Έκθεση Μάτα ΠΩΛΕΙΤΑΙ – Αλίκη Σιντάνι – άνοιγμα 18 Σεπτεμβρίου

Galeria Marcelo Guarnieri

Σάο Πάολο

Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο-SP-Βραζιλία
πληροφορίες www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Αλίκη Σιντάνι: ΣΚΟΤΩΣΗ ΠΩΛΕΙΤΑΙ
περίοδο έκθεσης 18 από Σεπτέμβριο έως 16 Οκτώβριος 2021

Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει, μεταξύ των 18 Σεπτέμβριο και 16 Οκτώβριος 2021, ΣΚΟΤΩΣΗ ΠΩΛΕΙΤΑΙ, Η καθηλωτική πρόταση της Alice Shintani που αναδύεται ως παρακλάδι της Μάτι, σειρά χάρτινων γκουάς που ενσωματώνει Bienal de São Paulo, είναι σκοτεινό αλλά τραγουδάω.

ΣΚΟΤΩΣΗ ΠΩΛΕΙΤΑΙ αποτελείται από δεκαεπτά πίνακες μεγάλου μεγέθους που διασχίζουν τις φυσικές εγκαταστάσεις της γκαλερί, ανάμεσα στις γωνίες, πόρτες, κολώνες και τοίχοι. Μεταφορικά, από τα δεκαεπτά προτεινόμενα έργα, δεν είναι όλα πλήρως ορατά και, μερικοί, εντελώς αόρατο. Ανεξάρτητα από το μέγεθος ή την ορατότητα, όλοι οι πίνακες θα πωλούνται στην ίδια τιμή.. Αυτή η δυνατότητα καθιστά τους πίνακες εργαλείο προβληματισμού στα όρια της αισθητικής και πολιτικής μας αντίληψης στο γνωστό πλαίσιο έντονης εμπορευματοποίησης της εικονογραφικής γλώσσας.

Όπως σημειώνεται στο επιμελητικό κείμενο της Ανεμος, Ανυπομονητική παράσταση του 34ου Bienal, “Μάτι είναι μια σειρά που παράγεται από μια δωρεάν ανάγνωση εικόνων της χλωρίδας και της πανίδας της Βραζιλίας, ιδιαίτερα αμαζόνιο. Η επιλογή ενός κλασικού εικονογραφικού θέματος και η φιλόξενη, επίπεδη εικονογραφία φαίνεται να υποδηλώνουν ένα έργο με αυτοαναφορά και ειρηνική, αλλά τα περισσότερα στοιχεία που απεικονίζονται ρητά ή σιωπηρά κινδυνεύουν με εξαφάνιση.. Το έντονα μαύρο φόντο, με αυτή την έννοια, συμβάλλει στην ανάδειξη της φωτεινότητας των χρωμάτων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να αναπαραστήσει τη ζωντάνια κάτι, αλλά μπορεί επίσης να διαβαστεί ως μεταφορά για το στάδιο της αβεβαιότητας και της αδιαφάνειας που χαρακτηρίζει σήμερα, από οικολογική άποψη, κοινωνική και πολιτική”. ΣΚΟΤΩΣΗ ΠΩΛΕΙΤΑΙ προτείνει έναν συμπληρωματικό προβληματισμό, ηθικό και οικονομικό, σχετικά με το τρέχον στάδιο των σχέσεων μεταξύ των λεγόμενων εμπορικών και θεσμικών χώρων τέχνης, τον αυτοπροσδιορισμό των ηθοποιών του και τις δυνατότητες ανθεκτικότητας στην καλλιτεχνική πρακτική.

Στο antessala θα δώσει μια γκαλερί, Το Shintani παρουσιάζει ένα περιβάλλον απόλυτου σκοταδιού με δύο παρεμβολές: Βασικός, 31 Μάρτιος (2019) είναι ένα βρόχο βίντεο που αποτυπώνει μια σκηνή μελαγχολίας και τρυφερότητας της ημέρας. 31 Μάρτιος 2019, στο χώρο ενός νεκροταφείου που αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά κεφάλαια της ιστορίας μας. Ο αρχικός ήχος που καταγράφηκε στη σκηνή μπορεί να μας το θυμίσει, άνοιξε το 1970, το Δημοτικό Κοιμητήριο Dom Bosco χρησιμοποιήθηκε ως χώρος απόρριψης για τα πτώματα των θυμάτων της καταστολής της αστικο-στρατιωτικής δικτατορίας; σε διάλογο, ένα δεύτερο σύντομο βίντεο, επίσης σε βρόχο: Ο Ζίκα (2015), πρόδρομος της παρούσας σειράς Μάτι, είναι μια κινούμενη εικόνα gif μιας από τις ασκήσεις γκουάς που πραγματοποιήθηκε από τη διασταύρωση μεταξύ των διαβάσεων του καλλιτέχνη για τη Βραζιλία 2015 και οι αναγνώσεις του “Μορφές σκέψης” του συγγραφέα, Θεοσοφίστρια και ακτιβίστρια Annie Besant. Σε “Μορφές σκέψης”, βιβλίο του 1905 που είχε μεγάλη επιρροή σε καλλιτέχνες όπως ο Kandinsky και ο Klee, Ο Besant υπερασπίζεται την ιδέα ότι οι σκέψεις εκπέμπουν δονήσεις προικισμένες με χρώματα και σχήματα που μπορούν να συλληφθούν μέσω έντονης επίγνωσης, διαλογισμός και προσοχή. Na antessala, μέσα από τους ήχους, σχήματα και χρώματα σε κίνηση, καλούμαστε να σκεφτούμε τις δυνατότητες αντίληψης του χρόνου, εικόνων και ιστορικών αφηγήσεων, οι επαναλήψεις και οι διαγραφές του εν μέσω του τρέχοντος κύματος εμπορευματοποίησης της καλλιτεχνικής παραγωγής ρητής κοινωνικής και πολιτικής κριτικής. Τα δύο βίντεο από τον προθάλαμο διατίθενται δωρεάν στα κοινωνικά δίκτυα του καλλιτέχνη, εκτός από τον επιτόπιο κωδικό QR.

Η Alice Shintani λειτουργεί στη διασταύρωση μεταξύ δημιουργίας τέχνης και καθημερινής ζωής, αμφισβητώντας μερικές φορές τις φυσιολογικές πρακτικές σε αυτήν τη σχέση. Όπως σημειώνεται στο είναι σκοτεινό αλλά τραγουδάω, “δεν είναι για την τέχνη που σχολιάζει τις ειδήσεις στις εφημερίδες., ούτε της τέχνης που επιβάλλεται στον αστικό ιστό ως αδρανές μνημείο, αλλά η στενή εμπειρία της καθημερινής αγάπης και της βίας που έχουν ως αντίστιξη τη σταδιακή δημιουργία που περιλαμβάνει χρώματα, σχήματα και φωτεινότητες”.

Για την ασφάλεια όλων και τον καλύτερο έλεγχο του χώρου, σας προτείνουμε να προγραμματίσετε την επίσκεψή σας. Σας ζητάμε να μας στείλετε ένα email (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) με το πλήρες όνομά σας που δείχνει την ημέρα και την ώρα της επιλογής σας. Η επίσκεψη μπορεί να πραγματοποιηθεί από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ. και το Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ., τηρώντας όλες τις συστάσεις των υγειονομικών αρχών, σαν να φοράτε μάσκες και κοινωνική απόσπαση.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Αλίκη Σιντάνι
1971 – Σάο Πάολο, Βραζιλία
Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο, Βραζιλία

Η Alice Shintani αναπτύσσει στις εργασίες της ασκήσεις προσέγγισης με την άλλη μέσω της ζωγραφικής και των εξελίξεων της. έρευνα, με κίνητρο τις δυνατότητες της αισθητικής εμπειρίας, εξερευνά την ιδέα της «διευρυμένης ζωγραφικής» και αναπτύσσεται σε δράσεις που κυμαίνονται από τη συνολική πλήρωση του χώρου από το χρώμα και το φως, δημιουργώντας συναρπαστικά περιβάλλοντα, ακόμη και η πρόταση συλλογικών γευμάτων στα οποία συνταγές, υφές, γεύσεις, μαχαιροπήρουνα, οι πλάκες και οι δίσκοι παράγουν νόημα και υποκινούν στρώματα αντίληψης. Μέσω τριβών μεταξύ τυπικών ζητημάτων, σχετικός με την σύλληψη ή αντίληψη, κοινωνική και αγορά, Ο Shintani επικεντρώνεται στις έννοιες της οπτικότητας και της ορατότητας προκειμένου να τις προβληματίσει, όταν χρησιμοποιείτε, για παράδειγμα, υποτονικές αποχρώσεις χρώματος και αφηρημένα σχήματα για να ζωντανέψουν πίνακες ζωγραφικής που απευθύνονται σε αφηγήσεις φαντασμάτων, σκιές και καμουφλάζ, από τον ιαπωνικό πολιτισμό; ή ακόμη και όταν διεισδύει στο έργο του στοιχεία κοινοτήτων μεταναστών στη Βραζιλία, κυρίως αόρατα. Ο καλλιτέχνης κάνει διάλογο με την παράδοση της ζωγραφικής και την ιστορία της τέχνης, τοποθετώντας τα στην εμπειρία του παρόντος και του χώρου πέρα ​​από το εξειδικευμένο κύκλωμα.

Η Alice Shintani συμπεριλήφθηκε στην έκδοση "100 ζωγράφοι του αύριο", από τον εκδότη του Τάμεση & Hudson (2014) και απέσπασε το βραβείο-απόκτηση στο "II Itamaraty Contemporary Art Award" (2013). Συμμετείχε σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, αναδεικνύοντας τους ακόλουθους θεσμούς: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της USP, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Πόζναν, Πολωνία; Centro πολιτιστική Σάο Πάολο, Βραζιλία; Πολιτιστικό Ινστιτούτο Itau, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; Μουσείο Ροντέν, Σωτήρας, Βραζιλία; Oscar Niemeyer Μουσείο, Curitiba, Βραζιλία; Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία. Κατά τη διάρκεια της έκδοσης του sp-arte/2017, Η Alice Shintani κέρδισε το βραβείο Residency με την εγκατάσταση "Menas" και πέρασε τρεις μήνες στο elfδρυμα Delfina, στο Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο). Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης είναι ένας από τους καλεσμένους που θα συμμετέχουν στο 34ο Bienal de São Paulo – είναι σκοτεινό αλλά τραγουδάω, 2021.