Μάρκα έκθεσης 40 χρόνια του γκαράζ που σχεδιασμένο καλλιτέχνες από τα χρόνια 80 στο Μουσείο της Ingá

Επιμελήθηκε ο Marcus βίδρα και Βίβιαν Matesco, το δείχνει
ανοίγει στο Μουσείο της Ingá, το Σάββατο, ημέρα 25 Νοέμβριος,
επί 100 έργα του 50 καλλιτέχνες

Η έκθεση Πειραματισμός και μέθοδος γιορτάζει η 40 χρόνια χαρακτικής εργαστήρι του το Ingá και διασώζει τη μνήμη σας σημασία σε μια εποχή της επαν-εκδημοκρατισμό της Βραζιλίας και μεγάλη πολιτιστική αναβρασμός σε Niterói. Μέσα, ειδικά, ένα αφιέρωμα στον δημιουργό σας, ο καλλιτέχνης Άννα Letycia, Έχουμε αναπτύξει καινοτόμες συντονισμού ανησυχητικό να μην εγκαταλείψουμε την χάραξη των contemporains συζητήσεις και διασταυρώσεις με άλλες γλώσσες. Με αυτή τη σειρά, προσέλκυσε πλήθος εκπαιδευτικών διαφόρων μέσων μαζικής ενημέρωσης, των εικαστικών τεχνών, ως Alair Γκόμες, Aluísio άνθρακα, Newton Cavalcanti, Rubem Grilo, Κάρλος Μάρτινς, Ρονάλντο κάνει Rego Μακεδο, José Λίμα, άλλοι. Το εργαστήριο για την ΑΝΝΑ Letycia είναι ένα εργασιακό περιβάλλον», πεδίο αναζήτησης, Ανταλλαγή πληροφοριών και εμπειριών». Αυτό το πείραμα σκέψης, αλλά επίσης ακρίβεια και μέθοδο, προτεραιότητα από τον καλλιτέχνη Inga έκανε το εργαστήριο ένα κομβικό σημείο για την καλλιτεχνική σκηνή της Niteroi και το Ρίο ντε Τζανέιρο. “Τα εργαστήρια του Ingá ήταν ένα από τα λίκνα του χρόνια τέχνης 80. Μια γενιά που γεννήθηκε στα εργαστήρια, ότι δεν παρακολούθησε εγκύκλια μαθήματα «ή» πανεπιστήμια. Με αυτή την έννοια, το Parque Lage, το Museu do Ingá και MAM εκπροσωπούνται καλλιτεχνικής πρακτικής κατάρτισης θέσεις», λέει ο Marcus Otter, που υπογράφει ο επιμελητής της έκθεσης μαζί με τη Viviane Matesco.

Πειραματισμός και μέθοδος θα είναι το κύριο θέμα της έκθεσης με έργα της δικής Άννα Letycia, των καθηγητών τους Oswaldo Goeldi, Iberê Camargo και Darel Lins της Valença, Εκτός από τους υπαλλήλους της και μερικά από τους πρώην μαθητές που διαπρέπουν στη σύγχρονη τέχνη, ως Analu Cunha, Marcus Andre, Felipe Barbosa, Rosana Ricalde, Ana Martin, Φερνάντο Λόπες, Chang Τσι Chai, Beatriz πιπέρι, Armando Μάττος, μεταξύ πολλών άλλων που παρήγαγαν αποκλειστικά έργα για την έκθεση. Ως ανάμνηση του καλλιτεχνικού πλαισίου του Niterói, Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης νέους καλλιτέχνες που γεννήθηκαν ή εργάζονται στην πόλη, αποκαλύπτοντας το πολιτιστικό τους σθένος. “Αυτή η έκθεση αποτίει φόρο τιμής στην Anna Letycia και ενοποιεί τη σημασία της όχι μόνο το ρόλο του εργαστηρίου, αλλά και από τη συλλογή του Μουσείου, Οι αναφορές στις Goeldi και πολλοί άλλοι γνωστοί συγγραφείς», συμπληρώνει ο επιμελητής Viviane Matesco.

Η έκθεση Πειραματισμός και μέθοδος επεκτείνεται η χαρακτική σε ένα σύγχρονο υβριδικό πεδίου. Η συζήτηση της αναπαραγωγιμότητας των εικόνων με πολλαπλές διεργασίες και καινοτόμες τεχνολογίες θα είναι ένας τρόπος για να διευκρινίσει τη χαρακτική σε ένα μεγεθυμένο και πειραματικό σχέδιο. Η χαρακτική μετατόπιση προς άλλες γλώσσες τονίζει εκτύπωσης διαδικασίες στη χάραξη. Αυτά τα ζητήματα που αφορούν το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών σε αυτό το σόου που σίγουρα θα δούμε να επισκεφθείτε.

Υπό τις διαταγές του Μουσειολόγος Μαριάνα Varzea, το εκπαιδευτικό έργο της έκθεσης θα έχει εργαστήρια και δραστηριότητες τέχνης-εκπαίδευση σχετικά με τις τεχνικές της χαρακτικής, για όλες τις ηλικίες πραγματοποιούνται από Τετάρτη έως Κυριακή, κατά τις ώρες λειτουργίας του Μουσείου.

Το εργαστήρι δημιουργήθηκε από Anna Letycia

Το Μουσείο της Ingá εργαστήρι χαρακτικής, ο Υφυπουργός Πολιτισμού/FUNARJ, δραστηριότητες ξεκίνησαν σε δοκιμαστική βάση τον Αύγουστο 1977, Παρά το γεγονός ότι τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν μόνο σε 14 Δεκέμβριος 1977. Σχεδίαση μαθημάτων που προσφέρονται (Aluísio άνθρακα) και διαφορετικές μορφές της χαρακτικής από Anna Letycia, Χοσέ υπόθεση Σόουζα και José Λίμα, Μάριο Doglio (πρώην διευθυντής της χαρακτικής του νομισματοκοπείου), ISA Adarsh και Newton Cavalcanti (Ξυλογραφία), Κάρλος Μάρτινς και Solange Ολιβέιρα (σε 1978), και Edith Behring (σε 1982). Το επόμενο έτος, Anna Letycia δέχεται το κράτος βραβείο Golden Dolphin από τη δημιουργία του εργαστηρίου. Τα μετέπειτα εγκαίνια του εργαστηρίου Γλυπτικής συντονίζεται από Harald Barroso τυπωμένο ένα αναβράζον κλίμα Ingá Μουσείο, που έγινε ένα κέντρο του πειραματισμού και συγχρονία για την πόλη του Niterói. Είναι σημαντικό να τονιστεί η συμμετοχή του Rossini Perez, γνωστός συγγραφέας, ότι προς τα μέσα- 1980 αντικαθιστά το συντονισμό της ημερίδας για λίγους μήνες, δείχνει περίοδο στην οποία η Άννα Letycia αναχωρεί για την οργάνωση της εργασίας σας. Είναι επίσης σημαντικό να αναφέρουμε τη συμμετοχή του Ricardo Queiroz ως βασικός συνεισφέρων, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα το έργο που ξεκίνησε από Anna Letycia.

Άννα Letycia πλαισίων (Προορισμό Teresópolis, Ρίο Ιανέιρο, 1929). Ετικέτα. Ξεκινά το σχέδιο και τη ζωγραφική μελέτες με Bustamante Sá (1907-1988), η Βραζιλίας σύλλογος του σχεδιασμού, Ρίο ντε Τζανέιρο. Για το 1950, στον ποταμό, παρακολουθεί την πορεία της André Lhote (1885-1962), σπουδές χαρακτικής με Darel (1924), σε Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών (Enba), και με Iberê Καμάργο (1914-1994), στο Δημοτικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών. Εκτελεί ξυλογραφία σειρά μαθημάτων με Oswaldo Goeldi (1895-1961), σε Βραζιλία σχολή τέχνης, και η ζωγραφική με Ο Ιβάν Serpa (1923-1973), Ποιος συμμετέχει στη δημιουργία του Εμπρός ομάδα. Σε 1959, συχνάζει το ατελιέ του Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM/RJ), συντονίζεται από Edith Behring (1916-1996). Έχει προσκληθεί να διδάξει χαρακτικής στο ατελιέ του Μουσείου, δραστηριότητα που ασκεί μεταξύ 1960 και 1966. Διδάσκει χαρακτικής σε Σαντιάγο, όπου του δόθηκε ο τίτλος του καθηγητή Επίτιμος Διδάκτωρ του Καθολικού Πανεπιστημίου της Χιλής, σε 1961. Σε 1977, εγκαθιστά στο Νιτερόι εργαστήριο χαρακτικής σε Museu Ingá, οποία συντεταγμένες για να 1998. Αναπτύσσει δραστηριότητα στην σκηνογράφος και ενδυματολόγος, και ενεργεί κυρίως σε συνεργασία με Μαρία Κλάρα Ματσάδο (1921-2001). Σε 1998, το βιβλίο εκδίδεται Άννα Letycia, Angela Ancora da φως, από Editora da Universidade de São Paulo.

Το Διοικητικό Συμβούλιο:

Marcus βίδρα

Αποφοίτησε το κοινωνική επικοινωνία στο PUC-Ρίο, είναι κριτικός τέχνης και ανεξάρτητος επιμελητής. Επιμελητής της εκπομπής Πώς είσαι, Γενιά 80, Ας υποθέσουμε στην 1983, το διοικητικό συμβούλιο της Σχολής Εικαστικών Τεχνών Parque Lage μέχρι 1987. Πριν από την, από 1975 ένα 1983, ήταν συντάκτης του περιοδικού Λειτουργική μονάδα, ιδρύθηκε από τον Όσκαρ Νίεμαϊερ, σε 1955. Κριτικός τέχνης για τις εφημερίδες Ή μπαλόνι (1983-1984), Tribuna da τύπου (198619 87) και Αυτό είναι (1986-1987). Μεταξύ των 1987 και 1989 ήταν σύμβουλος του Υπουργείου Πολιτισμού. Έχει σκηνοθετήσει τα μουσεία μοντέρνας τέχνης, της Μπραζίλια (1989), Ρίο ντε Τζανέιρο (1990-1997) και Ρεσίφε (1998-2001). Επιμελήθηκε πολλές σημαντικές εκθέσεις, ανάμεσά τους: «Πώς είσαι, γενιά 80?" (1984, μαζί με την Σάντρα Magger και Πάολο Roberto Leal); «Wicked παιδική ηλικία», MAM- RJ (1995); «Πού είσαι γενιάς 80?", Το CCBB, σε 2004. Είναι επιμελητής της το CNI Σέσι Marcantonio Vilaça Senai. Από 1998 είναι διευθυντής του βίδρα πολιτιστικές παραγωγές.

Βίβιαν Matesco

PhD στις εικαστικές τέχνες (UFRJ), κριτικός και επιμελητής, Καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο το σχολείο των τεχνών/Parque Visual Lage (1998 ένα 2008) και σήμερα διδάσκει στο Universidade Ομοσπονδιακή Φλουμινένσε (UFF) σε Niterói. Εργάστηκε στο Funarte, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στο Rumos Visuais Project/Itaú Cultural. Εκτέλεσε αρκετές επιμελήτριες ανάμεσά τους “Δωμάτιο σπέσιαλ Amilcar de Castro” (Funarte), Tehching Hsieh »στο Centro Helio OIticica« και «Body in Brazilian Art» (μαζί με το Cocchiarale στο Itaú πολιτιστικών, Σάο Πάολο). Έχει δημοσιεύσει τα βιβλία Σώμα, Εικόνας και αναπαράστασης (Ζαχάρ, 2009), Γύρω από το σώμα (UFF, 2016). Ως επιμελητής του Μουσείου Ingá (2009/10) πραγματοποιήθηκε η έκθεση «το τοπίο στο BANERJ» και δημοσίευσε το βιβλίο Μια συλλογή στη μελέτη – BANERJ συλλογή.