια: gs-art.daportfolio.com | gsart.portfoliobox.me
DeviantArt | Facebook Fan Page
E-mail: gs.art87@gmail.com

.

ΙΣΤΟΣΕΛΊΔΑ obrasdarte.com:

Σύγχρονοι καλλιτέχνες
Έργα Πινακοθήκη
Google + | Facebook Fan Page | Κελάδημα