Επιμέλεια: Ana Claudia Cermaria & Ιωάννης Παύλος Berto
Επίσκεψη από 06.04 ένα 03.06.2019
Τοπικός: Μουσείο του Ιερού Τέχνης – / Sp σταθμό του μετρό Tiradentes
χαρτί mache (η λέξη προέρχεται από τα γαλλικά πεπιεσμένο χαρτί, τα οποία μέσα χαρτί ψιλοκομμένο, τσαλακωμένο και συνθλίβονται) είναι μια μάζα κατασκευάζεται από τεμαχισμένο χαρτί εμποτισμένο με νερό, τεταμένες και στη συνέχεια αναμιγνύεται με κόλλα και γύψο. Με αυτή τη μάζα είναι δυνατόν να μούχλα αντικείμενα σε διαφορετικές μορφές, επιχειρήσεις κοινής ωφέλειας και διακοσμητικά, μεταξύ άλλων.
Η τέχνη του papier-mache αναπτύχθηκε στην Κίνα, περίπου δύο αιώνες πριν από τον Χριστό, και επίσης σε περιοχές της αρχαίας Περσίας και της Ινδίας.
Στην Ευρώπη, Το papier-mache χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία διακοσμητικών αντικειμένων πρώτα στη Γαλλία και μετά στην Αγγλία. Στην Ιταλια, η ζύμη χρησιμοποιήθηκε για να φτιάξει τις περίφημες μάσκες του Καρναβαλιού, Βενετία. Στη Νορβηγία, χτίστηκε ολόκληρη εκκλησία από papier-mache, και τη συνεχή 37 έτη υπό βέλτιστες συνθήκες, Στη συνέχεια κατεδαφίστηκε.
Στόχοι της Έκθεσης
Ο στόχος είναι να παρουσιάσει μια έκθεση των εικαστικών τεχνών (γλυπτική), που περιέχουν 50 μίνι προτομές προς τιμήν της Βραζιλίας καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν ή να ξεχωρίζουν από πολλές περιοχές: μουσική, φιλοσοφία, estilismo, Θέατρο, εικαστικά κ.ά. . και 9 μούσες όλων των μεγέθους σε καιρό στην τεχνική mache χαρτί και / ή μικτό papietagem, Παρόμοια με το φως εικόνες, ή εικόνες ντύσιμο το δέκατο έκτο αιώνα μέχρι το δέκατο όγδοο, ένα άλλο γλυπτό αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Μέσα από φωτογραφίες και πολλά ερευνητικά, μια μοναδική μέτρηση προτομής μίνι papier-mache (HxWxD): 15cm περίπου x7x7, όλα προσαρμοσμένα σε ξύλινο κύβο 7 πλευρά cm, οι κοστούμια από ύφασμα και χωρίς τη χρήση συγκολλητικών.
Δεν θα διορίζονται Αυτές οι μικρές Βραζιλίας γίγαντες, γιατί μαντείας είναι μια από τις απολαύσεις που θέλετε να εμφανίσετε.
Οι δέκα Μούσες:
Μεθοδολογία: Είχε ληφθεί από το καλούπι με γύψο κάποια πρόσωπα, τα χέρια, θώρακας, πόδια και τα πόδια κάποιου παρόμοια μοντέλα φυσιογνωμία με τις μούσες και αυτά τα καλούπια ήταν έτοιμοι να παράγουν 10 εικόνες mache χαρτί χρησιμοποιώντας τεχνικές και μικτά υλικά και βιώσιμη, σε πλήρες μέγεθος και το γεμάτο σώμα κάποια διάσημα έργα ζωγραφικής από την Αναγέννηση μέχρι τη Βραζιλία Σύγχρονης Τέχνης(πλαίσιο μιας νέας αντίληψης και τρόπους για να κάνει τέχνη).
Ακολούθησαν τις γνώσεις που απέκτησαν κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης και συντήρησης του Ιερού Τέχνης Μουσείο του Σάο Πάολο(ενότητα εγγράφου mache), των οποίων οι τεχνικές βασίζονται στην παραγωγή φωτός εικόνες από το δέκατο έκτο έως δέκατο όγδοο, δίνει μια σύγχρονη ανάγνωση.
Τα κοστούμια που χρησιμοποιούνται σε είδη ένδυσης αυτές οι κούκλες / εικόνων έχει ερευνηθεί, και είναι πιστός στα μοντέλα.
χρησιμοποιούμενα υλικά: εικόνες, απορρίπτονται φίλτρο καφέ, κόλα PVA, Γύψος, βαζελίνη, γομμαλάκα, νερό, παλιές εφημερίδες, χαρτόνι, ξύλο, ζωική κόλλα, γύψου κιμωλία, ανθρακικό ασβέστιο, μετριάζει πολύχρωμη, Vern σκάφη, υφάσματα και διακοσμητικά, ακρυλικό κουβέρτα, μαλλί και έγχορδα.
Αυτές είναι οι γυναίκες, ξεκινώντας από την Αναγέννηση ως το αιώνα. XX:
Monalisa – Λεονάρντο ντα Βίντσι
Το κορίτσι μαργαριτάρι σκουλαρίκι – Wermer
Αμερικάνικο γκόθικ(η γυναίκα) – Grant Wood
Frida Kallo – αυτοπροσωπογραφία
N. Η κα Carmo – Candido Portinari
Tarsila σερβίρει Amaral – αυτοπροσωπογραφία
Σάμπα(η γυναίκα) – di Cavalcanti
Μαρία Celina Hermeto – Guignard
Adele Block-Bauer's Πορτραίτο – Gustav Klimt
«Ο στόχος αυτής της παράστασης, παρόντες στο ευρύ κοινό, ένα καλλιτεχνικό έργο με την τεχνική χαρτί mache χρήση βιώσιμων υλικών, ευέλικτο και με ποιότητα παρόμοια με αυτή που αναπτύχθηκε από τους μεγάλους δασκάλους και τα οποία έχουν ένα πλαστικό αποτέλεσμα μοιάζει πολύ με τις ξύλινες εικόνες πολύχρωμες, κερδίζοντας μια τιμή πρόκληση αυτής της τεχνικής στον κόσμο της τέχνης που δείχνει τις δυνατότητες που παρουσιάζει.
Που συνδέονται με αυτό την επιθυμία να οδηγήσει το λαό μέσα από μια περιήγηση στην ιστορία της τέχνης, προβληματισμό σχετικά με το ρόλο των γυναικών σε αυτή την ιστορική διαδρομή.
Τέλος, η επιθυμία να παρουσιάσει την τέχνη ως συνδετικό υλικό των ανθρώπων σε ένα περιβάλλον όπου η ομορφιά, το χιούμορ και το ταλέντο γίνονται αισθητές από όλους.
Το έργο αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας προσωπικής ανάπτυξης που θα θέλατε να δείτε κυκλοφορήσει για τους ανθρώπους να δουν την τέχνη που είναι δυνατή με αφοσίωση, την αγάπη και τη θέληση να αλλάξει λίγο το εσωτερικό μας σύμπαν.
Σχετικά έκθεση χαρτιού Άνθρωποι, στην Ιερή Τεχνών MAS Μουσείο του Σάο Πάολο- η μητροπολιτική περιοχή Tiradentes
Είναι 66 μέρη κατασκευασμένα από χαρτί, είτε με είτε μάζα papietagem, 10 σε πλήρες μέγεθος που είναι μούσες διάσημων έργων ζωγραφικής, 49 μίνι προτομές, από 15 cm κάνω για να τιμήσει τους διάφορους καλλιτέχνες από όλους τους χώρους και να με κάνει ευτυχισμένη κατά τη διάρκεια της διαδικασίας νομοσχέδιο και 7 χαρακτήρες είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο για την αγάπη προς τον πλησίον.
Δεν κομμάτι είναι προς πώληση.
«Η έκθεση είναι ήδη δημόσια εγγραφή και αυτό με κάνει πραγματικά ευτυχισμένη, γιατί αντιλαμβάνονται ότι άξιζε κάθε δευτερόλεπτο, η αντίδραση των επισκεπτών είναι ελαφρότητας και της χαράς…"
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
«Μανταλένα Marques»
Ο καλλιτέχνης
Γεννήθηκα σε μια φτωχή οικογένεια, εντός της εξόρυξης τριγώνου, στην Uberlândia και έζησα τα παιδικά μου χρόνια στο Mount Carmel, το τέταρτο 5 παιδιά. Η μητέρα μου ήταν μοδίστρα και κεντητή και δίδαξε κεντήματα μηχανής και ο πατέρας μου εργαζόταν στο σιδηροδρομικό δίκτυο, πώς πόροι ήταν λίγοι, είχαμε αγοράσει παιχνίδια, δημιουργήσαμε τις δικές μας κούκλες από τα ερείπια καλυμμένου καλωδίου που ο πατέρας μου έφερε σπίτι, associávamos με τα ρούχα συνονθύλευμα που έχει απομείνει από τη μητέρα ραφές μου και παίξαμε δημιουργήσει σενάρια της αυλή με αυτά τα μικρά κούκλες σύρμα.
Έχουμε όλα τα παιδιά εξακολουθούν να μάθουν την τέχνη του κεντήματος, Αυτό που θυμάμαι ήταν η πρώτη επαφή με την τέχνη. Έμαθα από τη μητέρα μου να τηρούν τις λεπτομέρειες του περιβάλλοντος στο οποίο ζω, ένα μικρό λουλούδι στην άκρη του δρόμου, πολύχρωμα πουλιά… Γι 'αυτό ήταν που άρχισα να 15 ζωγραφική t-shirts με εικόνες των καλλιτεχνών.
Να 17, Πήγα στο Uberlândia, Εργάστηκα ως μοδίστρα σε ρούχα, εικονογράφος σε μια τοπική εφημερίδα.
Έκανα το πρώτο μου πορτραίτο στο γραφίτη να 18 χρόνια, κολέγιο εικαστικών τεχνών στο UFU και συμμετείχε σε πολιτιστικές εκθέσεις όπου σχεδίαζε σκίτσα φυσιογνωμίας. Έτσι κατάφερα να εργαστώ ως φιναλίστ στο TV Triangulo, θυγατρική του τηλεοπτικού δικτύου Globo, Στη συνέχεια πήγα στο Παραναΐμπα η οποία έκανε την παραγωγή της εμπορικής, από τη δημιουργία έως την τοποθέτηση του ίδιου.
Σε 1994 Ήρθα σε Σάο Πάολο, σπίτι, Θα αποφοιτήσουν στην ESPM, αλλά και πάλι έπρεπε να επιλέξουν να εργαστούν και να κάνουν το δικό μου ζην. Στη συνέχεια, η τέχνη έχει γίνει ένα χόμπι για μένα, η αρχή μωσαϊκό, πλέξιμο, ρεαλιστική ζωγραφική σε καμβά, με θέμα jabuticabas, αλλά δεν ήταν αυτό που ήθελα, Πιστεύω βαθιά επιθυμία να συνδέσει όλη τη γνώση ήταν μεγαλύτερη…
Η κόρη μου γύρω στις 10 χρόνια, όπως cosplays και παράγονται πολλά κομμάτια papietagem και χαρτί χαρτί για το σκοπό αυτό.
Όταν η μητέρα μου(που έζησε μαζί μας) ήταν, Ήταν άδειο και έπρεπε να παράγουν κάτι διαφορετικό, να επιτρέψτε μου ευτυχισμένη. Άρχισα το έργο μου με την εθνική καλλιτέχνες, γιατί αγαπώ τη χώρα μου και Brasilidades της… Γεύση της περιφερειακής μας μουσικής, της ποίησης μας, τελικά, κάνει μια μικρογραφία κάποιου που επέλεξα γιατί μου αρέσει το φαγητό μου είναι ενέργεια της ψυχής, Είναι ο τρόπος μου να εκφράσω την αγάπη μου για αυτό το σύμπαν… Νομίζω ότι αυτός είναι ο ρόλος της τέχνης μου, φέρει χαρά στις καρδιές του θεατή…
Γνώρισα το Μουσείο της Ιεράς Τέχνης και άρχισε μια πορεία της αποκατάστασης και συντήρησης σε χαρτί mache, Αυτό το μάθημα μου έδωσε τα εργαλεία που απαιτούνται για τη βελτίωση των έργων μου. Η σχέση μεταξύ των διαφόρων περιοχών της γνώσης είναι η πραγματική ουσία αυτής της τεχνικής.
Βουτιά στις δημοσκοπήσεις και εμπνεύστηκε το ιερό έργα από το δέκατο έκτο αιώνα μέχρι το δέκατο όγδοο οι εικόνες βοηθητική λέμβο (φωτεινές εικόνες) να συνθέσει αυτή την έκθεση. Νομίζω ότι η παράσταση έχει πολλές σημασίες για μένα και εύχομαι ότι θα ήταν επίσης να θεατή, υπάρχει σαφής πειραματικό χαρακτήρα σε διαφορετικούς τύπους φινίρισμα, που δείχνει τις δυνατότητες του κάθε υλικού που χρησιμοποιείται. Η επιλογή των χαρακτήρων έγινε μέσω μιας έρευνας για τα πιο διάσημα έργα όλων των εποχών και μερικά από τα Βραζιλίας, Μου αρέσει το πλούτο των λεπτομερειών των εικόνων Αναγέννησης, επιπλέον να ταιριάζει με την εποχή των φωτεινές εικόνες, ή η χρήση των γλυπτών εγγράφου mache.
Οι προκλήσεις είναι οι οδηγοί μου, Θέλω όλη την ώρα για να επεκτείνει ορίζοντα μου, γιατί πιστεύω ότι είμαστε όντα με τα πόδια από την εξέλιξη, έτσι είμαι απαιτητική με, μεγαλύτερη δυσκολία μου σε αυτόν τον τομέα ήταν σίγουρα, υπομονή άσκηση… πάντα κοντόφθαλμη, Αυτός που αρχίζει έπρεπε να καταλήξει σε μια συνεδρίαση, αλλά αυτή η τεχνική έχει πολλά βήματα και το χρόνο της ξηρασίας, ή ότι θα αναπτύξουν την υπομονή ή αφήνει τη σκηνή.
Δεν υπάρχει συγκεκριμένο έργο θαυμάζω περισσότερο, αλλά το πιο δύσκολο, που είναι πιο περίτεχνα και απαιτούν μεγαλύτερη δέσμευση σίγουρα άσε με περισσότερο πάθος στο τέλος.
Επέλεξα να εκπροσωπεί την ανθρώπινη μορφή, για διάφορους λόγους, έκφραση των ματιών είναι ένα ζωντανό πράγμα, κάθε ον είναι μοναδικό και αναπαράγει αυτές τις εκφράσεις είναι σαν πυροβολισμός ψυχές τους, Αντιλαμβάνομαι όταν ένα αρκετά καλό αποτέλεσμα σε αυτό που κάνω και μπορώ να ακούσω αυτό που παρουσιάζεται στη συνέχεια…
Τι θέλω με αυτή την εκπομπή είναι ακριβώς προσφέρουν στους επισκέπτες ένα μέρος αυτής της χαράς μου να παράγουν κάτι τόσο μεγάλο, η οποία απαιτείται μια σχεδόν πλήρη αφοσίωση για την ακρίβεια 1 έτος εργασίας. Θέλω γυναικεία γλυπτά μου φέρει κάποιο προβληματισμό σχετικά με το ρόλο των γυναικών στην ιστορία της εξέλιξης μας, που στάθηκε μπροστά έχει κανείς την εντύπωση ότι είναι ζωντανός και δίνει ένα μήνυμα…
Θέλω η ελαφρότητα είναι υποσυνείδητο, ότι η δημιουργικότητα παιχνιδιού και καλλιτεχνικών γνώσεων που ξύπνησε με τη συμβολή μου.
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
