Με το σχεδιασμό και τα χρώματα που πάντα ήθελε να διεισδύσουν λίγο περισσότερη συνείδηση του κόσμου και των ανδρών, για αυτό η κατανόηση στην απελευθέρωση λίγο περισσότερο κάθε μέρα. (Ο Πικάσο σε MARQUÉS, 2007, σ. 48)
Με τη δίκαιη και επαναστατική σκέψη, τον Ισπανό Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) Δεν δίστασε να εκφράσει, μέσα από την τέχνη, τα συναισθήματά σας για μια ταραγμένη περίοδο, χαρακτηρίζεται από σύγκρουση ως του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, της κατοχής της Γαλλίας, τα γερμανικά στρατεύματα, και οι παγκόσμιοι πόλεμοι. Το έμφυτο ταλέντο του, που προέκυψε ήδη στην παιδική ηλικία, κατέστησε σαφές το πεδίο και την διορατικότητα σχετικά με τα χρώματα και τα σχήματα, που θα μετατρέψουν Πικάσο σε έναν από τους μεγαλύτερους υπέρμαχους της τέχνης του 20ου αιώνα. Την ιδιοφυία του θα άλλαζε για πάντα τα παραδείγματα της σύγχρονης τέχνης.
Μετά από επτά χρόνια, Ο Πικάσο ξεκίνησε στον κόσμο της ζωγραφικής, μέσω του πατέρα σου. Στο 14, Έχει ακαδημαϊκή έργα και, η ποιότητα της δουλειάς σας, πρώτα για την ίδρυση ο ίδιος σε δεκαέξι, Εύφημος μνεία στην εθνική έκθεση της Καλών Τεχνών και το χρυσό μετάλλιο, στην πόλη σας, Μάλαγα.
Η τέχνη του, ολοκλήρωση, προσφέρεται το desassossegos από το χρόνο σας και τη ζωή σας; εξελίχθηκε στο περίγραμμα και χρώμα, μέχρι να φτάσετε στην καθαρή τέχνη, Δωρεάν Σχηματομορφές και την ακρίβεια της φόρμας. Μέχρι την εφηβεία, Μπορούμε να πούμε ότι το έργο της παρέμεινε εικονιστικό. Μεταξύ των 1901 και 1904 (Σύκο.. 1), Μπλε φάση, ήταν σαφής τα συναισθήματα της εγκατάλειψης, τη μοναξιά και τη φτώχεια, μέσω της χρήσης του χρώματος και της έκφρασης των χαρακτήρων που απεικονίζονται. Σε αυτό το στάδιο, αποδίδονται τα πραγματικά περιστατικά που θα σηματοδοτήσει τη ζωή του καλλιτέχνη για πάντα: η απώλεια της αδελφής σας οκτώ χρόνια, Concepción και την αυτοκτονία του φίλου σας τέχνη. Από 1904 ένα 1906, το πάθος για Φερνάντ Ολιβιέ οδήγησε να εγκαινιάσουμε τη φάση τριαντάφυλλο. Η άφθονη χρήση του κόκκινου και του ροζ, το πορτρέτο του τσίρκου χαρακτήρες, σαν ακροβάτες, Harlequins και χορευτές ήταν τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά αυτής της φάσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχουν ήδη εγκατασταθεί σε Παρίσι, Ο Πικάσο εργάστηκε ακούραστα; και συναντήθηκε με μια ομάδα των διανοούμενων, ανάμεσά τους Αντρέ Μπρετόν (1896-1966), ο συγγραφέας Γερτρούδη Stein (1874-1946) και Γκιγιώμ Απολλιναίρ (1880-1918).
Αλλά η εξέλιξη του έργου σας εξακολουθούν να υποφέρουν επιρροή από ένα ταξίδι που είχε κάνει στην Ανδόρα και η επαφή που είχε με τον ελληνικών Τεχνών, Ιβηρική και Αφρικανική. Αφρικανική περιόδου ή Protocubismo, Πώς ήταν η παραγωγή κλήση σας, μεταξύ των 1907 και 1909 (Σύκο.. 2), Ανοιχτό πεδίο για μια νέα μορφή εκπροσώπησης. Αυτή η φάση, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Πικάσο, Οι δεσποινίδες της Αβινιόν 1, από 1907, εμφανίζει σαφείς επιρροές από αφρικανικές μάσκες, στα πρόσωπα των δύο από τις γυναίκες που απεικονίζονται. Η αδιαφορία με τη μορφή προέκυψε ήδη στην ευθύγραμμη μορφή των οργάνων των γυναικών. Τυλιγμένη σε ένα είδος πέπλου, Πάρη πόρνες κάνει σέξι πόζες, με το λεπτό σώμα τους, σε αποχρώσεις του ροζ και φαίνεται να κινούνται αργά.
Αλλά τις ευθείες γραμμές και επιμήκη μορφές Οι δεσποινίδες της Αβινιόν Αν τόνισε και ο κυβισμός ωρίμασε. Δίπλα στον Πικάσο, Ζωρζ Μπρακ (1882-1963) ξεχώρισαν με στυλ, που αργότερα συμμετείχαν άλλα ονόματα Σαν Χουάν Γκρις (1887-1927), Fernand Léger (1881-1955), Ζαν Metzinger (1883-1956), Μαρσέλ Ντυσάν (1887-1968), Ρομπέρ Ντελωναί (1885-1941) και Σόνια Delaunay (1885-1979). Η κοινή Desvencilhada, η τέχνη του Πικάσο διαταραγμένες, αφήνοντας έξω μια πραγματικότητα που στρεβλώνουν τις γνωστές εικόνες. Εξετάζοντας την βηματοδότηση από την εργασία, Μπορείτε να δείτε την εγκατάλειψη της κλασσικής προοπτικής για τα ανοικτά σχέδια, ταυτόχρονα κατανεμημένες, τοποθετημένα σε ευθείες γραμμές, όπως και αν διάφορες διαστάσεις να εμφανίζονται την ίδια στιγμή.
Ο κριτικός τέχνης γαλλική, της εποχής, Louis Vauxcelles (1870-1943) έχετε κάνει πρωτόγνωρη εμπειρία σας με το νέο μοντέλο, οποία μείωσε όλα τα «μικρά κυβάκια» (στο MARQUÉS, 2007, σ. 50). Με καταγωγή από το έργο του Πωλ Σεζάν 2, Κυβισμός ήταν πέρα από, εξελίχθηκε, εξομοιούμενης νέες τεχνικές και νέα υλικά. Η εξέλιξη αυτή οδήγησε σε τρεις φάσεις. Στην πρώτη, να 1909 (Σύκο.. 2), Υπήρχε ακόμα σαφείς επιρροές από το έργο του Σεζάν. Στη δεύτερη, Αναλυτικός κυβισμός, μεταξύ των 1909 και 1912 (Σύκο.. 3), Μπορείτε να δείτε την αποσύνθεση των εικόνων και την τάση να μονόχρωμη. Στην τρίτη, Συνθετικός Κυβισμός, μεταξύ των 1912 και 1919, Πικάσο και Braque και άρχισαν να χρησιμοποιούν ισχυρότερη χρώματα και κολάζ, με την πρόθεση να κάνει τις αναγνωρίσιμες εικόνες, σε ένα είδος της αντίδρασης στον υπερβολικό κατακερματισμό των εικόνων.
Και το έργο του Πάμπλο Πικάσο είχε ακόμη μια κλασική περίοδο, κατά τη διάρκεια της 20 (Σύκο.. 4). Ο Πικάσο άφησε τον κυβισμό και να τηρείται κλασικό στυλ, ως μέτρο επιφυλακτική, Όταν ο πόλεμος είχε παράσχει ένα κλίμα προσοχή εναντίον αλλοδαπών. Για το 30, η επαφή με τους Σουρεαλιστές τον οδήγησε να χρησιμοποιούν το σχήμα του Μινώταυρου στα έργα του. Πολλά χαρακτικά του αυτής της περιόδου χαρακτήρισε ερωτικές σκηνές.
Ο πιο διάσημος γνωστό δουλειά όμως, ήταν το αποτέλεσμα της το αίσθημα της αποστροφής του καλλιτέχνη από τον βομβαρδισμό της πόλης της Guernica ισπανική, σε 1936, που προκάλεσε το θάνατο εκατοντάδων ανθρώπων. Ήρθε την αγανάκτηση της Γκουέρνικα του Πικάσο 3, 4, σε 1937, ένα πάνελ, από 3,5 για περίπου 8 μέτρα, που είναι σήμερα στο Μουσείο Reina Sofia. Στην εικόνα, το αίσθημα της διαλυθεί, της απόγνωσης και του φόβου, αφήνουν σαφή τη φρίκη ενός πολέμου. Σε ένα πρώτο σχέδιο, η μονόχρωμη ζωγραφική μπορεί να θεωρηθεί ως ένα εικονίδιο από την ιδέα της θλίψης (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 2008, p. 6), για Καντίνσκι,
Οποιοδήποτε άλλο χρώμα, ακόμη και η σαφέστερη, αποκτούν, Όταν σε μαύρο φόντο, μια νέα δύναμη και ζωντάνια. Το μαύρο αντιπροσωπεύει τη βαθύτερη θλίψη, Είναι το σύμβολο του θανάτου. Τίποτα χωρίς δυνατότητες, σκότωσαν μετά το ζάρι του ήλιου, ως μια αιώνια σιωπή, καμία ελπίδα για το μέλλον.
Και υπάρχει το σύμβολο του θανάτου και τον πόνο της εικόνας, Υπάρχουν νεκροί μεταξύ τους αριθμούς; μια γυναίκα που ξεσπά σε απόγνωση, με ένα παιδί στην αγκαλιά σου; άλλοι φαίνεται να ουρλιάζει; ένα άλογο, σύμβολο ισχύος, wiggling; ο ταύρος, σύμβολο της Ισπανίας, Είναι επίσης η εικόνα; προς τα κάτω, η φλόγα και καπνός που φαίνεται να προέρχονται, προτείνω την απροσδόκητη επίθεση. Το χάος της σκηνής δίνει την εντύπωση της κατάπληξης, και τη διαβροχή, Παρόλο που το έργο προκαλεί αίσθηση παραλογισμού, το περιεχόμενό σας να ακούγεται σαν μια διαμαρτυρία για την υπεράσπιση της ειρήνης. Σύμφωνα με τον Πικάσο,
Τι πιστεύετε για να είναι ένας καλλιτέχνης? Ένας ανόητος που έχει όχι περισσότερο από τα μάτια, Εάν ένας ζωγράφος; τα αυτιά, Εάν ένας μουσικός; ή Λίρα σε όλα τα στρώματα της καρδιάς, Εάν είναι ένας ποιητής? Πολύ σε αντίθεση με: Αυτός είναι ταυτόχρονα πολιτικός. Είναι ένα μέσο των επιθετικών και αμυντικών πόλεμο ενάντια στον εχθρό». (Ο Πικάσο στο MARQUÉS, 2007, σ. 48)
Ο Πικάσο τόλμησε να εκθέσετε τις σκέψεις του, πολύ καλός τρόπος για. Του μοναδικό και ασεβής αποδεικνύεται η συνειδητοποίηση της λογικό κόσμο, υπολογίζεται. Την κυριαρχία πέρα από το καλλιτεχνικό αντικείμενο ήταν σαφές. Το αποτέλεσμα ήταν μια ισόρροπη εργασία, πειστική, Παρά την άγρια ταμπλό σας. Για τον καλλιτέχνη (Ο Πικάσο σε MARQUÉS, 2007, σ. 48) Αυτό ήταν το μέσο για να πω πράγματα με τον τρόπο σας φαινόταν πιο φυσικό. Τη σαφή ψυχή επιτρέπεται σας ιδιοφυΐα να αφαιρέσετε Μεσαλίνα, μέσα από την τέχνη.
Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η εφεύρεση της φωτογραφίας 5 και σας διάχυσης, στο τέλος του 19ου αιώνα, ήταν αποφασιστικής σημασίας για την desvencilhasse τέχνη των παραδοσιακών σχεδίων και να προχωρήσουμε κατά τον τρόπο και τη δημιουργικότητα. Δωρεάν, Οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να ερευνήσετε άλλες μεθόδους της εκπροσώπησης. Τους, χωράει να διερευνήσει νέους τρόπους για την τέχνη, αν υπάρχει στην πιο αγνή μορφή σας. Ο Πικάσο καταλάβει καλά ότι και, μέσω της έκτακτης τη ζωτικότητά σας, τολμηρή ασέβεια σας και το πνεύμα σου, παραιτήθηκε η επίσημη, αλλάζει για πάντα την ιστορία της τέχνης.
Η έκθεση
Κάνει μια συλλογή από αυτά τα στάδια στη ζωή και το έργο του Πάμπλο Πικάσο, το Instituto Tomie Ohtake, στο Σάο Πάολο, φέρνει 153 μέρη των περιόδων της ζωής του καλλιτέχνη, Από την εισαγωγή σας στον κόσμο της τέχνης, στη γύρω περιοχή 1900, τους επιρροές και το σχηματισμό, ακόμη και η ερωτική σκηνή. Αυτά τα έργα, που ανήκουν στο Εθνικό Μουσείο του Πικάσο, στο Παρίσι, εγγραφές αντιπροσωπεύουν κάθε περίοδο στην ζωή του καλλιτέχνη και πώς αυτές εκφράζονται. Ανάμεσά τους, Υπάρχουν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, εκτυπώσεις και τα πλαίσια, Εκτός από εικόνες της Ντόρα Μάαρ και ταινίες σχετικά με τη διαδικασία παραγωγής του καλλιτέχνη. Τις παραστάσεις του Ινστιτούτου έχει επίσης μια έκθεση που διενεργούνται από Dora Maar, ως μάρτυρας στην πραγματοποίηση της Γκουέρνικα. Στην έκθεση, Αυτός είναι μέχρι την ημέρα 14 Αύγουστος 2016, στο Σάο Πάολο, Είναι δυνατόν να προσδιοριστούν οι φάσεις του ζωγραφική σας, μέσα από μια χρονολογική πορεία. Τα έργα που ανήκουν στο Εθνικό Μουσείο του Πικάσο, μία από τις σημαντικότερες συλλογές του έργου του καλλιτέχνη και η έκθεση είναι μια μαρτυρία για τη ζωή σας και τις σκέψεις σας.
Ακόμη και ένα μέρος της αξίας του αντικειμένου. Ένα ολόκληρο νέο ρεαλισμό έγκειται στον τρόπο θεωρείτε ότι ένα αντικείμενο ή ένα από τα μέρη. (Fernand Léger στην MACK, 2014, p. 323)
Τα όνειρά μου είναι επίσημη ιππότη σας,
Το πεπρωμένο μου λάμπει σας όμορφο πρόγραμμα οδήγησης
Με χαλινάρια θα έχετε τεταμένη οδηγεί σε αγωνία,
Τους στίχους μου, τα μοντέλα της κάθε ποίηση.
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 1997, σ. 31)
[διαιρών]
[διαιρών]
1 Οι δεσποινίδες της Αβινιόν:
www.pablopicasso.org/Avignon.JSP
2 Πωλ Σεζάν:
www.Paul-Cezanne.org
3 Γκερνίκα:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html
4 Μελέτες για την Γκουέρνικα:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf
5 Εφεύρεση της φωτογραφίας:
www.pointdaarte.Webnode.com.br/News/a-Historia-da-fotografia
…
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!
Αναφορές:
ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, Γκιγιώμ. Το βεστιάριο ή παρέλαση του Ορφέα. Σάο Πάολο: Εκδότης μινιατούρες, 1997. Μετάφραση από Alvaro Faleiros.
BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Publifolha, S. Paulo, 2014.
ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
MARINS, Βάνια; HAUGUENAUER, Κριστίνα. Η μελέτη της χρήσης του χρώματος σε εκπαιδευτικά παιχνίδια. Ρίο Ιανέιρο: Διαθέσιμο σε www.LATEC.UFRJ.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. Πρόσβαση σε 15 Ιούλιος 2016.
MARQUÉS, Μαρία Χοσέ αλλά. Ο Πικάσο, Ιδιοφυΐες της τέχνης. Barueri, Σάο Πάολο: Βραζιλία Ηλίανθος εκδόσεις ε.π.ε., 2007.
SPENCE, Δαβίδ. Ο Πικάσο, Το σπάσιμο των κανόνων. Σάο Πάολο: CLA βελτιώσεις του Σάο Πάολο, 2005.
VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf Πρόσβαση σε 15 Ιούλιος 2016.
