έκθεσης Eleonore Koch και Alfredo Volpi στο Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
Σάο Πάολο
Eleonore Koch και Alfredo Volpi
περίοδο έκθεσης 7 του Μαρτίου 9 Απριλίου 2020
Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο, Βραζιλία + πληροφορίες www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Η Πινακοθήκη διαθέτει Marcelo Guarnieri, από 9 του Μαρτίου 9 Απριλίου 2020, στα κεντρικά γραφεία της στο Σάο Πάολο, η πρώτη έκθεση του έτους, που συγκεντρώνει έργα των Eleonore Koch και Alfredo Volpi. Χρώματα που παράγονται από Volpi των τελευταίων δεκαετιών 1950 και 1970 χωρίσει το χώρο από τα δύο δωμάτια γκαλερί με έργα ζωγραφικής Eleonore Koch παράγονται τους ίδιους χρόνους. Εκτός από αυτά, ένα από τα τετράδια του καλλιτέχνη που καταρτίζονται μεταξύ των δεκαετιών του 1950 και 1980 και ένα πλούσιο σύνολο της χάραξης μελέτες, ζωγραφική και το σχέδιο που παράγονται από αυτό μεταξύ των δεκαετιών του 1970 και 1990 δείχνει επίσης μέρος του. Ο διάλογος μεταξύ Volpi και Eleonore Koch αυτή η έκθεση απηχεί τη σημαντική σχέση των ανταλλαγών που είχε όλα αυτά τα χρόνια - πρώτα ως δάσκαλο και μαθητή και, στη συνέχεια, ως φίλοι και επαγγελματίες συνεργάτες - συνέχιση του προγράμματος ξεκίνησε από το θεωρείο στο 2019, το οποίο διαθέτει ταυτόχρονα έργα καλλιτεχνών οι οποίοι είχαν στην κατοχή τους ένα διάλογο κατά τη διάρκεια της πορείας της, ή ότι μπορεί να διαβαστεί από τις αρχές και την ποιητική προσεγγίσεις.

νεκρές φύσεις, Αγγλικά κήπους, σπίτι περιβάλλοντα, θαλάσσια και γλυκά. Καθ 'όλη την παραγωγή της, Eleanor μάγειρας (Βερολίνο – Γερμανία, 1926) Explored, μέσα από αυτά τα θέματα, η διαχείριση των χρωμάτων και των σχημάτων ότι υλικά όπως βαμμένη, ή κέικ, λάδι, γραφίτη και άνθρακα του επιτρέψει. πεδία χρώμα που πληρούν τα στοιχεία των συνθέσεων του δείχνουν τη δομή του μέσα από εγκεφαλικά επεισόδια ή γραμμές παράλληλα που συνθέτουν, τη διαφάνεια της μάρκας που αντανακλάται επίσης στη χρήση της προοπτικής - όταν η αναπαράσταση κάποιων αντικειμένων δείχνει αλήθεια σε ένα σημείο φυγής, ενώ οι άλλοι αγνοεί εντελώς, μείωσή τους σε γεωμετρικά σχήματα σχεδιάζονται. Koch επιτρέπει στάμνες των λουλουδιών που επιπλέουν στο χώρο και στο πάτωμα και την οροφή διακρίνονται μόνο από το χρώμα. γραφίτη μελέτες μας δείχνουν ότι η ανησυχία του δεν επικεντρώνεται μόνο στο χρώμα, αλλά επίσης και στη διάταξη της γεωμετρίας - γραμμές και επιφάνειες - και εξισορρόπηση ήχους μολύβι να μπορεί να λειτουργεί μέσω της διαδρομής των εντάσεων.

Συχνά αναφέρεται ως μαθητής του Volpi, Eleonore Koch κατείχε μια διαφορετική εκπαίδευση, οι εκπαιδευτικοί μέσα από καλλιτέχνες όπως η Γιολάντα Mohalyi, Samson Flexor, Bruno Giorgi, Elisabeth Nobiling και Arpad Szenes και επίσης να μελετήσει τις εποχές και το έργο τους έξω από τη Βραζιλία, Θα μεταξύ Παρισιού 1949 και 1951 και το Λονδίνο μεταξύ 1968 και 1989. Οι περισσότερες μελέτες και έργα ζωγραφικής στην έκθεση παρήχθησαν μόνο κατά τη διάρκεια των είκοσι χρόνια που έζησε στην Αγγλία, όπου παραδέχθηκε ότι υπέστη μεγάλη επιρροή της βρετανικής pop art, μέσα από το έργο των καλλιτεχνών, όπως ο David Hockney. Συγκεντρώνονται στις συναυλίες μερικές σειρές μελετών που επιτρέπουν στο κοινό να παρατηρήσει την ανάπτυξη ενός πίνακα ή ένα παστέλ από μικρές αποκλίσεις από τα στοιχεία που συνθέτουν τους - όπως η σύνθεση ενός πίνακα και καρέκλα από τις εκδόσεις παρουσιάζεται μόνο σε σχηματική χαρακτηριστικά και άλλες περισσότερο προσθέτει μια άλλη καρέκλα μπροστά από ένα μαύρο φόντο άνθρακα, ποικίλλουν σε τρεις εκδόσεις. Εργασία με υφές, παρόντες στη χρήση του άνθρακα και σκληρυμένο, εάν πλήρη χρήση από χαρτόνι και χαρτί εφημερίδων κόλλα σχηματίζουν τα σκάφη και το χρώμα, δέντρα, πέταλα, ακόμα και τα βήματα της σκάλας του κήπους τους. Αποκόμματα τι μοιάζουν τηλεφωνικούς καταλόγους των κατοίκων του Λονδίνου δίνουν βάθος και το ρυθμό με τα φυλλώδη κορυφές των δέντρων μέσα από το έργο τέχνης των αριθμών και των γραμμάτων που συνθέτουν.

Ανήκουν σε μια προηγούμενη γενιά των Ευρωπαίων μεταναστών που έχουν εγκατασταθεί στη Βραζιλία, Alfredo Volpi (Λούκα – Ιταλία, 1896) είναι εγκατεστημένος στο Σάο Πάολο, ακόμη και κάτω των Eleonore, με μόνο ενός έτους. Η συνάντηση με τον Koch θα πάρει η 56 χρόνια, σε 1953, στο στούντιό του στη γειτονιά του Καμπούτσι, από διαμεσολάβηση του συλλέκτη, Theon κριτική και να συρρικνωθεί Spanudis. Την ίδια χρονιά, Volpi λάβει το βραβείο για την καλύτερη Εθνική Ζωγράφος παρέχει η Μπιενάλε του Σάο Πάολο, η οποία είχε υποβάλει τους “στέγαση”, προσόψεις των αναπαραστάσεων της λαϊκής συντίθεται σπίτια σε γεωμετρικά σχήματα. Η δεκαετία του 1950 Σηματοδότησε μια στιγμή της ωρίμανσης έρευνα Volpi για την επίσημη απλούστευση των συνθέσεων του. Έχει απομακρυνθεί μια συγκεκριμένη αναπαράσταση που είχε με γνώμονα την παραγωγή της μέχρι τώρα, Ήταν που ασχολούνται με την κατασκευή ενός λεξιλόγιο των στοιχειωδών μορφών που εμφανίστηκε πόρτες, παράθυρα, τόξα και σημαίες που ήταν μέρος της καθημερινής τους ζωής και να τον υπηρετήσει τη διερεύνηση των δυνατοτήτων της τεχνικής και της σύνθεσης.

Volpi ξεκίνησε την επαφή του με τη ζωγραφική 1911, εργάζεται ως ζωγράφος διακοσμητικά τοίχων, σκάφη που κρατά μέχρι τουλάχιστον τα τέλη του 1940. χειροποίητα εμπειρία του έδωσε τον υποστηρίξει όταν διαπραγματεύονται λαδομπογιά από σκλήρυνση, πηγαίνει ενάντια στη βιομηχανική εικόνες της δεκαετίας 1950. Volpi ήταν με ότι Eleonore Koch έμαθε τη χρήση τεχνικών και προετοιμασία των τέμπερα και χρωστικών που κατασκευάζεται από φυσικά εδάφη, και ήταν και από εκεί που συχνά ήρθε να τον εγκρίνει σε έργα του, καθορίζουν το στυλ σας. Συζητήσεις vs αναπαράσταση. αφαίρεση, vs φορμαλισμός. informalism ήταν αρκετά έντονο σε αυτά τα χρόνια ότι Koch πήγε να Volpi στο στούντιο του, μεταξύ των ετών 1953 και 1956.

Σε 1953 MAM / RJ διοργανώνει σε Petropolis την 1η Πανελλήνια Έκθεση της αφηρημένης τέχνης, συγκεντρώνοντας διάφορες τάσεις αφαίρεσης στη Βραζιλία, η λυρική να γεωμετρική, και 1956 Σπάστε η ομάδα διοργανώνει την Πρώτη Εθνική Έκθεση του σκυροδέματος Τέχνης στο MAM / SP, ήδη σαφείς διαφωνίες στο πολύ συγκεκριμένο κίνημα. Παρά το γεγονός ότι ένας από τους συμμετέχοντες σε αυτή την τελευταία παράσταση - η οποία έλαβε επίσης χώρα στο Ρίο ντε Τζανέιρο το επόμενο έτος -, Volpi προτιμάται να εγκαταλείψει την ένταξη σε ομάδες ή κινήσεις, επιλέγουν την ελευθερία να ενσωματώσει τα έργα τους πλαστικά στοιχεία των διαφόρων παραγγελιών. Η θέση αυτή μπορεί να μην εξηγηθούν μόνο από τις τοιχογραφίες που παράγονται στο εκκλησάκι της Παναγίας της Φάτιμα στην Μπραζίλια, αλλά και για τη ζωγραφική της δεκαετίας 1950 που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση, στην οποία ένα ανθρωποειδές άγγελος εικόνα σε φόντο πράσινο και μπλε διαμάντια. Αυτή η ρευστότητα μεταξύ παράστασης και αφαίρεσης ή μεταξύ της τυπικής και της άτυπης μπορεί επίσης να βρεθεί στα έργα της δεκαετίας 1970, ως “Ταινίες και Ιστοί”, για παράδειγμα. Στην περίπτωση αυτή, Το έργο μετακινείται από ένα άλλο με μία ρυθμική σύνθεση που σχηματίζεται με διεμπλοκή χρώματα σε ένα ακανόνιστο γεωμετρικό πλέγμα.