Εκθέσεις: Brvelli, πίνακες και αντικείμενα; Renato Ρίος, εσωτερικό;

Galeria Marcelo Guarnieri
Σάο Πάολο
αίθουσα 1 | Luiz Paulo Baravelli
αίθουσα 2 | Renato Ρίος

άνοιγμα 08 Ιούνιος 2019 / 10h – 17h
περίοδο έκθεσης 08 Ιούνιος - 03 Αύγουστος 2019
Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο, Βραζιλία
πληροφορίες www.galeriamarceloguarnieri.com.br

αίθουσα 1 | Luiz Paulo Baravelli

Η Πινακοθήκη διαθέτει Marcelo Guarnieri, από 8 από τον Ιούνιο μέχρι 3 Αύγουστος 2019, η τρίτη ατομική έκθεση του Luiz Paulo Baravelli στην έδρα της στο Σάο Πάολο. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα ζωγραφικής και αντικείμενα που παράγονται από τα τέλη του 1960 να 2017. Μερικά από αυτά τα έργα εκτελέστηκαν κατά τα έτη 2016 και 2017 αρχίζουν τα έργα που ο καλλιτέχνης είχε σχεδιαστεί στα τέλη του 1970. Αποφοίτησε αρχιτέκτονας και αναγνωρισμένος ως ζωγράφος, Baravelli διερευνηθούν πάντα τον τρισδιάστατο χώρο, όχι μόνο στη φυσική, αλλά και στον εικονικό χώρο της ζωγραφικής και σχέδια του. Τα αντικείμενα που συνθέτουν την παράσταση, Εργάστηκε με μάρμαρο, ξύλο και διάφορα βιομηχανικά υλικά όπως το αλουμίνιο, σκυρόδεμα, αφρό πολυουρεθάνης και γαλβανισμένες λαμαρίνες. Εκτός από τα έργα, Μπορούν επίσης να δει κάποια έργα. Με την ευκαιρία της έκθεσης, Είχε δημοσιευθεί σε μορφή βιβλίου, το φαξ ενός από τα σημειωματάρια του τα χρόνια 70 που περιέχει τις παρατηρήσεις για ορισμένα τρισδιάστατα έργα που εκτελέστηκαν ή μόνο προβάλλεται μέχρι τότε.

Εργασία από το κυκλικό χρονοδιάγραμμα και προσπαθούν να εγκαταλείψουν ευθεία, Baravelli retorna, με κάποια συχνότητα, αναφορές της προσφοράς τους και τα παλαιά έργα, προκειμένου να τις χρησιμοποιήσετε ξανά σε νέα έργα, επαναλάβει τους ή να τις αλλάξετε σε άλλα μέσα ενημέρωσης. “Στη συνέχεια σε σύγκριση με τον καλλιτέχνη σε γεωργό, που φροντίζει για πολλά διαφορετικά πράγματα μέσα σε ένα χώρο και επιστρέφει περιοδικά τους”, Δήλωσε σε συνέντευξή του. Αυτή είναι η περίπτωση των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση που χωρίζουν τον τίτλο «Τοπίο της Βραζιλίας», σχεδιαστεί μεταξύ των ετών 1970 και 1972 και εκτελείται μόνο μεταξύ 2016 και 2017. τρεις από αυτούς, κατασκευασμένο από ξύλο και βαμμένο ορείχαλκο garapeira, Μοιράζονται μια κοινή συνθετική δομή, άλλος, ενώ παράλληλα θα καλύπτει επίσης τη σχέση μεταξύ οριζοντιότητα και καθετότητα, το κοινό θέμα του τοπίου, Είναι αρκετά διαφορετικό, για άλλη μια φορά αποδεικνύει την ευελιξία του πλαστικού σκεπτικό Baravelli.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία υλικών και τεχνικών, αντιμετωπίζουν τους, από την αρχή της καριέρας του, σε διάφορους συνδυασμούς. Φαίνεται φυσικό ότι η συνάντηση μεταξύ ενός βράχου, μια μεταλλική άρθρωση και ένα ακρυλικό κομμάτι έχει προκληθεί από τον ίδιο καλλιτέχνη που επέλεξαν κάποιες παραγωγές της ιταλικής Αναγέννησης και ορισμένα στοιχεία της ποπ κουλτούρας, όπως εξίσου σημαντικές αναφορές στο έργο σας. Θεωρείται ένας ζωγράφος, και αν και κατανοεί τη ζωγραφική ως ψευδαίσθηση και του απαιτητική πρακτική μιας ειδικής τεχνικής, Δεν ακινητοποιημένο στην παλιά διχοτομήσεις εικονιστικά vs. αφηρημένη ή ενάρετος vs. εννοιολογική. Η ιδέα σας για το τι είναι απατηλό φαίνεται να έχει λιγότερο να κάνει με ένα ανεξιχνίαστο ή εντυπωσιακό μαγικό τρικ και με χιουμοριστικό στρατηγικές Cartoon, ως κλασσική η οπή που σχηματίζεται από τη ζωγραφική ένα μαύρο κύκλο. Αυτή είναι η ζωγραφική εικόνα, αλλά και να objectual χαρακτήρα, Όταν, για παράδειγμα, το μαύρο κύκλο δεν είναι πλέον μια ζωγραφική θήραμα στο έδαφος και γίνεται ένα αντικείμενο μετακινηθεί από το χαρακτήρα, έτσι ώστε ο εχθρός σας αναρροφάται σε αυτό. Τι συμβαίνει στο εσωτερικό της Baravelli παραπάνω και αυτό που καθορίζει το σε τρισδιάστατο σχήμα του έχει τον ίδιο βαθμό σπουδαιότητας για την κατασκευή έργου, ακριβώς όπως ένα καλοφτιαγμένο φινίρισμα σε σχέση με μια ιδέα.

Μπορείτε να δείτε στην πράξη σας ένα αρχιτεκτονικό μέθοδος κατασκευής, όχι μόνο με τη χρήση ενός πολύ γραφική γλώσσα της αρχιτεκτονικής - εξερευνώντας την προοπτική των εννοιών, φυτό, Ανύψωση και κοπή -, αλλά συνδυάζει και στοιχεία μέσω των στρωμάτων διαφορετικής προέλευσης, και που χτίζει ένα σπίτι: η συγκεκριμένη δομή, τοίχους από τούβλα, ξύλινα παράθυρα, κλπ.. Μερικές φορές έχουμε την αίσθηση ότι κάποιοι είχαν ληφθεί πιο επιφανειακά στρώματα αυτών των συνθέσεων - ίσως και τα έπιπλα και οι κάτοικοι αυτού του σπιτιού -, αφήνοντας μόνο το τοπίο, όπως μπορεί να δει κανείς στο έργο με Formica “Smokestak Nº2, τρέχει σε 2016 και χωρίς τίτλο, σχεδιάζονται και να εκτελούνται το επόμενο έτος. Η σειρά “Αξεσουάρ για την Krazy Kat Τοπίο”, 1976-77 Έχει μια πιο άμεση προσέγγιση σε αυτή την ιδέα, δεδομένου ότι παράγονται μέρη για να συνθέσει, φανταστικό τρόπο, ρύθμιση του κενού χάρτινης λωρίδας Krazy Kat, δημιουργήθηκε από την αμερικανική George Herriman στην 1913.

Στηρίζοντας την πρακτική του στη διασταύρωση μεταξύ της παραγωγής και την τέχνη της διδασκαλίας, Baravelli ιδρύθηκε το 1970 Σχολή Βραζιλία, δίπλα στο Jose Resende, Κάρλος Fajardo και Frederico Nasser. “καλλιτεχνικό κέντρο πειραματισμού αφιερωμένο στην ανάπτυξη της δημιουργικής ικανότητας του ατόμου”, Σχολή Βραζιλία ήταν σημαντική στη διαμόρφωση της δεκάδες καλλιτέχνες της Βραζιλίας. Συμμετείχε επίσης στην ίδρυση του Journal of Malasartes 1975 και 1976 και η Τέχνη του περιοδικού στο Σάο Πάολο μεταξύ 1981 και 1983, με τις σχετικές καλλιτέχνες και κριτικούς σύγχρονη σκηνή.

Luiz Paulo Baravelli συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις από τα τέλη του 1960, τονίζοντας: Bienal de São Paulo, Βραζιλία; Μπιενάλε της Βενετίας, Ιταλία; Μπιενάλε της Αβάνας, Cuba; Mercosul Μπιενάλε, Πόρτο Αλέγκρε, Βραζιλία; MASP - Museu de Arte de São Paulo, Βραζιλία; Πινακοθήκη κάνει Estado, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Χαρά Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τόκιο, Ιαπωνία; ΜΑΜ – Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία; ΜΑΜ – Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Βραζιλία; Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία; Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Μπουένος Άιρες Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αργεντινή; MAC – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, Βραζιλία; Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία.

αίθουσα 2 | Renato Ρίος

Η Πινακοθήκη διαθέτει Marcelo Guarnieri στο δωμάτιο 2 το χώρο σας, από 8 από τον Ιούνιο μέχρι 3 Αύγουστος 2019, η πρώτη ατομική έκθεση του Renato Ρίος, νέα καλλιτέχνης εκπροσωπείται. Η παράσταση φέρνει σε επαφή τους πίνακες της σειράς και μελέτες “εσωτερικό”, ξεκίνησε το 2017 και επαναλαμβάνεται σε 2019. Από 2010, Rios έχει εξερεύνηση, από τη ζωγραφική, η σχέση μεταξύ της εικόνας και τις αισθήσεις του αφηγήσεις.

Στη σειρά “εσωτερικό”, Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διαδικασία κολάζ και σχέδιο και τη ζωγραφική εργαλεία για να εκφράσουν διάφορες πηγές εικόνας σε ίδια σύνθεση, την ανάπτυξη ενός είδος της γραφής ποίησης. Από μια μελέτη της εικόνας, Rios βρίσκεται χαρακτήρες του σε σχεδόν άδειο εσωτερικούς χώρους, δημιουργώντας απίθανο καταστάσεις. αυτά τα περιβάλλοντα, Ωστόσο, Μπορούν να αναγνωριστούν από τις πόρτες και τα παράθυρα τους, που αντιπροσωπεύεται από γεωμετρικά σχήματα που μπορούν να αποκαλύψουν σε εξωτερικούς χώρους, άλλα τείχη και ακόμη και το δικό έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη που ανήκουν σε άλλες σειρές. Σε “Ο άνθρωπος κάθεται” (2019), μπορείτε να δείτε μία από τις σειρές του ζωγραφικής “αρχέτυπα” τοίχο πλήρωσης, κερδίζοντας υπάρχει μια μεγαλύτερη κλίμακα στο πλαίσιο της σκηνής και βιώνει μια άλλη μορφή ύπαρξης. αυτή η στρατηγική, η οποία επαναλαμβάνεται και σε άλλες σειρές έργων ζωγραφικής “εσωτερικό”, μας προκαλεί να δείτε την εικόνα σε στρώματα και μας προσκαλεί να μπείτε όλο και περισσότερο σε - και όχι μόνο - είναι. Αυτή η κίνηση μέσα-έξω που καθοδηγούν όχι μόνο τον παρατηρητή σε σχέση με Ρίος πίνακες, αλλά και ο ίδιος ο καλλιτέχνης στην πράξη και τις μελέτες του σχετικά με το πώς, Σχετίζεται με το ενδιαφέρον του για ό, τι εσώτατο σε εμάς: το ασυνείδητο.

Η σειρά “αρχέτυπα” από 2018, Έρχεται μετά τα έργα ζωγραφικής του 2017 η σειρά “εσωτερικό”, από την επιθυμία του καλλιτέχνη να συνθέσει τις ιδέες από τις συνθέσεις του με σύμβολα. Η έννοια του αρχέτυπου, λατινικά πρωτότυπο, πρωτότυπο, μοντέλο, και στα ελληνικά Arkhétupos, πρωτόγονο μοντέλο, κυματίζει στον τομέα του τι είναι μυθική, ιδανικός, ίδρυσης. σε “εσωτερικό” υπάρχει μια πιο άμεση νύξη σε μια κατάσταση διαλογισμού μέσα από την εικόνα των ανδρών κάθεται ή άδειες καρέκλες, σε “αρχέτυπα” επισημαίνει τη μείωση των σκηνών τους σε γεωμετρικά σχήματα.

Με άρθρωση οπτικά στοιχεία και διανέμει τη χρήση των λέξεων, Rios επιδιώκει να δημιουργήσει ένα πιο ανοικτό τρόπο επικοινωνίας, τόνωση του θεατή να οργανώσουν τις δικές τους σχέσεις μεταξύ των στοιχείων. Η δράση αυτή καθοδηγείται από τις αναφορές ότι ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει: θραύσματα μεταφυσική ζωγραφικής, αναπαραστάσεις των εγχώριων περιβάλλοντα, γεωμετρικά σχήματα στο παρόν αναφέρονται στις Σουπρεματιστές συνθέσεις, τώρα τα σύμβολα και τα ιερά χώρους. Ο Renato Rios προσεγγίζει τη λογική της μαντικής παραδόσεις, κατά την έννοια του παιχνιδιού δίνεται από το συνδυασμό των στοιχείων που παρουσιάζονται, να διερευνήσει τις δυνατότητες της ποιητικής ερμηνείες των έργων ζωγραφικής του παιχνίδια.

Πέρυσι, Rios παρουσιάζονται τα επιμέρους «Αρχέτυπα”, Δεν Σύντομη Espaço, Σάο Πάολο, Βραζιλία και ήταν μέρος της ομαδικής έκθεσης “OndeAndaOnda” ο οποίος πέρασε από το Πολιτιστικό Renato Russo, Μπραζίλια στο 2018 και το Εθνικό Μουσείο Honestino Guimarães, Μπραζίλια στο 2017 και 2015, σε επιμέλεια του Wagner Barja. Σε 2016 Ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για την κατοικία του Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) και 2011 Κέρδισε το Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης Space Pilot (unb).