Έκθεση Συνεχής | Φλάβια Ριμπέιρο | το άνοιγμα ημέρα 22 μπορεί να

Galeria Marcelo Guarnieri
SΟ Παύλος θα
Φλάβια Ριμπέιρο

“Συνεχής”

πρόβλεψη για περίμετρο Consoliodo της έκθεσηςτο 22 από τον Μάιο μέχρι 26 Ιούνιος 2021

Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο, Βραζιλία

πληροφορίες www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει, μεταξύ των 22 Μάιος και 26 Ιούνιος 2021, “Συνεχής”, δεύτερη ατομική έκθεση της καλλιτέχνης Flávia Ribeiro στα κεντρικά γραφεία της γκαλερί στο Σάο Πάολο. Το δείχνει, επιμέλεια του Henrique Xavier, θα συγκεντρώσει έργα γλυπτικής, σχέδιο και φωτογραφία που παράγεται 2014 και 2021. Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, Ο Ribeiro εξετάζει τις πλαστικές και συμβολικές δυνατότητες της ύλης, χτίζοντας ένα σύμπαν με φόρμες και συνθέσεις που επισκέπτεται συχνά. Τα αντικείμενά σας φαίνεται να βρίσκονται σε διέλευση, άλμα από την τρίτη στη δεύτερη διάσταση, ή από το δεύτερο στο τρίτο. Υποθέτουν πολλές μορφές ύπαρξης, είναι χαρτόνι και παραφίνη σύντομα χάλκινο, ή γκουάς και μετά βελούδο. Μπορεί να αρθρωθεί σε μονάδες ως χαλαρά μέρη, επιτρέποντας άπειρους συνδυασμούς και μπορεί επίσης να κρέμεται από σημεία στήριξης στερεωμένα στον τοίχο. Η έκθεση ενσωματώνει αυτό το μεταμορφικό πνεύμα και οργανώνεται γύρω από την επιθυμία να προκαλέσει νέες αναγνώσεις σε έργα που παράγονται σε διαφορετικές περιόδους μέσω των χωρικών σχέσεων που δημιουργούνται μεταξύ τους.

Στο δωμάτιο 1 λαμβάνει μόνο δύο έργα: φωτογραφία “Διπλό σχήμα” και το γλυπτό “Αρχική σελίδα”, και οι δύο παράγονται στο 2014. Η εικόνα του καλωσορίσματος σε αυτό το πρώτο περιβάλλον κατευθύνεται σε μια ιδέα ενδοσκόπησης, τόσο πολύ για την εικόνα ενός σώματος, που εμφανίζεται από πίσω στο φωτογραφικό είδωλο, πόσο από το αντικείμενο κρατάτε στα χέρια σας, ένα κομμάτι πολύ παρόμοιο με το ίδιο το γλυπτό “Αρχική σελίδα”, ακόμα χωρίς διαχωριστικά. Το σπίτι και το σώμα, δύο αρχιτεκτονικές που διαμορφώνουν ένα καταφύγιο, φαίνονται απρόσωπα όταν στερούνται προσώπου ή των επίπλων τους, αλλά παρόλο που είναι αποφυγή με σταθερή έννοια, τέτοια έργα προσκαλούν μια σχέση, επιτρέποντας στον θεατή να καλύψει αυτή την απουσία.

Η διπλή ύπαρξη του χάλκινου κομματιού ως αντικείμενο και ως εικόνα ανακοινώνει ήδη παρόμοιες λειτουργίες που θα επαναληφθούν σε όλη την έκθεση: μεταβάσεις μεταξύ μέσων που προκαλούν εμφανίσεις και εξαφανίσεις. Αυτή είναι η περίπτωση του “Σώμα”, βελούδο και χάλκινο κομμάτι που ακουμπά στον τοίχο του δεύτερου δωματίου που, αν και έχει τις ίδιες διαστάσεις και σιλουέτα “Διπλό σχήμα”, δεν αποκαλύπτει πλέον μια εικόνα πέρα ​​από την απόλυτη μαύρη πατίνα στην χάλκινη επιφάνεια. Μεταξύ σχεδίου και γλυπτικής, υπάρχει ενδιαφέρον για την παραλλαγή των κλιμάκων, και τα δύο μπορούν να χωρέσουν στα χέρια, ως ένα που ξεπερνά τη διάσταση του ανθρώπινου σώματος. Χωρίς τρισδιάστατο πεδίο, είναι δυνατόν να σκεφτούμε αυτήν τη σχέση από το μοντέλο, αφού ο καλλιτέχνης το χρησιμοποιεί ως πρακτικό και ποιητικό εργαλείο. Εξασκηθείτε τη στιγμή της δημιουργίας της έκθεσης, επειδή η μειωμένη κλίμακα του επιτρέπει να κλιμακώσει τον εκθεσιακό χώρο και να απεικονίσει τις σχέσεις μεταξύ των έργων, ποιητική όταν η λειτουργία του έργου ανατρέπεται, αποκτώντας αυτονομία ως γλυπτικό αντικείμενο, όπως και στην “Στο σπίτι” και “Ορειβάτες”.

Στο δωμάτιο 2 είναι αυτός που λαμβάνει, πέρα “Ορειβάτες”, άλλα έργα που διερευνούν τις αμφισημίες της μικρής μορφής, ως “Ελάχιστα αποθέματα” και “Πεδίο για να σκεφτώ”. Το πρώτο είναι μια σειρά αντικειμένων φτιαγμένων με ξύλινα κολοβώματα, ξηρά κλαδιά από ιππ και πέτρες που βρήκε η καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια των δύο μηνών του τοκετού που πέρασε σε ένα αγρόκτημα, πέρυσι. Το δεύτερο αποτελείται από μια πλάκα παραφίνης όπου οι δομές που αναφέρονται γραφικά σε κάποια από τα έργα του στηρίζονται, σχηματίζεται από σύρμα, χάλκινο σύρμα, οργανικά μετάξι, αγκάθια, σπόροι και κασσίτερος. Και οι δύο μοιράζονται ένα παγκάκι και μοιάζουν με μικρές αρχιτεκτονικές, είναι το αποτέλεσμα μιας αυτο-ανακλαστικής και δημιουργικής διαδικασίας, δεδομένου του αριθμού αναφοράς και του σειριακού χαρακτήρα του. Ακόμα στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστούν εννέα σχέδια σε χαρτί περγαμηνής, χαρτί σκίτσου και τσόχα που παράγεται μεταξύ 2016 και 2021 που επίσης διαμορφώνονται ως πεδία σκέψης. Λόγω της διαφάνειας του, Το σκίτσο επιτρέπει στον καλλιτέχνη να εργαστεί με επικαλύψεις και αναδιατάξεις, υπαινίσσεται αμέσως την ιδέα του περιγράμματος, από αυτό που βρίσκεται στη διαδικασία επεξεργασίας και επομένως ενδέχεται να αλλάξει.

Από το έτος 2000 Η Flávia Ribeiro εξερευνά το χάλκινο ως υλικό εργασίας, αλλά ήταν τα τελευταία οκτώ χρόνια που του αφιέρωσε την περισσότερη προσοχή, παράγοντας μερικά από τα κομμάτια που αποτελούν μέρος της έκθεσης και που κερδίζουν μεγαλύτερη προβολή στην τρίτη και τελευταία αίθουσα. Οι μνημειακές και ιεραρχικές συνθέσεις που αποδίδονται ιστορικά σε αυτό το υλικό διαταράσσονται μέσω επίσημων προσεγγίσεων που η καλλιτέχνης καθιερώνει μεταξύ των χυτών της και των ακανόνιστων δομών και επιφανειών των οργανικών υλικών, όπως καύση και σπόροι. Σε συνεχή διάλογο με την παράδοση της σύγχρονης τέχνης, που έχει την οπτική δομή του πλέγματος ως ένα από τα μεγάλα εμβλήματά του, ο καλλιτέχνης δεν τηρεί πλήρως τη σιωπή ή την αυτονομία που συνδέονταν με αυτό το εποικοδομητικό σχέδιο, ενσωμάτωση οργανικής ύλης στο έργο τους, όχι μόνο τυπικά ή υλικά, αλλά και εννοιολογικά, από την εφήμερη κατάσταση που προϋποθέτει κίνηση και μετασχηματισμό, ποτέ ακινησία.

Στο δωμάτιο 3 φέρνει σε επαφή, εκτός από χάλκινα και κασσίτερα μέρη που παράγονται φέτος 2021, άλλα χάλκινα κομμάτια ενός πιο επιθετικού χαρακτήρα που παράγονται μεταξύ 2016 και 2018 και "99 σχέδια", ένα σύνολο σχεδίων που παράγονται μεταξύ 2017 και 2019 που αναφέρονται σε άλλα γλυπτά του και που καταλαμβάνει ολόκληρο έναν από τους τοίχους του δωματίου. Η ταυτόχρονη στιγμή που προκλήθηκε από τη συνάντηση όλων αυτών των έργων στο Sala 3 μπορεί να υλοποιηθεί σε “Πράγματα με το χρόνο”, μεταλλική χαρακτική τυπωμένη από μήτρα που παράγεται τη δεκαετία του 1980 και αυτό έχει ξανασχεδιαστεί από πέρυσι. Η διαδικασία συνίστατο στην παρέμβαση με υδατοχρώματα στη μήτρα που καταγράφηκε σε διαφορετικές αποχρώσεις του μαύρου και σε μορφή πλέγματος, αναφέρεται στην ιδέα της φυλάκισης της προηγούμενης εικόνας, και μετά την εκτύπωση της χαρακτικής, Εργαστείτε σε χαρτί με μελάνι Ecoline σε χρώματα όπως το χρυσό κίτρινο, το κόκκινο και το μπλε.

Για την ασφάλεια όλων και τον καλύτερο έλεγχο του χώρου, σας προτείνουμε να προγραμματίσετε την επίσκεψή σας. Σας ζητάμε να μας στείλετε ένα email (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

με το πλήρες όνομά σας που δείχνει την ημέρα και την ώρα της επιλογής σας. Η επίσκεψη μπορεί να πραγματοποιηθεί από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ. και το Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ., τηρώντας όλες τις συστάσεις των υγειονομικών αρχών, σαν να φοράτε μάσκες και κοινωνική απόσπαση.

Φλαμέσω του Ribeiro

Η Flávia Ribeiro γεννήθηκε στο Σάο Πάολο 1954, όπου ζει και εργάζεται. Παρακολούθησε την Escola Brasil, στις αρχές της δεκαετίας 1970, όπου ήταν μαθητής του Carlos Fajardo, José Resende, Frederico Nasser και Luiz Paulo Baravelli. Σε 1978, Μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου παρακολούθησε το μάθημα χαρακτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών Slade. Αργότερα, σε 1996, επέστρεψε στο Λονδίνο με την υποστήριξη του Ιδρύματος Vitae και του British Council.

Σημαντικές ατομικές εκθέσεις: “Μια κατάσταση”, Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία; “Μηχανική”, Σχεδιασμός τοίχου, ΜΑΜ, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “Διασταυρώσεις”, Γκαλερί Μίλαν, Σάο Πάολο , Βραζιλία; “Γραφείο ανάγνωσης”, Κόκκινη γκαλερί, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “Τα υπολείμματα των πραγμάτων”, Παρεκκλήσι της Morumbi, Σάο Πάολο, Βραζιλία.

Κύριες ομαδικές εκθέσεις: “Οκτώ δεκαετίες άτυπης αφαίρεσης”, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “Το πνεύμα κάθε σεζόν”, IFF – Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία; “Χρυσός”, CBBB – Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; “18° Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης SESC_Videobrasil”, SESC Πομπηία, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “Ακραία χάραξη”, Κέντρο χάραξης και εκτύπωσης εικόνων, Βέλγιο; “Ημίκλειστος”, XI International Biennial of Cuenca, Εκουαδόρ; “Γραφείο σχεδιασμού”, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σάο Πάολο; “Μοντέρνο, Σύγχρονες σκόνες, Και τα λοιπά”, Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “Ηρεμεί τα σύννεφα”, Το Ίδρυμα 3.14, Μπέργκεν, Νορβηγία; “Art City III”, Βιομηχανίες Matarazzo, Σάο Πάολο, Βραζιλία; “V Διεθνής Μπιενάλε Istambul”, Αυτοκρατορικό νομισματοκοπείο, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία; “Ένα μικρό αντικείμενο”, Κέντρο Ανάλυσης και Έρευνας Φρόυντ, Λονδίνο, Αγγλία; XX και XXIII Σάο Πάολο Διεθνής Μπιενάλε, Σάο Πάολο, Βραζιλία.

Συλλογές που έχουν το έργο τους: Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; Συλλογή Itamaraty, Μπραζίλια, Βραζιλία; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Aloísio Magalhães, Ύφαλος, Βραζιλία; ΓΙΑ, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Βραζιλία; Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία.