ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Claudio μέρη, «Φτερά Tailor» αντανακλά την ελευθερία

Δείχνει το Πολιτιστικό Κέντρο ΕΛΤΑ συνέχεια 05/11

Μια πρόσκληση για να προβληματιστούν σχετικά με την ελευθερία, οι προϋποθέσεις και την ανθρώπινη συμπεριφορά. Αυτή είναι η πρόταση του «Wings Tailor», ατομικές και πρωτοφανή έκθεση του Claudio μέρη που συμβαίνει στο Πολιτιστικό Κέντρο Δημοσίευση, Ρίο ντε Τζανέιρο, από 26/09 ένα 05/11. Επιμέλεια Marcelo λίμνη, η παράσταση παρουσιάζει μια σειρά από έργα που περνούν από συνάθροιση και εντυπώσεις. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Ο οδηγός της έκθεσης δυαδικότητα, συγκεντρώνοντας το σύμπαν του «ανθρώπινου ράφτες», εισχωρούν τη γέννηση, της ζωής και του θανάτου. Από την άλλη, αντικείμενα καθημερινής μας συνδέουν με τον κόσμο και την πραγματικότητα, συνεχή χρήση της αιθάλης και πέτρες ασήμι και χρυσό; άλλος, φτερά που μας οδηγούν σε μια φανταστική διάσταση ρεαλισμού όπου ζουν τα όνειρα και τη μαγεία που ξεπερνούν τα όρια. Η έκθεση επιτρέπει στον επισκέπτη και αντανακλά reelabore, από δύο «αντικείμενα ευημερία», η σωστή προετοιμασία του «είναι-ανθρώπου-αντικειμένου»: μια οπτική αλληγορία που επιδιώκει να προκαλέσει, σώσει την δημιουργική πλευρά, ευαίσθητη και δωρεάν.

Μέσα από το έργο, τα «φτερά Tailor» ράψιμο νέες πτήσεις, χρησιμοποιώντας ως σημείο εκκίνησης, η οποία μας επηρεάζει και μας αγγίζει. Το έργο, G-rated, Παρουσιάζει τη διαμεσολάβηση με διαφορετικές προσεγγίσεις από το δημόσιο, συλλογιστεί αναζητούν ενήλικες, τα παιδιά και τα άτομα με ειδικές ανάγκες, με την παρουσία των επαγγελματικών κιλά (δείτε συγκεκριμένες ημερομηνίες, στον προγραμματισμό). Τα πάντα για την, επικοινωνήστε με αντικείμενα, όντα που κατοικούν αυτό το σύμπαν, προκαλεί μια ρουτίνα διάλειμμα στην αναζήτηση της ποιητικής σκέψης και αδύνατο πτήσεις, σε μια πρόσκληση για να επανεξετάσουμε τους τρόπους και τις σχέσεις με τον κόσμο.

«Όταν Claudio μέρη έχει λιθόστρωτα και τα πλήκτρα με τα“φτερά”που μοιάζουν με έντομα, Μας κάνει να προβληματιστούν σχετικά με τα όρια μεταξύ «βιολογικής» και πρότεινε την «επιστημονικά», που διοργανώθηκε. Χρησιμοποιεί μια γνωστή διαδικασία της τέχνης που βλέπουμε στα κολάζ των Πικάσο και ο Μπρακ, όπου πραγματικά στοιχεία να εισέλθουν χωρίς τέχνασμα στο κόσμο της τέχνης, και έτοιμα Duchamp, που επιτρέπει σε κάθε κοινό αντικείμενο, μετά από κατάλληλη για έναν καλλιτέχνη, Αξιώνεται ως έργο τέχνης. Μέρη όχι μόνο οικειοποιείται αντικειμένων, αλλά αναδιατυπώνει, προσθέτοντας νέα αισθητική και ποιητική τιμές, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο της ελαφρότητας και της φαντασίας. Μας λέει του κύκλου ζωής, Δημιουργεί μια ολόκληρη «οικοσύστημα», έκτακτη, όπου απλά αντικείμενα έρχονται στη ζωή και την ιστορία ", αντικατοπτρίζει την επιμελήτρια Marcelo λίμνη.

Ο Claudio μέρη θεωρούν «Taylor φτερά» ως αντίθετη με την αμεσότητα των καιρών, προσφέρει μια βαθύτερη ματιά και χωρίς βιασύνες. Σε αντίθεση με το μεγάλο φορμά, απαιτώντας φυσική απόσταση από τον παρατηρητή, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να κλείσει. «Φτερά Taylor δεν μιλάει ή να κλαίει πάνω από τον πόνο του κόσμου, αλλά προσκαλεί να ακούσει τη σιωπή, Δείτε τις διαφορές στην «αόρατη» και ένα φυσικό κύκλο ζωής σβήνει, αφήνοντας μόνο αναμνήσεις και αναπαραστάσεις ", εξηγεί μέρη, ο οποίος ανέπτυξε την έννοια της έκθεσης από ένα ποίημα που γράφτηκε από Tathiana Treuffar.

Η έκθεση παραμένει ανοικτή για τους επισκέπτες στο Πολιτιστικό Κέντρο Δημοσίευση, στο κέντρο του Ρίο ντε Τζανέιρο, από Τρίτη έως Κυριακή, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ., να 05 Νοέμβριος 2019, με δωρεάν είσοδο.

Ο Claudio μέρη

Εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σχεδιαστής για πάνω από 25 χρόνια, Ο Claudio μέρη εκτελεί με «φτερά Tailor» τρίτη ατομική του έκθεση στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το έργο του έχει την εικόνα ως μεγάλη ξενάγηση και προσπαθεί να διερευνήσει όλες τις δυνατότητες και τα μέσα για την επέκταση της έκφρασης και την εμπειρία.

Πτυχίο Γραφικών Τεχνών (ΚΑΠ-Senai, 1991), Ο Claudio εξειδικεύεται με μαθήματα επέκταση Arts and Crafts Εικόνα (Αυτοκρατορικό Μουσείο) και Παιδείας σχολεία Πλήρης μελέτη (UERJ), καθώς και αρκετές δωρεάν μαθήματα, εστιάζοντας στο σχεδιασμό, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, σύνολο του σχεδιασμού και της φωτογραφίας.

Ο σχηματισμός του καλλιτέχνη έδωσε επίσης μέσω εκλεκτικές αναφορές. «Τονίζω Μιρό, ότι η εφηβική μου γοητευμένος πολλά για τα βασικά χρώματα και φαινομενική απλότητα; Raymond Lowey, που με οδήγησε να σχεδιάσει; και ονόματα όπως Aloisio Magalhães, Wladimir Dias-Pino και Gringo Καρδία, καθώς και μελέτες και ανησυχητική έργα, προκλητική και την τόνωση συγγραφείς όπως ο Νίτσε, Jung e Bauman ", αποκαλύπτει.

Η ελαφρότητα και η αναζήτηση για τα ουσιώδη είναι μερικά από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του έργου του, στο σύνολό της. Κατά καιρούς, αυτές οι εικόνες υποθέσουμε αέρα κοπανιστό, σε μια προσέγγιση της συναισθηματικής και πνευματικής, σε αντίθεση προς το υλικό. Ο στόχος είναι πάντα να αυξηθεί η ευαισθητοποίηση και να προκαλέσει συναισθήματα. Αυτά είναι θέματα που υπάρχουν σε φωτογραφικά έργα όπως το «3×4" (2008) και «Sutil» (2009) και τα αντικείμενα ως «Βραζιλία» (2014) και "Wings Tailor", άλλοι.

Εκτός από την ατομική εργασία, δει σε εκθέσεις όπως «θραύσματα» (Κέντρο Πολιτισμού Raul Leoni, Petropolis, 2012), «Βιογραφικό Δοκίμιο» (Πολιτιστικό Κέντρο ΦΑΣΗ – FMP, Petropolis, 2013) και «Σύγχρονη Αρχαιολογία» (Πολιτιστικό Κέντρο ΦΑΣΗ – FMP, Petropolis, 2016), Ο Claudio φέρνει τη συλλογική βιογραφικό, ως Art Week του Portinari (Brodowski – Σάο Πάολο, 1991), «Κενό» (Μακ, Niterói, 2007), «Γκαράζ Τέχνης» (Petropolis, 2009 και 2014) και «6 κατεβαίνουν το βουνό» (Centro Cultural Φως, Ρίο Ιανέιρο, 2014). Σε 2018, υπέγραψε επιμελήθηκε την ομαδική έκθεση «Νέες προοπτικές» (SESC Quitandinha, Petropolis).