Έκθεση MAR του Luiz Martins στην BASE Gallery

ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ

«Συνάντηση των υδάτων της Yemonjá, φύλακας των μυστικών, θεωρίες και ιστορίες, παρουσιάζει τη σειρά και την έκθεση του καλλιτέχνη Luiz Martins' APL

Α γκαλερί ΒΑΣΗ, κλείνει το εκθεσιακό της πρόγραμμα της 2021 με "ΠΑΡΑΜΟΡΦΩΝΩ", από τον καλλιτέχνη πολυμέσων Λουίς Μάρτινς, που αποτελείται από δύο σειρές: “πρωτογενή ίχνη” με έργα τεχνικής ακρυλικής σκλήρυνσης και ”Παραμορφώνω", που αποτελείται από αδημοσίευτα έργα, που δημιουργήθηκε σε Ινδία μελάνι και πλένει, σε ένα σετ από 25 σχέδια και πίνακες που πιστοποιούν τη δέσμευση του καλλιτέχνη σε θέματα αειφορίας και διατήρησης του περιβάλλοντος. Η επιμελήτρια είναι Άνα Πάουλα Λόπες.

Δεύτερη ιδέα που αναπτύχθηκε από τον επιμελητή, "ένα έκθεση ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ, σε γκαλερί Βάση στο Σάο Πάολο, συγκεντρώνει μια παραγωγή που διερευνά μια εικαστική υλικότητα στην τεχνική του σχεδίου και της ζωγραφικής, που αποτελείται από τραχύτητα και ένα πλέγμα σχημάτων, όπου τα χρώματα περνούν μέσα από κλίμακες ώχρας και μαύρου και γκρι, που διευρύνουν τις εθνογραφικές έννοιες, ανθρωπολογικές και πολιτικές πτυχές μιας θαλάσσιας επικράτειας, που αποτελείται από γλωσσικό και υλικό τιμολόγιο, που εξερευνά ο καλλιτέχνης».

χωρίζεται σε δύο μέρη, τα εκθέματα της έκθεσης στο ισόγειο "πρωτογενή ίχνη” όπου έργα που χρησιμοποιούν χρώματα στα οποία πολλά από αυτά προκύπτουν από μια συγγραφική τεχνική – από ακρυλικό tempering σε βαμβακερό χαρτί για να επιτευχθεί η επιθυμητή εικονογραφική παλέτα – όπου ο καλλιτέχνης σημαδεύει την επιφάνεια του χαρτιού σε μια νύξη για τις ουλές που έχουν απομείνει στο δέρμα των σκλάβων, δημιουργώντας μορφές σπηλαίων. “Λούιζ ενώνει την προέλευσή του –μαύρη και γηγενή– το αποτέλεσμα είναι ένα δυνατό σύνολο με εκλεπτυσμένο φινίρισμα και μοναδική τεχνική»., εξηγεί Daniel Maranhão.

Κυριαρχούν οι γήινοι τόνοι, ωστόσο φωτεινά χρώματα, όπως το κίτρινο και το κόκκινο, ολοκληρώστε τη μονάδα. Είναι «Ένα σύνολο αποχρώσεων ώχρας και χρώματος, που αναπτύσσεται από την ταυτόχρονη ανθρωπολογία και ροκ εθνογραφία, που περιγράφεται με κυκλική ορθογραφία, που σκοπεύει την τραχύτητα και την ξηρότητα μιας σαβάνας, σαν να ήταν γκραβούρες σε βράχους», εξηγεί Άνα Πάουλα Λόπες

Μην περπατάτε ψηλότερα, υπάρχει η σειρά "Παραμορφώνωπου προκύπτει μετά από μια μακρά περίοδο δημιουργικής κύησης. “Παραμορφώνω» γεννιέται σε 2016 Όταν Λουίς Μάρτινς αρχίζει να μαζεύει υλικά που πετάει στην παραλία δίπλα στη θάλασσα στις βόλτες του κατά μήκος της Praia do Sonho. Κοχύλια, πέτρα, κοράλλια και τόσα άλλα οργανικά υλικά μεταφέρονται στο στούντιο και αρχίζουν την κατασκευή σχεδίων «σαν να επέστρεφε έτσι στη θάλασσα ό,τι του πέταξε», συμπληρώματα Maranhão.

δευτερόλεπτο Λουίς Μάρτινς, όταν μιλάμε για νέες θέσεις εργασίας, παρατηρήσεις: «Μια σειρά σχεδίων στα οποία κάνω μια αναπαράσταση των θραυσμάτων που βρέθηκαν σε περιπάτους μέσα από την άμμο για να κατανοήσω τη δυνατότητα αυτών των στοιχείων που αφήνουν οι θάλασσες σε όλη την τροχιά τους, στοιχεία που για μένα αντιπροσωπεύουν δύναμη, ενέργεια και ρευστά σύνδεσης μεταξύ της σύγχρονης ζωής και της καταγωγής».

Αυτά τα νέα σχέδια και πίνακες δεν δείχνουν το προφανές; δεν είναι πράσινοι και μπλε δίσκοι, που έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτεσαι τη θάλασσα. αντίστροφα, είναι ασπρόμαυρες εικόνες, με αποχρώσεις του γκρι. Οι τεχνικές που επέλεξε ο καλλιτέχνης – Ινδικό μελάνι και πλύσεις – προστίθενται από ορισμένα τεχνάσματα, όπως η μηχανική εμφύσηση, παρουσιάζονται ως θεμελιώδεις και ακριβείς για Λουίς Μάρτινς επιτύχει το τελικό εικονογραφικό αποτέλεσμα που διερεύνησε ο ίδιος.

“Παραμορφώνω από Λουίς Μάρτινς, βαθιά νερά, σχεδόν ταίριαζε με αυτά του ωκεανού, που συγχωνεύει μια πληθώρα εννοιών και ποιητικών, εκφράζοντας άλλες εικόνες που δεν τις συσχετίζουμε όταν αναφερόμαστε στη θάλασσα». Άνα Πάουλα Λόπες

Ο καλλιτέχνης – Luiz Martins (Μαχακάλης, MG)

Ο Λουίζ Μαρτίνς είναι ιθαγενής από την πλευρά του πατέρα του, όντας γιος μαύρης μητέρας. Έζησε με τους Ινδιάνους της φυλής του, το Maxacalis στο 17 χρόνια, όταν μετακόμισε στο Σάο Πάολο, να παρακολουθήσει τη Σχολή Καλών Τεχνών του Σάο Πάολο. Εκτίθεται για πρώτη φορά στο 1996, στο Ίδρυμα Casper Líbero, επιμέλεια του καθηγητή Walter Zanini. Από κει, ενσωματώνει πολλές ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό όπως η Πολωνία, ΛΙΘΟΥΑΝΙΑ, Δανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Αυστρία και Ιαπωνία. Από 2008 διατηρεί μόνιμο στούντιο στην πόλη της Βιέννης, με τον Βενεζουελανό καλλιτέχνη Gustavo Mendez. Αυτή τη στιγμή έχει 3 δημοσιευμένα βιβλία και τα έργα τους αποτελούν μέρος σημαντικών συλλογών, όπως το MAC USP.