Meireles έκθεση στο Ρίο παρατείνεται μέχρι 29 του Φεβρουαρίου

Εμφάνιση με έργα από διαφορετικές περιόδους της καριέρας του καλλιτέχνη παραμένει στην οθόνη στην γκαλερί Mul.ti.plo.

«Πολλαπλές Singles» διαθέτει τέσσερα νέα έργα.

Χωρίς την έκθεση στο Ρίο ντε Τζανέιρο υπάρχουν περίπου 10 χρόνια και μια γκαλερί για πάνω από Ρίο 30, Meireles εκτελεί δείχνει σε Mul.ti.plo Χώρος Τέχνης, δεν Leblon. Επιμέλεια: Πάολο Βενάντσιο, ατομικές φέρνει αντικείμενα και εικόνες διαφόρων μεγεθών και υλικών, παράγονται πάνω από πέντε δεκαετίες. Ορισμένα μέρη είναι νέα, ακριβώς έξω από το φούρνο, και παρουσιάστηκαν στο κοινό για πρώτη φορά. Καίριας σημασίας για τη διεθνοποίηση της Βραζιλίας τέχνης, Meireles είναι το πιο διάσημο Βραζιλιάνο καλλιτέχνη στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνή, με έργα της συλλογής Tate Modern (Λονδίνο, Αγγλία), Centro Georges Pompidou (Παρίσι, Γαλλία), MoMA (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Reina Sofia (Μαδρίτη, Βαρκελώνη), άλλοι. Η έκθεση «Πολλαπλές Singular» άνοιξε στις 19 Νοέμβριος (Τρίτη), με ελεύθερη είσοδο, και θα συνεχιστεί μέχρι τις 19 του Ιανουαρίου, αλλά παρατάθηκε μέχρι 29 Φεβρουάριος 2020 (Τετάρτη).

Να 71 ετών, το Ρίο Meireles έκανε την τελευταία αναδρομική του στο Ρίο για το έτος 2000, όταν παρουσίασε μια μεγάλη επίδειξη στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Στην έκθεση Mul.ti.plo, η οποία κυοφορείται εδώ και δύο χρόνια, το κοινό της Βραζιλίας μπορούν να δουν από κοντά μια σημαντική ομάδα των έργων που ασχολούνται με έννοιες της φυσικής, την οικονομία και την πολιτική, επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του. Μεταξύ του 16 συναρμολογημένα εξαρτήματα, τέσσερις νέοι.

«Η ιδέα της παράστασης έχει συσταθεί πριν από δύο χρόνια, στο στούντιό μου, με Πάολο Βενάντσιο, από ένα αντικείμενο που δημιουργήθηκε εδώ και δεκαετίες που συνοψίζει Ομιλία της εγκατάστασης απόδοσης»επί του Όρους: Fiat Lux », παρουσίασε καμία ακριβής 40 χρόνια, σε 1979, Candido Mendes στο Πνευματικό Κέντρο. Ήταν μια πρόκληση για τη στρατιωτική δικτατορία, διαρκεί μόνο 24 ώρες. Πολύ λίγοι άνθρωποι πριόνι. Από, κρατήσει αυτό το μοντέλο και τώρα, Τέλος, ολοκληρώσει το έργο ", εξηγεί ο καλλιτέχνης. «Είχα, επίσης, σε συνδυασμό έκθεση σε Mul.ti.plo με τον φίλο μου Maneco Müller». Gallery Partner, Maneco μιλώντας άλλη εργασία έκπληξη παράσταση: η συμμετοχή του εκφωνητή Iris Lettieri, του οποίου η φωνή επανέλαβε για δεκαετίες, ανακοινώνοντας τις αναχωρήσεις και τις αφίξεις στο αεροδρόμιο Galeao, στον ποταμό. «Μια μέρα, Meireles μου έδειξε ένα έργο, σχεδιαστεί κατά τα έτη 70, ότι θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με μόνο τη φωνή της. Έχασα χρόνο. Πήγα να πληρούν Iris και έχουν πραγματοποιήσει την επιθυμία της Meireles, Μιλάει με την ίδια άψογη και αξέχαστη ", εξηγεί Maneco.

«Η έκθεση παρουσιάζει πολλαπλές Meireles φέρουν τη σκέψη των εγκαταστάσεων του μεγάλου καλλιτέχνη», εξηγεί ο επιμελητής. Ένας από αυτούς, για παράδειγμα, Είναι συνδεδεμένο με «Μέτρα», χαρτί παρουσίασε μια έκθεση-ορόσημο στην Documenta, em Kassel (Γερμανία, 2002). «Τα συγκεντρωμένα αντικείμενα και εικόνες εξηγούν τη σκέψη των μεγάλων έργων Meireles, κάποιοι που λίγο δει ", λέει. Το κοινό μπορεί να ελέγξει από κοντά, επίσης, μια νέα έκδοση του νότες του «Zero Dollar» (1978-1994).

Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του, οι βραβευμένες Meireles έχει έργα της συλλογής μιας από τις μεγαλύτερες εμφανίσεις του καθαγίαση της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο, η Tate Gallery. Ο καλλιτέχνης εξέθεσε εκεί, μαζί με τον Mark Ρόθκο, σε 2008. Έργα του καλλιτέχνη είναι επίσης μέρος της Συλλογής Cisneros (Νέα Υόρκη, Καράκας), κάνω Μουσείο Pérez Τέχνης (Μαϊάμι, ΗΠΑ), Serralves Foundation (Λισαβόνα, Πορτογαλία), Inhotim (Brumadinho, Βραζιλία), do MAC (Niterói, Βραζιλία) κλπ.. Με διαδοχικές συμμετοχές στην Μπιενάλε της Βενετίας (Ιταλία), Documenta (Kassel, Γερμανία), Meireles φέρνει σε περαιτέρω πρόγραμμα σπουδών ατομικές εκθέσεις στο MoMA και το Metropolitan, στη Νέα Υόρκη. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είναι επίσης μια μεγάλη έκθεση στο Σάο Πάολο, που είναι ο συνωστισμός το SESC Πομπηία. «Για το άτομο αυτό στο Ρίο, Προσπάθησα να συγκεντρώσει την πιο σημαντική σύνολο των πολλαπλασίων του Meireles, ένα είδος αναδρομικής, έτσι ώστε οι δύο αλληλοσυμπληρώνονται ", καταλήγει στο συμπέρασμα Πάολο Βενάντσιο.

Cildo Meireles (Ρίο Ιανέιρο, RJ, 1948)

Άρχισε τις σπουδές τέχνη του σε 1963, το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Federal District, Μπραζίλια, σκηνοθεσία του Περού ζωγράφου και κεραμίστρια Barrenechea (1921). Θα αρχίσετε να συνειδητοποιείτε σχέδια εμπνευσμένα από αφρικανικές μάσκες και γλυπτά. Σε 1967, Κινήθηκε προς Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου σπούδασε για δύο μήνες στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών (Enba). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί τις Virtual σειρά χώρους: Cantos, με 44 έργα, στη διερεύνηση ζητημάτων χώρο, αναπτύχθηκαν περαιτέρω στα έργα Virtual Τόμοι και Επαγγελμάτων (και οι δύο 1968-1969). Είναι ένας από τους ιδρυτές της Πειραματικής Μονάδας Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο Rio de Janeiro (MAM/RJ), σε 1969, στην οποία διδάσκει στο 1970. Ο πολιτικός χαρακτήρας των έργων του αποκαλύπτεται σε έργα όπως Tiradentes – Totem-Μνημείο πολιτικός κρατούμενος (1970), Εισαγωγές σε Ιδεολογικά Κυκλώματα: έργο της Coca-Cola (1970) και Ποιος σκότωσε Herzog? (1970). Το επόμενο έτος, Ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη, όπου εργάζεστε στην εγκατάσταση Eureka / Blindhotland, Το κρέας χωρίς αλάτι σε LP (καταγράφονται 1975) και ένθετα σειρά κυκλώματα Ανθρωπολογικό. Μετά την επιστροφή του στην Βραζιλία, σε 1973, αρχίζει να δημιουργεί σκηνικά και κοστούμια για το θέατρο και τον κινηματογράφο και, σε 1975, Γίνεται διευθυντής του περιοδικού τέχνης Malasartes. Αναπτύσσει σειρά από εμπνευσμένα έργα σε χαρτονόμισμα, ως μηδέν Cruzeiro και Zero Cent (και οι δύο 1974-1978) ή Zero Dollar (1978-1994). Σε ορισμένα έργα, διερευνά ερωτήματα σχετικά με τις μονάδες μέτρησης του χώρου και του χρόνου, όπως σε μέτρα Ψωμί (1983) ή πηγές (1992). Σε 2000, COSAC εκδότη & Naify εγκαινιάζει το βιβλίο Meireles, δημοσιεύθηκε αρχικά, Θέλω να μου Λονδίνο 1999, Pela Phaidon Press Limited. Συμμετέχει στην Μπιενάλε της Βενετίας, 1976; Παρίσι, 1977; Σάο Πάολο, 1981, 1989 και 2010; Σίδνεϊ, 1992; Κωνσταντινούπολη, 2003; Λίβερπουλ, 2004; Medellin, 2007; και της Mercosur, 1997 και 2007; εκτός από την Documenta στο Κάσελ, 1992 και 2002. Έχει αναδρομική έκθεση του έργου του γίνεται στο IVAM Κέντρο del Carme, στη Βαλένθια, 1995; Δεν το Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Νέα Υόρκη, 1999; na Tate Modern, στο Λονδίνο, 2008; ε δεν το Μουσείο Καλών Τεχνών de Χιούστον, 2009. λαμβάνει, σε 2008, το Βραβείο Βελάσκεθ για τις Εικαστικών Τεχνών, χορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας. Σε 2009, Κυκλοφορεί Meireles ταινία μεγάλου μήκους, για το έργο του, κατευθύνεται από Gustavo Moura. Την ίδια χρονιά, εκθέτει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης, Ισπανία, και MUAC - Πανεπιστήμιο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στην Πόλη του Μεξικού. Σε 2011, εκτελεί Επάγγελμα Meireles, επιμέλεια από τον William Wisnisk, Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο. Σε 2013, εκτίθεται στο Centro de Arte Reina Sofia, Palace Velásquez, σε επιμέλεια του João Fernandes, στη Μαδρίτη, Ισπανία; και, επίσης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Serralves, Λιμάνι, Πορτογαλία. Στο Σάο Πάολο, παρουσιάζει παραστάσεις στο Maria Πανεπιστημιακό Κέντρο Αντωνία, σε επιμέλεια του John Banner. Σε 2014, εκθέτει στο Μιλάνο, Ιταλία, δεν HangarBicocca, σε επιμέλεια του Vicente Todoli. Στη Βραζιλία, έκθεση στο Galeria Luisa Strina, Σάο Πάολο; Δανία, μετά Kunsthal 44 Moen. Σε 2015, εκθέματα στο Galerie Lelong, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Σε 2019, ανοίγει μια μεγάλη έκθεση «glimpsing», η SESC Πομπηία, Σάο Πάολο.

Paulo Filho Βενάντσιο

Επιμελήτρια, τεχνοκρίτης, καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο και CNPq ερευνητή. Δημοσιεύθηκε κείμενα σε διάφορες Βραζιλίας καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Μανουέλ Αντόνιο, Χέλιο Oiticica, Cildo Meireles, Λυγιά Pape, Caldas Waltércio, Mira Schendel, Franz Weissmann, Ιόλη de Freitas, Carlos Zilio, Anna Maria Maiolino, Eleonore Koch e Nuno Ramos. Ήταν επιμελητής από τις ακόλουθες εκθέσεις: Γλυπτική Σώματος: το έργο της Ιόλη de Freitas 1972-1997(MAM-SP, 1997/Paço Imperial, 1997), Century City: Τέχνη και Πολιτισμός στην σύγχρονη μητρόπολη (Tate Modern, Λονδίνο, 2001), Iberê Καμάργο: πριν από τη ζωγραφική(Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, 2003), αλσύλλιο: Η άυλη κατασκευή(CCBB, Ρίο Ιανέιρο, 2005/Instituto Tomie Ohtake, 2006/ΔΕΥ, Curitiba, 2006), Anna Maria Maiolino: μεταξύ των πολλών (Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, 2005/Miami Art Κεντρική, 2006), Γεγονότα / Μανουέλ Αντόνιο (CCBB, Σάο Πάολο, 2007), Ωρα και μέρος: Ρίο Ιανέιρο 1956-1964 (Moderna Museet, Στοκχόλμη, 2008), Νέα Τέχνη Νέα (CCBB, Ρίο Ιανέιρο, 2008), Hot Spots (Kunsthaus Zurich, 2009), διαβάσεις (Wexner Κέντρο Τεχνών, Κολόμβος, 2014), Δυνατότητες του αντικειμένου: Πειράματα σε βραζιλιάνικη Μοντέρνα και Contenporary Τέχνης (Η Fruitmarket Gallery, Γλασκώβη, 2015) και Piero Manzoni (MAM-SP, 2015).