«ΟΠΤΟΡΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑ 50 ΧΡΟΝΩΝ"
Έκθεση: από 20 από τον Ιούλιο έως 26 Σεπτέμβριος 2022, στο CCBB SÃO PAULO
“Άρχισα να ανησυχώ για τον εσφαλμένο χαρακτηρισμό της βραζιλιάνικης κουλτούρας. Σκέφτηκα να συγκεντρώσω μια ομάδα καλλιτεχνών που εργάστηκαν σε όλους τους τομείς και που είχαν παρόμοιες ανησυχίες με τις δικές μου, ώστε να, μαζί, αναζητούσαμε μια σοφή βραζιλιάνικη τέχνη βασισμένη στις λαϊκές ρίζες του πολιτισμού μας. Και, μέσω αυτής της τέχνης, παλεύουμε ενάντια σε αυτή τη διαδικασία λανθασμένου χαρακτηρισμού της βραζιλιάνικης κουλτούρας”.
Ariano Suassuna – σε μια συνέντευξη που προβλήθηκε στο Rede Globo Recife, τον Νοέμβριο του 2013
Ο Centro Cultural Banco do Brazil São Paulo ανοιχτό στο κοινό την ημέρα 20 Ιουλίου (Τετάρτη), να δείξω "ΚΙΝΗΣΗ ΟΠΤΩΡΙΚΩΝ 50 ΧΡΌΝΙΑ", έκθεση που συγκεντρώνει την τέχνη, μουσικές συναντήσεις και συζητήσεις για την οπλουργική τέχνη. Αυτή η σημαντική καλλιτεχνική κίνηση ξεκίνησε στο Ρεσίφε, σε 18 Οκτώβριος 1970, δημιουργήθηκε και ηγήθηκε του θεατρικού συγγραφέα, καθηγητής, ζωγράφος και διάσημος συγγραφέας Ariano Suassuna (1927-2014). Το έργο χρηματοδοτείται από την Τράπεζα της Βραζιλίας και BB Seguros, μέσω του Federal Culture Incentive Law.
Επιμέλεια Denise Mattar και γενικός συντονισμός Regina Rosa de Godoy, η έκθεση θα καταλάβει ολόκληρο το κτίριο του CCBB SP. Θα υπάρχει επίσης ένα ειδικό πρόγραμμα με μουσικές παραστάσεις και εκδηλώσεις για να συζητηθεί η κληρονομιά του οπλικού κινήματος.. Η έκθεση προσφέρει επίσης διαδραστικές δραστηριότητες και πρόσβαση σε ψηφιακό περιεχόμενο, όπως μια εικονική περιήγηση στην έκθεση και μια λίστα αναπαραγωγής ήχου ροής..
Όπως εμφανίζεται, το κοινό θα μπορεί να δει σχετικά 140 έργα τέχνη (η συντριπτική πλειοψηφία δεν είχε φύγει ποτέ από το Ρεσίφε), σε διάφορες μορφές, σημαντικών καλλιτεχνών για το οπλοστάσιο, ανάμεσά τους το δικό Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan θηλυκό, Aluísio Braga, Zélia Suassuna και Lourdes Magalhaes. “Η έκθεση είναι πιστή στην πρόταση του Ariano Suassuna, παρουσιάζοντας το πρωτοποριακό και αφοσιωμένο έργο του συγγραφέα στις νέες γενιές, δείχνοντας πώς πρότεινε την επιστροφή στις βραζιλιάνικες ρίζες του, με βαθύ σεβασμό στη διαφορετικότητα και τις παραδόσεις, αλλά παρουσιάζοντας τα πάντα με έναν μαγικό τρόπο, παιχνιδιάρικος, και γεμάτο χιούμορ—ένα χιούμορ που σε κάνει να σκεφτείς»., λέει η Denise Mattar.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΌΣ
Η ΈΚΘΕΣΗ
Κατά την είσοδο στο CCBB São Paulo, το κοινό γίνεται δεκτό από το jaguar caetana, σκηνογραφικό στοιχείο εμπνευσμένο από τα σχέδια του Σουασούνα, και ποιος είναι ο οικοδεσπότης της έκθεσης.
Οργανωμένα σε πυρήνες, η εκπομπή καταλαμβάνει ολόκληρο το CCBB São Paulo. Σε καθένα από αυτά ορίστηκε μια αποκλειστική εκθετική επεξεργασία που αναδεικνύει τη διαφορετικότητα, παραδόσεις και τις πιο αντιπροσωπευτικές ρίζες του βορειοανατολικού λαϊκού πολιτισμού, όπως σχεδιάστηκε από τον Ariano Suassuna. Και, όπως εξήγησε η παραγωγός Regina Rosa de Godoy, μαγικά, παιχνιδιάρικο και γεμάτο χιούμορ.
Η βύθιση του επισκέπτη στο συναρπαστικό σύμπαν της οπλουργικής τέχνης ξεκινά στο Τέταρτος όροφος, με τον πυρήνα Ariano Suassuna, Ζωή και δουλειά, που φέρνει μια πλήρη εικονογραφημένη χρονολογία, βιβλία και χειρόγραφα του συγγραφέα και βίντεο από τις διάσημες παραστάσεις του. Μια πολιτιστική βουτιά στη γόνιμη δημιουργική φαντασία του δασκάλου. Σε αυτό το βήμα, τονίζει επίσης το αλφάβητο sertanejo, δημιουργήθηκε με βάση την έρευνα Ferros do Cariri, a Country Heraldry.
Ο Τρίτο όροφο είναι αφιερωμένη στα κοστούμια που δημιούργησε ο πλαστικός καλλιτέχνης από το Pernambuco Francisco Brennand (1927-2019) για την ταινία A Compadecida (1969), πρώτη μεγάλου μήκους ταινία σε σκηνοθεσία Τζορτζ Τζόνας βασισμένη στο αναγνωρισμένο θεατρικό έργο Auto da Compadecida, από τον Ariano Suassuna. εκτός 12 σχέδια με μελάνι ακουαρέλας, παρουσιάζονται επίσης κοστούμια των πέντε βασικών χαρακτήρων της ιστορίας. Η στολή της Compadecida είναι πρωτότυπη από την ταινία, ήδη τα κοστούμια του κλόουν, Διάβολος, Τζον κρίκετ, και ο Εμανουήλ – ή Μαύρος Χριστός, αναδημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση από την ενδυματολόγο Flávia Rossette. Το κοινό θα μπορεί επίσης να παρακολουθήσει σκηνές από την ταινία A Compadecida, που συγκέντρωσε ένα διάσημο καστ εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένου του Antonio Fagundes, Armando Bogus και Regina Duarte, και φωτογραφίες από τα γυρίσματα στο Brejo da Madre de Deus, Pernambuco.
Σε Δεύτερος όροφος παρουσιάζονται οι δύο στιγμές της Κίνησης Οπλιτών, η κλήση Fase Experimental (1970-1974) και το Δεύτερο επίπεδο (1975 – 2000). “Fase Experimental"παρουσιάζει την αρχή του κινήματος που ξεκίνησε την ημέρα 18 Οκτώβριος 1970 με έκθεση του τέχνες και παρουσίαση του Armorial Orchestra. Μεταξύ των πλαστικών καλλιτεχνών εκείνης της περιόδου εκπροσωπούνται: Aluísio Braga, Φερνάντο Λόπες ντα Παζ, Μιγκέλ ντος Σάντος, Fernando Barbosa και Lourdes Magalhães.
Αυτή τη στιγμή, επίσης, ένα Sala Especial Samico, ένα αποκορύφωμα που δίνουν οι επιμελητές της παράστασης, τονίζοντας τη συνοχή και τη μονιμότητα του έργου του Gilvan Samico (1928-2013), ευθυγραμμισμένο από τα χρόνια 1970 να 2013, στις αρχές του Armorial. Γνωστός για τις ξυλογραφίες του, ο καλλιτέχνης εκπροσωπείται στην έκθεση και με πίνακες ζωγραφικής.
Αυτή η ενότητα διασώζει επίσης το έργο της Ορχήστρας και του Quinteto Armorial, ομάδες που εμφανίστηκαν με μεγάλη επιτυχία, δημιουργώντας κλασική μουσική με λαϊκή επιρροή.
ο πολυβραβευμένος Armorial Quintet είχε ως μέλη αγιασμένες μορφές της μουσικής, όπως ή κύριος, ο κιθαρίστας και συνθέτης Antônio José Madureira και ο πολυκαλλιτέχνης Antônio Carlos Nóbrega. Το γκρουπ ηχογράφησε τέσσερα LP, δισκογραφία που ξαναεπισκέπτεται η έκθεση με εξώφυλλα άλμπουμ, συν φωτογραφίες και μουσικά όργανα.
Α "Δεύτερο επίπεδο” του Κινήματος Οπλιτών, παρουσιάζεται επίσης σε Δεύτερος όροφος κάνετε CCBB SP, συγκεντρώνει τα φωτιστικά χαρακτικά του Ariano Suassuna, οι λιθογραφίες, κεραμικά και ταπετσαρίες από τη σύζυγό του Zélia Suassuna, πίνακες του Romero de Andrade Lima, του Manuel Dantas Suassuna, και παραστάσεις από την Ομάδα Χορού Grial.
Η λέξη φωτισμός είναι ένας νεολογισμός που δημιουργήθηκε από τον Ariano Suassuna αναμειγνύοντας τις λέξεις φωτισμός και χάραξη. Σε αυτά τα έργα είναι δυνατό να δούμε μια ελάχιστα γνωστή πτυχή του Ariano, ο πλαστικός καλλιτέχνης, αλληλεπίδραση με τον συγγραφέα. Ο συγγραφέας δημιούργησε δύο άλμπουμ, το καθένα περιέχει δέκα σανίδες: Σονέτα με μότο εξωγήινων (1980-84) και Σονέτα του Albano Cervonegro (1985-87) που μαζί αποτελούν μια ποιητική αυτοβιογραφία.
Ως Ιλουμιαράς (ένας άλλος νεολογισμός που δημιουργήθηκε από τον Σουασούνα) είναι χώροι τέχνης και πολιτισμού που εφαρμόστηκαν από τον Ariano όταν ήταν γραμματέας Πολιτισμού του Pernambuco. Ως Ilumiaras Acauhan, Jauna, Βρυκόλακας, Η Coroada και η Pedra do Reino παρουσιάζονται μέσα από φωτογραφικά πάνελ.
Α Χορός απεικονίζεται σε εικόνες, κοστούμια και προβολές, μέσω του Ballet Grial, δημιουργήθηκε από τον Ariano και τη χορεύτρια και χορογράφο Maria Paula Costa Rêgo in 1997.
Σε Πρώτος όροφος είναι η ενότητα "Οικόσημων – Σήμερα και πάντα", συγκεντρώνοντας κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, φτιαγμένο από τα έργα της Σουασούνα, ως Φάρσα της Καλής Τεμπελιάς, η πέτρα του βασιλείου, Η έκθεση της Compadecida, και το θέαμα Lunário Perpétuo του Antônio Nóbrega.
Σε υπόγειο το κοινό θα ενθουσιαστεί με την ενότητα "Armorial – Αναφορές”, αναλογιζόμενος την ομορφιά των ξυλογραφιών, υπογεγραμμένος, άλλοι, από τον J. Borges, Mestre Noza και Mestre Dila, άλλοι, και επίσης το πόλη του Cordel, δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση από τον Πάμπλο Μπόρχες, γιος του J. Borges. Είναι ένας χώρος instagrammable που επιτρέπει ένα παιχνιδιάρικο ταξίδι στη λαϊκή κουλτούρα, με τις ιστορίες και τις ιδιαιτερότητές του.
Στο τέλος της έκθεσης γίνονται αναφορές σε λαϊκά γλέντια, σαν το μαρακάτου, Ο Ρεϊσάδο και ο Ιππόκαμπος, συλλογή μάσκες, κοστούμια, εικόνες, βίντεο, πανό και στηρίγματα. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η έκθεση περιλαμβάνει έργα ιδιωτών συλλεκτών., καλλιτέχνες και ιδρύματα που διέθεσαν έργα για την έκθεση Κίνηση οπλισμού 50 Χρόνια, όπως το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Περναμπούκο (UFPE), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Aloísio Magalhães (ΜΑΜΑ), Εργαστήριο Brennand, Μανουέλ Ντάντας Σουασούνα, Η οικογένεια του Gilvan Samico, Ντιόγκο Κανταρέλι, Μαρία Πάουλα Κόστα Ρέγκο, J. Μπόρχες, Lourdinha Vasconcelos, άλλοι.
Για τους μήνες Αύγουστο και Σεπτέμβριο, το κοινό θα έχει ακόμα πιο βαθιά επαφή με αυτό το Κίνημα. Τότε ήταν που μια σειρά από γεγονότα που ονομάζονταν "Συζητήσεις για την οπλική τέχνη” ε «Εκπομπές Armorial Music” μπαίνει στο πρόγραμμα παράλληλα με την έκθεση. Το πλούσιο πρόγραμμα περιλαμβάνει ειδική εκδήλωση – “Θεαματική τάξη – από ζητιάνος στον ζωγράφο" – που υποβλήθηκε από Μανουέλ Ντάντας Σουασούνα, γιος του Ariano, στο οποίο ο πλαστικός καλλιτέχνης ξαναρχίζει και ξεδιπλώνει τα μονοπάτια του στην τέχνη από μια πρώτη οπλική επιρροή του πατέρα του και καλλιτεχνών της εποχής και της σημερινής εποχής. Αυτή η σειρά εκδηλώσεων παρουσιάζει και αναδημιουργεί για το κοινό του CCBB Σάο Πάολο την ατμόσφαιρα της ανταλλαγής ιδεών και τον πολιτισμικό αναβρασμό της εποχής, με αρχηγό τον Ariano Suassuna και τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν.
- “Συζητήσεις για την οπλική τέχνη” θα είναι ένας κύκλος θεωρητικών/θεματικών συναντήσεων που θα ασχοληθούν με τη δημιουργία Armorial στα διάφορα είδη: Λογοτεχνία, Θέατρο, Μουσική, Χορός και Εικαστικά. Να διερευνήσει την ευελιξία του Κινήματος των Οπλιτών και του διαλόγου με τις διάφορες καλλιτεχνικές γλώσσες, προσκεκλημένος επιμελητής είναι ο ποιητής, καθηγητής, μυθοπλασίας καιδατριβογράφος Κάρλος Νιούτον Τζούνιορ, um dos consultores da exposição e especialista na obra de Ariano Suassuna. “Με την προώθηση μιας αναδρομικής του 50 χρόνια του οπλαρχείου, η έκθεση καθιστά σαφές ότι η ποιητική του Κινήματος που εξιδανικεύει ο Ariano Suassuna είναι ακόμα ζωντανή και γόνιμη, υποδεικνύοντας μια κατεύθυνση που ακολούθησαν καλλιτέχνες περισσότερων της μιας γενιάς, ο καθένας τους ακολουθεί το δρόμο του. δεν χρειάζεται να μιλήσουμε, Έτσι, σε ομοιομορφία ή περιορισμό της δημιουργικής ελευθερίας, ακριβώς το αντίθετο. Ο ανεξάντλητος πλούτος του λαϊκού πολιτισμού, η μεγαλύτερη πηγή οπλικής τέχνης, με τα ιβηρικά στοιχεία του, αυτόχθονες και αφρικανικές, προκάλεσε τη δημιουργία μιας ανοιχτής ποιητικής, που μας ενώνει, σε τελευταία περίπτωση, τόσο την παράδοση του μεσογειακού πολιτισμού όσο και τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης από χώρες του τρίτου κόσμου", λέει ο Carlos Newton Junior.
- Η σειρά Espetáculos de Música Armorial reúne músicos de altíssima qualidade e que atuam em variados estados brasileiros, que apresentam no palco novos, e os já consagrados, compositores de música Armorial. Da Paraíba, Κουριτίμπα, Ρίο ντε Τζανέιρο, Σάο Πάολο και Pernambuco.
INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES
O conceito da exposição foi traçado pela premiada curadora Denise Mattar, που πραγματοποίησε μια σχολαστική εργασία έρευνας και εξόρυξης στην τεράστια συλλογή του Κινήματος για να θυμηθούμε – με λιχουδιά, γοητεία και χάρη – ο πλούτος της γνώσης και των πολιτιστικών πρακτικών που εμποτίζονται στην οπλουργική τέχνη. A expografia e arquitetura ficaram sob a responsabilidade do designer Guilherme Isnard. A consultoria é do artista plástico Μανουέλ Ντάντας Σουασούνα (γιος του Ariano Suassuna) και ποιητής, μυθοπλασίας, δοκιμιογράφος και καθηγητής στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Περναμπούκο, Κάρλος Νιούτον Τζούνιορ. Já a identidade visual é assinada por Ricardo Gouveia de Melo e Ana Lucas. Τέλος, projeto e coordenação geral é da produtora Regina Rosa de Godoy, διευθυντής της εταιρείας R. Μάρκετινγκ και Πολιτισμός Godoy: “Levar esta exposição para São Paulo, cidade que sempre recebeu e acolheu milhares de nordestinos, είναι να πάρεις λίγο από τη γη, της προφοράς, της χαράς, της ελπίδας και της βραζιλιάνικης φύσης των βορειοανατολικών. Είναι μεγάλη ευθύνη να παρουσιάζουμε αυτόν τον πολιτιστικό αναβρασμό του Κινήματος Οπλιτών στις νέες γενιές σε διάφορα κράτη., αποτίμηση και διεύρυνση της προοπτικής του λαϊκού πολιτισμού. Ως κόρη και εγγονή των βορειοανατολικών κατοίκων, λαμβάνοντας αυτήν την έκθεση στο CCBB São Paulo ενώνει κόσμους γύρω από οπλαρχεία, λέει η Regina Godoy. Στην έκθεση "ΚΙΝΗΣΗ ΟΠΤΩΡΙΚΩΝ 50 ΧΡΟΝΩΝ" κατέληξε σε μια τολμηρή δέσμευση: επανασυστήνεται στο κοινό, ειδικά στις νέες γενιές, Η μοναδική και προκλητική πρόταση του Ariano για δημιουργία, μόλις πριν από πέντε δεκαετίες, μια πολυμάθεια τέχνη που βασίζεται στις πιο αυθεντικές και παραδοσιακές λαϊκές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις της βορειοανατολικής και άλλων περιοχών της χώρας. Σχεδιάστηκε για να σηματοδοτήσει την 50η επέτειο του Κινήματος Οπλιτών, γιορτάζεται τον Οκτώβριο 2020, το έργο αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας του Covid-19, και φτάνει στο Σάο Πάολο αφού περάσει από το CCBB Belo Horizonte και Ρίο Ιανέιρο με τεράστια επιτυχία. Μετά το Σάο Πάολο, το δείχνει ΚΙΝΗΣΗ ΟΠΤΩΡΙΚΩΝ 50 ΧΡΌΝΙΑ πηγαίνει στο CCBB Brasilia.
Από το ασπρόμαυρο των ξυλογραφιών, περνώντας από τα πολύχρωμα στολίδια και τα κοστούμια των λαϊκών πανηγυριών και τις χορογραφίες των χορών. Με τους ρυθμούς των τραγουδιών και τη μουσική, των ήχων του βιολιού, fife και βιόλα. Με τον ήχο των στίχων των εγχόρδων και των τραγουδιστών. Όλα τα μονοπάτια οδηγούν σε μια μοναδική εμπειρία. Ένα πολιτιστικό μονοπάτι χωρίς σύνορα, όπως η ιδέα που φυτεύτηκε, πίσω, από τον Arian και αυτό, τώρα, φτάνει ανανεωμένο, λίγο περισσότερο από 50 χρόνια αργότερα, την έκθεση.
Η έκθεση προσφέρει ένα ακόμη δώρο στο κοινό: Όποιος θέλει μπορεί να ξεναγηθεί στην έκθεση ακούγοντας δύο ώρες από το μουσικό Armorial, έχοντας πρόσβαση στον κωδικό QR που βρίσκεται σε ορισμένα σημεία της έκθεσης. Α λίστα αναπαραγωγής βρίσκεται στο Spotify στο Banco do Brasil και προσφέρει στους θεατές να βουτήξουν ακόμη πιο βαθιά στο εκλεκτικό, πολλαπλό και φανταστικό σύμπαν του Κινήματος δημιουργήθηκε, σε 1970, από τον Ariano Suassuna. απλά ελέγξτε: https://open.spotify.com/playlist/3khehNaZ5lMS4IULmn6TQq?si=nhbnKdEsQk6-thJQJm86Xg&utm_source=whatsapp&nd=1
ΠΡΟΣΙΤΟΤΗΤΑ
Η έκθεση Κίνηση οπλισμού 50 Χρόνιαακολουθεί τα πρότυπα προσβασιμότητας και ένταξης. Θα έχει έναν δίγλωσσο ακουστικό οδηγό και πόρους από την εφαρμογή Musea, πλατφόρμα περιεχομένου προσανατολισμένη στην έκθεση, που επιτρέπει την καλύτερη εισαγωγή στο περιεχόμενο, με ακουστική περιγραφή, επίσκεψη σε λίρες, εκτός από την παροχή περισσότερων πληροφοριών, όπως περιέργειες και εικονικές επισκέψεις.
ΠΕΡΙ DENISE MATTAR
Η Denise Mattar είναι μια από τις πιο βραβευμένες επιμελήτριες σήμερα. Κατείχε τη θέση της τεχνικής διευθύντριας πολιτιστικών ιδρυμάτων, όπως το Brazilian House Museum (1985-1987), το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο (1987-1989) και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο (1990-1997). Από 1997, εργάζεται ως ανεξάρτητος επιμελητής, έχοντας λάβει όλα αυτά τα χρόνια τέσσερα βραβεία APCA (Σάο Πάολο Ένωση τεχνοκριτικών) και δύο βραβεία ABCA (Βραζιλιάνικη Ένωση Κριτικών Τέχνης). Αποδέχτηκε την πρόσκληση της Regina Godoy για αυτήν την πρόκληση να απεικονίσει το Κίνημα Armorial, με τα φανταστικά της ζώα και όλη την πληθώρα της.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ REGINA GODOY
δημιουργός της παράστασης Κίνηση οπλισμού 50 Χρόνια Η Regina Rosa de Godoy σημαδεύει με αυτή την έκθεση 30 χρόνια εμπειρίας στη διαχείριση και την πολιτιστική παραγωγή και 20 χρόνια συνεργασίας με την επιμελήτρια Denise Mattar. Εξειδικεύεται στη διοργάνωση εκδηλώσεων ιδιαίτερης σημασίας για την τέχνη της Βραζιλίας, επιτρέπει δημιουργικές και μεταμορφωτικές ενέργειες στις πιο διαφορετικές γλώσσες, εξυπηρετώντας εκφραστικούς θεσμούς του τμήματος στη χώρα. Σε συνεργασία με το CCBB, έχει πραγματοποιήσει 15 χρόνια εκδηλώσεις στους χώρους του Χορού, Μουσική, Θέατρο, διαλέξεις φιλοσοφίας και τέχνης και εκθέσεις τέχνης.
ΥΠΗΡΕΣΊΑ
«ΟΠΤΟΡΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑ 50 ΧΡΟΝΩΝ"
Περιηγηθείτε εικονικά: tourvirtual360.com.br/armorial
Περίοδος της έκθεσης: από 20 από τον Ιούλιο έως 26 Σεπτέμβριος 2022
Είσοδος ελεύθερη - Εισιτήρια διαθέσιμα στη διεύθυνση: www.eventim.com.br ή αυτοπροσώπως στο ταμείο του CCBB
Centro Cultural Banco do Brazil São Paulo
Διεύθυνση: Rua Άλβαρεζ Penteado, 112 – Σάο Πάολο Κέντρο Ιστορίας.
Ώρες λειτουργίας: Κάθε μέρα, από τις 9 π.μ. έως 20h, εκτός Τρίτης.
προσβάσιμη είσοδος: Άτομα με αναπηρία ή μειωμένη κινητικότητα και άλλα
άτομα που χρειάζονται τη ράμπα πρόσβασης μπορούν να χρησιμοποιήσουν την πλαϊνή πόρτα
βρίσκεται στα αριστερά της κύριας εισόδου.
Συμφωνημένος χώρος στάθμευσης και μεταφορά φορτηγών: Το CCBB διαθέτει συμφωνημένο χώρο στάθμευσης στο Rua da Consolação, 228 (R $ 14 για χρονικό διάστημα 6 ώρες – είναι απαραίτητο να επικυρωθεί το εισιτήριο στο box office του CCBB). Η υπηρεσία μεταφοράς είναι δωρεάν από και προς το χώρο στάθμευσης.. Στο δρόμο της επιστροφής, σταματά στο σταθμό του μετρό República. Τα φορτηγά τρέχουν ανάμεσα 12 και 21 ώρα.
μέσα μαζικής μεταφοράς: Βρίσκεται το πολιτιστικό κέντρο Banco do Brasil 5 λεπτά από το σταθμό του μετρό São Bento. Αναζητήστε γραμμές λεωφορείων με hop-on και hop-off στις οδούς Líbero Badaró και Boa Vista
Ταξί ή εφαρμογή: Αποβιβαστείτε στην Praça do Patriarca και περπατήστε κατά μήκος της Rua da Quitanda μέχρι το CCBB (200 m)
Περισσότερες πληροφορίες: (11) 4297-0600
bb.com.br/cultura | twitter.com/ccbb_sp |facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp / ccbbsp@BB.com.br
