Έκθεση “Πίτσα” Gustavo Rebello Arte στο

“PIZA"

Gustavo Rebello Arte recebe exposição que reúne trabalhos de várias épocas
do artista plástico Arthur Luiz Piza e revela uma parte de seu ateliê em Paris

Από 27 από Σεπτέμβριο έως 21 Οκτώβριος 2016
Ο Gustavo Rebello Τέχνης
Με. Atlantica 1702, Κατάστημα 8, Κοπακαμπάνα
Τηλ: 2548-6163
Από Δευτέρα έως Παρασκευή, από 12πμ έως 20 ρΜ
Είσοδος ελεύθερη

Ο Gustavo Rebello Τέχνης ανοίγει στις 26 Σεπτεμβρίου, στις 6:00 μ.μ., η έκθεση»Πίτσα", ο καλλιτέχνης Arthur Luiz Πίζας. O público carioca vai ter a oportunidade de conhecer um pouco do ateliê do artista em Paris na galeria do Copacabana Palace, από 27 από Σεπτέμβριο έως 21 του Οκτωβρίου από 2016. Το δείχνει, que é um panorama da produção de Piza, terá trabalhos de várias épocas, desde as colagens em madeira e cartão dos anos 60, passando pelas aquarelas, os corte e recorte, as cerâmicas de Sèvres, os relevos em metal s/sisal, as tramas em aço galvanizado, até os mais recentes, Elementos no espaço.

Artista consagrado internacionalmente, sendo um inventor de linguagens e técnicas, em pintura e gravura, Πίτσα fez sua brilhante carreira na capital francesa, desde o início dos anos 50, sem nunca perder o contato e as raízes com o seu Brasil natal. Nas últimas cinco décadas, seu ateliê fez parte do roteiro de gerações de artistas, historiadores de arte, museólogos e intelectuais brasileiros. Foi neste espaço, imantado por uma força criativa poderosa, que concebeu e consolidou uma obra singular, densa e provocativa: e se transformou – para uma legião de admiradores como Lygia Clark (1920-1988) e Sergio Camargo (1930-1990), de quem foi interlocutor privilegiado no conturbado cenário parisiense dos anos 1960/1970.

Aluno nos anos 1940 de Antonio Gomide importante nome do Modernismo brasileiro, Artur Luiz Piza, na qualidade de um dos grandes herdeiros dessa tradição, foi personagem chave nos inúmeros embates que marcaram a arte brasileira nas décadas seguintes, para os quais ofereceu brilhantes respostas, como superação entre o impulso libertário do informalismo e o sentido ordenador do construtivismo, que configuraria sua produção daquele período. Incansável explorador de materiais os mais distintos – do papel tradicional à refinada porcelana, dos nobres metais a inusitados capachos – é responsável por uma produção que se estende de diminutos formatos a generosas estruturas em espaços públicos. Em toda sua obra – Piza foi, e continua sendo no presente, um mágico criador de espaços.

Por meio da multiplicidade de linguagens utilizadas ao longo dos mais de sessenta anos de sua carreira, o artista instalou um dialogo entre todas as unidades produzidas, quais notas de uma sinfonia em permanente elaboração, que se articulam, e reverberam incessantemente. Seus mais recentes trabalhos são construções engendradas a partir de diferentes sistemas de redes e molas metálicas, muitas delas exibindo as marcas de uso, e que se revelam como constelações gravitando em um território sem limites, definido não pela extensão, mas pelo tempo. Por um tempo de poéticas construídas por delicadas relações cromáticas, que condensam, qual energia pura, todas as sutilezas da alma humana.

“No auge dos seus oitenta anos, Artur Luiz Piza συνεχίζεται, com uma generosidade única, a nos presentear com experiências estéticas fascinantes, que guardam o vigor e uma radicalidade próprios da juventude, ao mesmo tempo em que se distinguem por uma depuração e uma concisão que só a maturidade conquistada é capaz de forjar. Seu compromisso ético com a arte é uma referência inspiradora que nos revela, κάθε μέρα, novos espaços”, descreve Marcelo Mattos de Araújo no prefácio do livro sobre a vida de Piza.

Περισσότερα για τον καλλιτέχνη:

Arthur Luiz Πίζας γεννήθηκε στην 1928, στο Σάο Πάολο, onde teve seu primeiro contato com as artes. Κατά τα έτη 40, estudou pintura e afresco com Antonio Gomide, um dos grandes nomes da Primeira Geração de Modernistas. Mudou-se em 1951 para Paris, onde passou a trabalhar no estúdio do mestre da gravura Johnny Friedlaender. Piza logo se tornou um especialista em todas as suas técnicas. Abandonou as mais tradicionais e desenvolveu uma técnica exclusiva de gravar nas placas com martelos e cinzéis de diferentes formatos. Μεταξύ των 1951 και 1963, participou das Bienais de São Paulo; σε 1959, da Documenta de Kassel, και 1966, da Bienal de Veneza, ganhando o prêmio de gravura. Seu trabalho encontra-se nos acervos dos principais museus do mundo, ως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA) και το Μουσείο Guggenheim, στη Νέα Υόρκη, ένα Bibliothèque Nationale de France και το Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, στο Παρίσι. Στη Βραζιλία, seus trabalhos estão no Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης e no Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, και οι δύο στο Σάο Πάολο. Σε 2002, ένα Πινακοθήκη κάνει Estado organizou uma importante retrospectiva e a editora COSAC Naify lançou um catálogo de seus relevos. O artista vive e trabalha em Paris desde 1951.