ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ
• θηλυκό ουσιαστικό: αμοιβαία επιρροή μεταξύ του ενός πράγμα και του άλλου;
• επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων που ζουν μαζί; διάλογος, θεραπεία, Επικοινωνία…
Α ΚΑΜΒΑΣ, Γκαλερί και παράρτημα, ξεκινά το Έργο ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ που θα καταλάβει, εναλλάξ, οι δύο εκθεσιακοί χώροι του. Σε μια σειρά από παραστάσεις, οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από ΚΑΜΒΑΣ ομαδοποιούνται μαζί για να μεταφέρουν τόσο μοναδικά όσο και ταυτόχρονα μηνύματα σε ομαδικές εκθέσεις. Τα εκθέματα θα είναι διαθέσιμα για επισκέψεις με προγραμματισμό και σε εικονική μορφή στις ψηφιακές πλατφόρμες της γκαλερί.
ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ 1
Οι καλλιτέχνες Κριστίνα Ηλίας και Ταϊλάνδης Στόκλος έκθεμα 21 θέσεις εργασίας, μεταξύ των έργων ζωγραφικής, γραφικών, σε εγκαταστάσεις και βίντεο ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ ΚΑΝΑΒΑΣ.
Κριστίνα Ηλίας φέρνει «Hokusai ερμηνείες", όπου κάνει μια συγκεκριμένη επανεγγραφή του χαρακτηριστικού του Ιάπωνα καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, που διεισδύει: σχέδιο και πλέξιμο. Αυτό το αποτέλεσμα φαίνεται στα σχέδια, πίνακες ζωγραφικής και μια εγκατάσταση. «Η δημιουργική μου διαδικασία δίνει προτεραιότητα στη δράση, τι γίνεται, στο αντικείμενο (στατικός) τέχνη. (….) Έτσι, δεδομένης της εγγενούς σχέσης μεταξύ σώματος και αντικειμενικής δράσης, Καλώ τα αντικείμενα δράσης της εργασίας μου. Επί πλέον, δουλέψτε στη διασταύρωση μεταξύ των εικαστικών τεχνών και των σωματικών τεχνών (συγκεκριμένα το Μπουτό Ιαπωνικά) και, αυτό που πρόκειται να εκθέσω είναι το αποτέλεσμα χρόνων ψυχοφυσικής εκπαίδευσης σε αυτόν τον τομέα αλληλεπίδρασης », καθορίζω Κριστίνα Ηλίας. «Ξεκινώντας από το κίνημα, είτε ειδικά των χεριών ή του σώματος με συστηματικό τρόπο, ο καλλιτέχνης συνεχίζει την έρευνα που ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό 10 χρόνια με την αφαίρεση του κειμένου στην εικόνα και την εφαρμογή μιας αισθητικής μορφής αντίληψης στην οπτική παραγωγή », καθορίζω Duilio Ferronato.
Σε διάλογο με τα έργα της Cristina, υπάρχει το έργο του Ταϊλάνδης Στόκλος, αυτή τη στιγμή αντιπροσωπεύεται από τη σειρά «ΕλλειμμαΌπου ο καλλιτέχνης παρουσιάζει έργα αποτελούμενα από σχέδια, εγκατάσταση και βίντεο, όπου η χειρονομία γίνεται ορατή μέσω της διαγραφής μιας επίμονης δράσης. "Η λέξη 'έλλειμμα' σημαίνει: τι λείπει για την ολοκλήρωση ενός λογαριασμού; τι λείπει για να γεμίσει ένα συγκεκριμένο ποσό ή ποσότητα; τι λείπει για να ολοκληρωθεί ένα σύνολο. Ο 'έλλειμμα‘ υπονομεύει μια κοινή προσδοκία, εκπλήσσει το αναμενόμενο, και δείχνει μια νέα προσοχή ", ορίστε καλλιτέχνη. Υπάρχει αλληλεπίδραση, «Επειδή οι δύο αντίθετες πράξεις είναι δημιουργοί. Η ώθηση για δημιουργία προϋποθέτει ήδη την πιθανότητα σφάλματος και αυτό, τότε, ήδη διεγείρει μια επιμονή, μια προσαρμογή, μια ανανέωση της εμφάνισης. Τα έργα που παρουσιάζονται μιλούν για τις πληροφορίες που δίνονται μέσω του ίχνους της χειρονομίας, όπου η έμφυτη κλίση του συνδυασμού είναι η αντίσταση των αντίπαλων δυνάμεων. Ο διάλογος μεταξύ τους είναι αυτό που τους βελτιώνει », εξηγεί Ταϊλάνδης Στόκλος.
Έργο αλληλεπιδράσεων
Για έλλειψη ανοσίας, αποκλείστηκαν οι δυνατότητες συναντήσεων. Η απλή προοπτική αλληλεπίδρασης υποδηλώνει μόλυνση. " Οι σχέσεις του τελευταίου 2 χρόνια μεταξύ των καλλιτεχνών του καμβά Gallery ήταν καρποφόρα και ασυνήθιστα. Η ομάδα ήταν σε συνεχή επαφή, ανταλλαγή ιδεών και ανάλυση αμοιβαίων ενεργειών. Η καλλιτεχνική επαφή είναι τόσο ανθρωποφατική όσο και κατάλληλη; μια ματιά είναι αρκετή και ο μετασχηματισμός έχει ήδη ξεκινήσει. Οι καλλιτέχνες σκόπιμα μολύνουν τον εαυτό τους με ιδέες, εικόνες και συνομιλίες. Δεν υπάρχει χώρος για εμπόδια. Οι καλλιτεχνικές διεργασίες έχουν σημασία όσο και το αποτέλεσμα και, τις συνεχείς προκλήσεις που προκύπτουν από όλα τα μέρη, είτε στον δημιουργικό είτε στον εμπορικό τομέα, μας κρατά σε συνεχή επιφυλακή », εξηγεί ο συντονιστής Duilio Ferronato.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Με ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ, σκοπεύετε να συζητήσετε τις διαδικασίες και να φτάσετε σε ένα νέο στάδιο καλλιτεχνικής ωριμότητας, θεσμική και εμπορική.
«Η 2 Τα πρώτα χρόνια μας έδειξαν πολλές δυνατότητες, ότι πιστεύουμε ακράδαντα ότι η ενθάρρυνση της καλλιτεχνικής διαδικασίας είναι αυτό που μας κάνει ενθουσιασμένους για τις επόμενες κινήσεις. " Γκαλερί CANVAS
ΥΠΗΡΕΣΊΑ |
Έκθεση: “Αλληλεπιδράσεις 1" |
Καλλιτέχνης: Κριστίνα Ηλίας και Ταϊλάνδης Στόκλος. |
συντονισμός: Duilio Ferronato |
Περίοδος: από 06 του Μαρτίου 17 Απριλίου 2021 |
Τοπικός: παράρτημα ΚΑΜΒΑ |
R. Αγίου Βενέδικτου, 181 - 1º. όροφος – Κέντρο, Σάο Πάολο |
WTSP (11) 99403-0023 |
Προγραμματισμένες επισκέψεις |
Αριθμός έργων: 21 |
τεχνικές: γραφικών, πίνακες, εγκατάστασης και βίντεο |
Τιμή: κατόπιν αιτήσεως |
Τοποθεσία: www.lonagaleria.com |
Στο Instagram: www.instagram.com/lonagaleria |
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria |
Κριστίνα Ηλίας – Καλλιτέχνης. Μέρος της απόδοσης για τη δημιουργία αντικειμένων που μπορούν να υλοποιηθούν σε διαφορετικά υποστηρίγματα όπως το σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση. Κέρδισε αναγνωρισμένα βραβεία, όπως το Funarte Women in Visual Arts και το Paço das Artes Project Season και εκτέθηκε σε διάφορα μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ στη Βραζιλία, Ευρώπη, ΗΠΑ και Καναδάς. Μεταπτυχιακό στις Κίνησεις Σπουδών από το Royal Central School of Speech and Drama (Πανεπιστήμιο του Λονδίνου), Διδακτορικό στο Σχεδίαση από το Universidade Anhembi Morumbi (Σάο Πάολο), μέλος του Κέντρου Ανατολικών Μελετών Puc / SP.
Ταϊλάνδης Στόκλος (1978, Νότια Αφρική) Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Αποφοίτησε στην Παιδαγωγική (2000) από το PUC SP και μεταπτυχιακό στο Image and Sound από το Senac (2005). Σπούδασε ιστορία τέχνης με τον Rodrigo Naves (1999), σπούδασε και καθοδηγείται από τους σχεδιαστές Campana Brothers (2001), σπούδασε μαθήματα στο Master of Arts στο Unicamp (2007), εικονογράφηση με τον Φερνάντο Βίλα (2008), δημιουργική διαδικασία με τον Charles Watson (2010), και σχεδίαση ως εγκατάσταση στο Slade School of Fine Arts στο Λονδίνο (2016). Συμμετείχε στην ομάδα παρακολούθησης έργου με τον Pedro França στο MAM (2015), με την καλλιτέχνη Laura Belém (2019), και συμμετέχει στην ομάδα παρακολούθησης του έργου με τους καλλιτέχνες Nino Cais, Ο Marcelo Amorim και η Carla Chaim στην Ερμή Εικαστικών Τεχνών (από 2016) Έκανε καλλιτεχνικές κατοικίες στο Slade School of Art στο Λονδίνο (2016), Ινστιτούτο Τέχνης του Βερολίνου στο Βερολίνο (2017) και Kaaysa στο Boiçucanga (2019).