Έκθεση Ivan Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, κερδίζει μια πλήρη διαδικτυακή περιοδεία μέσω της εφαρμογής Google Arts & Πολιτισμός, διαθέσιμο για Android και Ios

Κλειστό στο κοινό δέκα ημέρες μετά το άνοιγμα λόγω πανδημίας, η έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, μια ολοκληρωμένη αναδρομική να από τους πιο σημαντικούς δασκάλους στην ιστορία της βραζιλιάνικης τέχνης, κερδίστε ένα ολοκλήρωση διαδικτυακής περιήγησης μέσω της εφαρμογής Google Arts & Πολιτισμός, διαθέσιμο για Android και Ios

Que tal fazer um tour pela exposição από ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της βραζιλιάνικης τέχνης χωρίς να φύγει από το σπίτι? Ο CCBB σε συνεργασία με την εφαρμογή Google Arts & Πολιτισμός μόλις έκανε διαθέσιμο για Android και iOS μια πλήρη περιοδεία της έκθεσης Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, μια ευρεία αναδρομή του α από τους πιο σημαντικούς δασκάλους στην ιστορία της τέχνης μας. Απλώς πρόσβαση artsandculture.google.com/exhibit/ivan-serpa-expressions-of-the-concrete/eQKipFZ7a5h9JQ

Μέσω της εφαρμογής, ο χρήστης μπορεί να δει μερικά από τα έργα αυτής της σημαντικής έκθεσης μέσω εικόνων που έχουν τραβηχτεί σε τέτοια ποιότητα που καθιστά δυνατή την παρατήρηση λεπτομερειών που προηγουμένως δεν ήταν απαρατήρητες με γυμνό μάτι. Και όλα αυτά με κινητό τηλέφωνο.

Βρίσκεται στον πρώτο όροφο του CCBB-Rio από τις αρχές Μαρτίου, η έκθεση έκλεισε στο κοινό λόγω της πανδημίας δέκα ημέρες μετά την έναρξη της. Για να μην μείνει το κοινό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιορισμού χωρίς να γνωρίζει αυτή τη σημαντική έκθεση, CCBB και MG Produções, παραγωγός έκθεσης, έκανε κάποιες ενέργειες για να καταστήσει αυτό το σημαντικό πολιτιστικό πρόγραμμα διαθέσιμο στο Διαδίκτυο. Εκτός από την εφαρμογή Google Arts & Πολιτισμός, Το CCBB διατίθεται επίσης στο κανάλι Youtube Banco do Brasil youtu.be/TWqkw6HwtbE μια αποκλειστική ξενάγηση από έναν από τους επιμελητές της παράστασης, ερευνητής Hélio Márcio Dias Ferreira, Διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης που ειδικεύεται στο έργο του Ivan Serpa.

Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα είναι πλήρης αναδρομική ζωή και κληρονομιά του καλλιτέχνη από το Ρίο, αναφορά στην ιστορία της σύγχρονης και σύγχρονης βραζιλιάνικης τέχνης. Διαθέτει περισσότερα από 200 θέσεις εργασίας, τα διάφορα στάδια του καλλιτέχνη που πέθανε πρόωρα (Ρίο Ιανέιρο, 1923/1973), αλλά άφησε έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα των τάσεων, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, να γίνει παράμετρος για νέα μονοπάτια στην εθνική οπτική τέχνη. Μέσα από έργα διαφορετικών συλλογών, η παράσταση φέρνει αρκετές φάσεις του ζωγράφου και την αισθητική και τεχνική του πολλαπλότητα, με σημαντικούς πίνακες από την περίοδο της σκυροδέτησης, εξπρεσιονιστικά κομμάτια χαρακτήρα, της Μαύρης φάσης, στο οποίο ο καλλιτέχνης προτίμησε να το ονομάσει Λυκόφως, έργα των Op-ερωτικών φάσεων, Η Αμαζονία και η Μαγγουίρα τελειώνουν με τη γεωμαντική φάση, που αποκαλύπτουν μια μυστική πτυχή του ζωγράφου.

Επιμέλεια: Marcus βίδρα Κόστα και του Hélio Márcio Dias Ferreira, στην εκπομπή στρέχει η πλούσια πορεία του καλλιτέχνη, εκθέτης του βραζιλιάνικου μοντερνισμού μέσω έργων μεγάλης σημασίας που έχουν επιλεγεί σε διάφορες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές και παρουσιάζει έργα από όλες τις φάσεις, σειρές και τεχνικές που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη: συγκρητισμός / συγκόλληση υπό πίεση και θερμότητα / γυναίκα και το κτήνος / FO την aNobii (άτυπη αφαίρεση) / μαύρος (αμυδρός) / επί – erotica / αντι-Letra / αμαζόνα / σωλήνα και geomantic.

Η δημιουργική πολυμορφία και τις εκφράσεις της, επιβεβαιώνουν τον σημαντικό ρόλο του Ιβάν Σέρπα στη βραζιλιάνικη σύγχρονη τέχνη, η δημιουργία και η ηγεσία του Ομίλου Μετώπου (Λυγιά Clark, Λυγιά Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica και Aluísio Άνθρακα), και μέσα από το έργο της να εξαπλωθεί και να παρακινήσει τις νέες γενιές στην τέχνη, με τις τάξεις τους για μικρούς και μεγάλους στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα συνοψίζει την ουσία του έργου του καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι ο πιό γνωστός για Concretismo, Επίσης αποτολμήσει για την ελευθερία του εξπρεσιονισμού, χωρίς ποτέ να χάνουν την επαφή με την τάξη και δομή. Πρόκειται για μια μοναδική έκθεση, Ένα συγκρότημα καλλιτέχνη, τελικό για να αναζωπυρώσει τη μνήμη αυτής της εργασίας της Βραζιλίας τέχνης.

Το Διοικητικό Συμβούλιο:

Marcus βίδρα Κόστα – πρώην διευθυντής της Σχολής Εικαστικών Τεχνών του Parque Lage, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ των άλλων εκθεμάτων η ιστορική έκθεση «Πώς θα Γενιά του 80». Σε 1990 αναλαμβάνει την κατεύθυνση της επιμελήτριας RJ ΜΕΜ. Αναπτυχθεί MAMAM Τέχνης Μουσείο Σύγχρονης Aloisio Magalhães, Ρεσίφε. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, όπως Niemeyer: Ώρα Εφεύρεση και Oscar Niemeyer 100 χρόνια, και μεγάλους καλλιτέχνες όπως Όρους, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg κ.λπ.. καθώς και Gilberto Chateaubriand Συλλογή. Προσκεκλημένος από την κυβέρνηση της Γαλλίας να ενταχθεί στην ομάδα των επιμελητών Κέντρο Georges Pompidou και η Fondation Cartier, στο Παρίσι.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Καθηγητής της Σχολής Θεάτρου Unirio. MA στην Ιστορία της Τέχνης από UFRJ και διδακτορικό στην Εκπαίδευση από το UFF, με μέρος των μελετών που έχουν διεξαχθεί στο Πανεπιστήμιο Paris III - Sorbonne (Γαλλία), Είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Ιστορία της τέχνης προσιτή σε όλους και Ιβάν Σέρπα: σκυρόδεμα εξπρεσιονιστής, και άλλα βιβλία τέχνης.

Σχετικά με το Google Arts & Πολιτισμός

Κυκλοφόρησε τον Μάρτιο 2018, Η συνεργασία μεταξύ της Banco do Brasil και του Google Cultural Institute επιτρέπει σε ολόκληρο τον κόσμο να δει, όπου κι αν βρίσκεστε και όποτε θέλετε, τη σταθερή συλλογή και τις προσωρινές εκθέσεις των τεσσάρων πολιτιστικών κέντρων Banco do Brasil (CCBBs).

Google Arts & Ο πολιτισμός θέτει περισσότερα από χίλια μουσεία στα χέρια σας. Είναι ένας νέος και συναρπαστικός τρόπος να εξερευνήσετε την τέχνη, την ιστορία και τα θαύματα του κόσμου. Η εφαρμογή Google Arts & Ο πολιτισμός είναι δωρεάν και διατίθεται στον Ιστό, για iOS και Android . Η ομάδα των Τεχνών Google & Ο πολιτισμός είναι ένας καινοτόμος εταίρος πολιτιστικών ιδρυμάτων. Η ομάδα συνεργάζεται με τεχνολογίες που συμβάλλουν στη διατήρηση και την κοινή χρήση του πολιτισμού και επιτρέπει στους επιμελητές να δημιουργήσουν συναρπαστικές εκθέσεις στο διαδίκτυο και εκτός σύνδεσης, μέσα σε μουσεία.