“Μιλήστε από μια κλωστή "

Laura Freitas καταλαμβάνει Candido Portinari Gallery, UERJ.

Εγκατάσταση με βίντεο και 1.200 Πλέκω αναμειγνύονται σε θραύσματα υποδηλώνει κελυφών των αυγών οργανικών μορφών και μαλακό τοπία.

Έκθεση θα διαρκέσει από 4 από τον Ιούλιο έως 22 Αύγουστος,
επιμέλεια της Fernanda Μικρό.

Την ημέρα 4 Ιουλίου, ο καλλιτέχνης Laura Freitas εγκαινιάζει την έκθεση «Μιλώ από μια κλωστή», σε Candido Portinari Gallery, στην πανεπιστημιούπολη του UERJ. Λαούρα, που κάνει χρήση των διαφόρων τύπων των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη γλώσσα σας, διασώσεις στη παρουσιάζει τα καλώδια και ύφανσης, που για τόσους αιώνες κατέλαβαν ένα αποκλειστικό χώρο για τις γυναίκες: εγχώρια χώρα. Ο καλλιτέχνης παίρνει αυτό το «θηλυκό» και του ιδιωτικού σε μια γκαλερί τέχνης, δημόσιο χώρο. Επιμέλεια Fernanda Μικρό, Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 22 Αύγουστος. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Εγκατάσταση Laura Freitas αποτελείται από δύο βίντεο και περίπου 1.200 θραύσματα γίνονται με κελύφους των αυγών σύνθεση βελονάκι. η πλοκή, ομόκεντρους κύκλους σταθεί στο φως φαλλόσχημα και εύθραυστα, σχηματίζοντας ένα απαλό και ευαίσθητο περιβάλλον που ξυπνά την επιθυμία με την αφή. “Μιλώ αυγά – άδειο αυγά, εύθραυστα αυγά. Μιλώντας πλεκτά πλέγματα, οπές παραβιάζονται από την υγρασία του ματιού και της γλώσσας. οικεία συζήτηση, αισθήσεις, συνεδριάσεις, ανταλλαγές. στοργή μιλούν. Σε μια μεγάλη μάζα των οπών, όγκους και τις υφές. Μιλήστε από μια κλωστή ", λέει ο καλλιτέχνης, που μας καλεί να σκεφτούμε μια πιο ευέλικτη κόσμο όπου η ακαμψία και η καθετότητα να χάσει τη θέση της εξουσίας. Για το έργο, ο καλλιτέχνης είχε την εθελοντική συμμετοχή μιας ομάδας γυναικών μεταξύ 21 και 80 χρόνια, που συγκεντρώθηκαν σε εβδομαδιαίες συναντήσεις στερέωση με προδρόμους κοινά σημεία μεταξύ τους: σύρματα και ομιλία.

Η εργασία στην οθόνη αναφέρεται στη δράση των καλλιτεχνών, όπως Judy Chicago και Myriam Schapiro, που, σε 1972, Δημιούργησαν το Womanhouse, σημαντική έκθεση τέχνης που χαρακτήρισε τα έργα τους συνιδρυτές του προγράμματος, καθώς και των γυναικών καλλιτεχνών από την τοπική κοινωνία. ότι η έκθεση, η χρήση τεχνικών ιστορικά κωδικοποιημένων κάτω από την ετικέτα του θηλυκού, βιοτεχνίας και, Έτσι, χαρακτηριζόμενη ως κατώτερο, Οι ίδιοι παρουσιάζονται ως επιλογή πολιτικής αντιπαράθεσης «μερικά ενδιαφέροντα άγραφους νόμους σχετικά με το τι θεωρείται κατάλληλη θέματα και υλικά για να κάνει τέχνη», όπως λέει ο Schapiro. Η στρατηγική χρήση του καλωδίου, ενώ μιλώντας είναι επίσης παρούσα στην ελληνική μυθολογία, Πηνελόπη, ή να ελέγχει τη μοίρα των θνητών και καθορίζουν την πορεία της ζωής του ανθρώπου, ως καθοριστική δύναμη των Μοιρών.

Laura Freitas

Ζει και εργάζεται στην Niterói, RJ. Αποφοίτησε το Arts Εκπαίδευση, Ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Parque Lage, σε 2013, παρακολουθούν μαθήματα διδάσκονται από João Carlos Goldberg, Franz Manata και Ιόλη de Freitas. Μεταξύ των 2004 ένα 2007, Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε χώρους του Ρίο ντε Τζανέιρο, ως Calouste Gulbenkian Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο Ροζάριο Επίσκοπος, και, σε Niterói, πού σας πρώτο άτομο, κουκούλια, το δωμάτιο José Cândido de Carvalho. Σε 2016, εκτίθενται στην γκαλερί Quirino Campofiorito – Πολιτιστικό Κέντρο Paschoal Carlos Magno, σε Niterói, με ατομική (Σχετικά με)κουτάλα μέχρι. Σε 2017, συμμετείχε στην ομάδα σε Άξονα Art εικονική γκαλερί και δείχνουν TILLER, no Espaço MarciaXClayton (RJ). Παρουσίασε επίσης την απόδοση Convite para um chá de frutas vermelhas, ανά Άξονα Art, στην Bhering Εργοστάσιο (RJ). Σε 2018, εκτίθενται σε ομαδικές εκθέσεις: Eixo Arte galeria virtual e Serendipty, σε C. Γκάλερι (RJ).

Fernanda Μικρό

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1983, Είναι αναπληρωτής καθηγητής της ιστορίας της τέχνης από το Ινστιτούτο Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου υπηρέτησε ως έκθεση συντονιστής του Πολιτιστικού Τμήματος, από 2016 ένα 2018. Είναι PhD in Visual Arts στο Post-Graduate School of Visual Arts στην Καλών Τεχνών στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο, με περίοδο σάντουιτς στο Chelsea College of Arts (University of the Arts), Λονδίνο. Είναι μέλος της συντακτικής του προσωπικού των περιοδικών και concinnitas σκηνικό της τέχνης. Συγγραφέας της Λυγιάς Pape και Hélio Oiticica: συζητήσεις και ποιητική τριβές (Apicuri, 2013). Ενεργούμε τακτικά ως επιμελήτρια από το 2009. Μεταξύ επιμελητική στάση του έξω: Οι δυνατότητες της σύγχρονης στούντιο (Funarte / ΕΠΑ Parque Lage, 2009), Ζήτω το Vila Longuinhos! (Μουσείο Μουρίλο La Greca, 2009), ακουστική εικόνα (IBEU, 2011), Παίζω (Μουσείο Bispo κάνει Rosario Σύγχρονης Τέχνης, 2013-14), Εμείς (Πολιτιστικό πλαίσιο, 2016-17), Χύτρες ταχύτητας και ping (Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Hélio Oiticica, 2017), ακαθάριστο (Candido Portinari Gallery, 2018), Εικόνα-εμπειρία (Μια Mesa, 2018), μεταξύ άλλων.

Candido Portinari Gallery

Candido Portinari Gallery είναι ένα ισχυρό χώρο της διάδοσης των εικαστικών τεχνών για την προώθηση, σε διαφορετικές διαδικασίες της, γλώσσες και υποστηρίζει τη σύγχρονη τέχνη, καλλιτεχνικές αξίες, εκπαιδευτικός, συμβολική και πολιτιστική. εκ τούτου, χώρος παρουσιάζει τον εαυτό της ως ένα σημαντικό εργαλείο για τη διάδοση των θεσμικών πρακτικών, χωρίς να δημιουργεί ιεραρχίες μεταξύ της γνώσης και της πρακτικής διαφορετικά, ίσες ευκαιρίες σε όσους έχουν τις τέχνες ένα πεδίο του έργου, ενέργειες και τις σκέψεις.