Αισθητική της φιλίας - Alfredo Volpi (1896-1988) και Bruno Giorgi (1905-1993), από Rosangela Vig

Πολιτιστικές Πινακοθήκη συγκεντρώνει πάνω 130 έργα, ως επί το πλείστον αδημοσίευτο, ότι πείτε τη φιλία 52 χρόνια οι δύο καλλιτέχνες, η πιο μακρόβια της Βραζιλίας τέχνης

Πινακοθήκη Πολιτιστικό, Ρίο Ιανέιρο
δημόσια προβολή: 14 από τον Ιούνιο μέχρι 27 Ιούλιος 2019
Κηδεμονία: Max Perlingeiro και Pedro Mastrobuono
Υλοποίηση: Πινακοθήκη Πολιτιστικό
θεσμική υποστήριξη: Volpi Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης
Δωρεάν είσοδος

Α Πινακοθήκη Πολιτιστικό ανοιχτό από 14 Ιούνιος 2019 για την έκθεση του κοινού «Αισθητική της φιλίας - Alfredo Volpi (1896-1988) και Bruno Giorgi (1905-1993)", επί 130 έργα, σε μεγάλο βαθμό πρωτοφανή, αφηγείται τη μακρά διάρκεια ζωής και συναισθηματική συνύπαρξη των δύο καλλιτεχνών, που διήρκεσε 52 χρόνια. Επιμέλεια: max Perlingeiro, da Pinakotheke, και του Pedro Mastrobuono, Ινστιτούτο Volpi της Μοντέρνας Τέχνης, έκθεση του ιδέα έχει αναπτυχθεί πριν από δέκα χρόνια, και μπορεί να υλοποιηθεί από τις μεγάλες αποθέσεις Leontina Ribeiro Giorgi, χήρα του Bruno, δεδομένα και για τις δύο διαχειριστές. Άνοιξε τα αρχεία και τους «είπε ιστορικά και προσωπικά γεγονότα, Είναι μια ζωντανή μνήμη των δύο καλλιτεχνών ", Max αναφέρει Perlingeiro. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο, 228 σελίδες και 22 εκατοστά x 27 εκατοστά μορφή, με εικόνες των έργων και κριτικών κειμένων Rodrigo Naves, ο ψυχαναλυτής David Leo Levisky, από Mário ντε Αντράντε (απόσπασμα κειμένου γραμμένο σε 1944 και δημοσιεύθηκε στην «Ακαδημαϊκή Εφημερίδα», σε 1945), και του max Perlingeiro.

Τα κριτήρια για την επιλογή των έργων, όλα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές, Προσπάθησε να χαρακτηρίζουν τη φιλία των δύο μεγάλων καλλιτεχνών, ξεκίνησε το 1936, όταν Bruno Giorgi επέστρεψε για λίγο στη Βραζιλία, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία και τη Γαλλία. Σε 1939, στον τελικό γύρο της χώρας Bruno, φιλία βάθυνε, και στη συνέχεια ήταν αχώριστοι. Εκτός από τις συζητήσεις για την οικοδόμηση της Αγίας Ελένης, στο Σάο Πάολο, που είχαν εργαστήριο, εκθέσεις που ήταν μαζί, οι βραδιές, καλλιτεχνικές συζητήσεις, οι δύο ήταν αδέλφια «από την επιλογή», Volpi και πάντα είχε ένα αιχμάλωτο τέταρτο σε Bruno κατοικίες, ότι σε 1946 Κινήθηκε προς Ρίο ντε Τζανέιρο, και συχνά πέρασε περιόδους στην Ιταλία για την παραγωγή των γλυπτών του. Σε 1943, Bruno Giorgi, μαζί με τον Sergio Μιλλιέτ (1898-1966), Volpi ήταν ο καλύτερος άνθρωπος για να Benedicta Maria da Conceição, Volpi που ονομάζεται από το «Judith».

«Ιστορικά, φιλία ανάμεσα στους καλλιτέχνες ήταν πάντα ένα αντικείμενο της μελέτης των μεγάλων ερευνητών ", Max παρατηρεί Perlingeiro. «Δεν Brasil, η μακρόχρονη φιλία ανάμεσα στους καλλιτέχνες ήταν, αναμφισβήτητα, entre Volpi και Bruno Γιώργη. Και οι δύο προέρχονται από την ίδια περιοχή στην Ιταλία, Τοσκάνη - ένα βουνό χωρίζεται οικογένειες. Με πολύ διαφορετικές προσωπικότητες, Volpi και ο Bruno είχε τα ίδια πάθη και έζησε για περισσότερο από 50 χρόνια μέχρι το θάνατο του Volpi, το 1988. ", λογαριασμός.

ΠΟΡΕΙΑ ΣΤΗ ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Με την είσοδο της έκθεσης, το κοινό που έλαβε από το γλυπτό «Alfredo Volpi Head» (1942), Bruno Giorgi, με το έργο «Χωρίς τίτλο (Πορτρέτο του Bruno Giorgi, δεκαετία του 1940)", Volpi.

Σχετικά με πρώτη αίθουσα, Volpi θα είναι έξι και Bruno τοπία, και το σύνολο των έργων - γλυπτά και πίνακες - αφιερωμένη στην «Γυναίκες», γίνονται από τους δύο καλλιτέχνες. Θα υπάρχουν πορτρέτα του Leontina και καλλιτέχνη Eleonore Koch (1926-2018), σπάνια μαθητής του Volpi, και από 1947 Επίσης, άρχισε να παρακολουθήσουν το στούντιο του Bruno Γιώργη στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου σήμερα είναι το Νοσοκομείο Pinel, na Climb. Στον τοίχο στο πίσω μέρος της αίθουσας είναι η μεγάλη ζωγραφική μορφή «Untitled (Πορτρέτο της Judith, 1949)", Volpi, και μια σειρά από γυναικεία γυμνά, Bruno, αναλήψεις, ακουαρέλες και γλυπτά.

Σχετικά με δεύτερο δωμάτιο το κοινό θα δείτε μια μεγάλη συλλογή από πίνακες των ετών Volpi 1950 ένα 1970, ότι καταλαμβάνουν τρεις τοίχους, και δύο σύνολα Bruno γλυπτά: το «φασματική», όρος που επινοήθηκε από τον Γερμανό φιλόσοφο Max Bense (1910-1990), και «μοντέλα» των έργων του μεγάλου format καλλιτέχνη. Bruno θα είναι τα γλυπτά και ως «Capoeira» (δεκαετία του 1940) και παράγονται προς Μπραζίλια, ως «Μετέωρο», «Candangos» και «Μελέτη για το Μνημείο Πολιτισμού», όλη η δεκαετία του 1960. Στον τοίχο κάτω μέρος είναι μια μεγάλη ζωγραφική μορφή «Untitled (Μελέτη για την τοιχογραφία Don Bosco ", Μπραζίλια, η δεκαετία του 1960, Volpi. Σε αυτό το δωμάτιο θα υπάρξει μια βιτρίνα με τα έγγραφα, εικόνες, και τα κοσμήματα που δημιουργούνται από τον Bruno Giorgi χρόνια 1970 και 1980.

Σχετικά με τρίτο δωμάτιο είναι τα έργα «Συναισθηματική», ή αφιερωμένη στην Σάντα Μαρία Egipcíaca γίνονται από δύο καλλιτέχνες: ζωγραφική σε 1963 τέμπερα σε καμβά «Untitled», (ντο. 1961), να 54 εκατοστά x 107 εκατοστά, Volpi, που ανήκει στον διπλωμάτη Edgard Telles Ribeiro (1944), και το σχέδιο "Santa Maria Egipcíaca" (ο αείμνηστος 1960), σε μαρκαδόρο σε χαρτί, Bruno έκανε Pro. Η ιστορία που περιλαμβάνει τα δύο αυτά έργα προέρχεται από την αντίθετη άποψη ότι κάθε ένα από τους καλλιτέχνες είχαν για τον ιερό. Σε ένα λογοτεχνικό εσπερίδα στο Bruno Giorgi σπίτι, φίλο και γείτονά της, η Μαρία Telles Ribeiro απαγγέλλει «Μπαλάντα της Σάντα Μαρία Egipcíaca», Το βιβλίο «Πλήρης ποιήματα», του Μανουέλ Bandeira (1886-1968), Στη συνέχεια σε ένα πρόσφατο τεύχος του 1951. Από κει, οι δύο καλλιτέχνες συζήτησαν ζέση για το διηγήθηκε το επεισόδιο, στην οποία ο άγιος θα πρέπει να διασχίσουν ένα ποτάμι για να πάρει στην Ιερουσαλήμ και πλήρωσε το βαρκάρη με την παρθενιά της. για Volpi, καθαρότητα παρέμεινε άθικτο, δεδομένου ότι ως άγιο σώμα σας δεν έχει σημασία, πριν από την πνευματική του αποστολή. Bruno, ήταν απαράδεκτη ιερή έχουν πουλήσει το σώμα σας. Το αποτέλεσμα των διαφορετικών απόψεων μπορεί να δει σε δύο πίνακες.

Σε αυτό το δωμάτιο είναι επίσης Volpi μελετήσει ένα μωσαϊκό για Bruno σπίτι, και η ζωγραφική «Untitled» (δεκαετία του 1970), έκανε έξι χέρια από Volpi, Μπρούνο και Decio Vieira (1922-1988); και το σχέδιο που έγινε από τον φίλο του Μπρούνο Volpi, κατά την τελευταία επίσκεψή του στο φίλο του, ήδη εξαιρετικά αποδυναμωμένο.

Δύο ντοκιμαντέρ με δηλώσεις και από τις δύο καλλιτέχνες, επεξεργασία με εκθεσιακούς έργα, θα είναι σε looping αυτός ο χώρος.

ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΑΓΚΥΡΑΣ ΜΕ ΑΛΛΟ

Παρά το γεγονός ότι από την ίδια περιοχή στην Ιταλία, οι δύο καλλιτέχνες είχαν διαφορετικά υπόβαθρα και την κοινωνική θέση. Ψυχίατρος David Levinsky Leo επισημαίνει ότι «ο Bruno ήταν μια κοσμοπολίτικη άνθρωπος. πολυταξιδεμένος. Ήμουν διαβάσει και να απολαμβάνουν την ποίηση και τη λογοτεχνία. από μικρές, Η μητέρα του, που χρησιμοποιείται για να τον πάει στο θέατρο, όπου ανέπτυξε την αγάπη του για τη μουσική. ωστόσο, το έργο του ήταν πάντα η πρώτη, ακολουθούμενη από ενδιαφέρον για την πολιτική και τον πολιτισμό ". προσθέτει: «Δεν είχα υποτροφία Volpi, αλλά μου άρεσε να ακούτε Bruno απαγγέλλοντας ποίηση, προτιμώμενες είναι εκείνες γραμμένο από τον Francis. Ποια είναι η προέλευση της βαθιά γενναιοδωρία του Volpi, φορέας ψυχή ενός εγγενή θρησκευτικότητα στην επιδίωξη της? Μεταξύ Alfredo και Bruno, μία αντιπροσώπευε μια άγκυρα στην άλλη ". «Volpi φάνηκε μικρή ανησυχία για το μέλλον του καλλιτεχνικού έργου του και πίστευε ότι δεν θα έχει την ίδια δημόσια αναγνώριση Bruno. Δικαιολόγησε τη σκέψη του για το γεγονός ότι τα έργα του παραμένουν μέσα στα σπίτια των συλλεκτών τους, ενώ Bruno γλυπτά ήταν δημόσια έργα, εκτεθειμένα σε ανοιχτούς χώρους των μεγάλων πόλεων, τόσο στη Βραζιλία όσο και στο εξωτερικό ".

Ο κριτικός Rodrigo Naves επισημαίνει ότι «αυτή η αύρα της απλότητας έχει συμβάλει σε πολλούς κριτικούς και συγγραφείς sublinhassem προσωπική και καλλιτεχνική καθαρότητα και διαισθητική διάσταση Volpi». Ωστόσο, τα κρίσιμα σημεία για το γεγονός ότι λίγοι Βραζιλίας καλλιτέχνες χορηγηθεί πολιτιστικό περιβάλλον τόσο πλούσια όσο ο ίδιος, ένα σύγχρονο πολιτιστικό περιβάλλον, από συνύπαρξης και διαλόγου, και όχι κάτι ακαδημαϊκή και ρεκόρ, αν και αυτό το πολιτιστικό περιβάλλον είχε πολλούς περιορισμούς. Για να αγνοήσετε αυτό θα ήταν να προσδιορίσει τη ζωγραφική του μια απλότητα που μειώνει σίγουρα την πολυπλοκότητα και τα διλήμματα που περιέχει ". Κλίτη υπενθυμίζει δήλωση του Γιώργη, σε 1979, όπου αναφέρει «έχουν, σε 1937, Mário de Andrade - ένα από τα πιο προετοιμασμένοι Σάο Πάολο διανοούμενοι της περιόδου - και Sergio Μιλλιέτ σε εργαστήριο Volpi και οι δύο «θαυμάζω».

ΚΗΠΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Κάποια έργα θα είναι στους κήπους, και δωρεάν εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από 11 ώρες έως 13 ώρες, σε κάποια Σάββατα κατά τη διάρκεια της περιόδου έκθεσης, με το ακόλουθο χρονοδιάγραμμα:

• 29 Ιούνιος - Σημαίες | Ας δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα εμπνευσμένα από τα διάσημα σημαίες του Alfredo Volpi?
• 06 Ιούλιος - Εργαστήριο Κοσμήματα | Παίζοντας συντάξει και ανάγλυφο κόσμημα
• 13 Ιούλιος - προσόψεις Ζωγραφική | γεωμετρικά στοιχεία στις προσόψεις των Alfredo Volpi
• 20 Ιούλιος - Κατάρτια Volpi | Η δημιουργία ιστών από θραύσματα
• 27 παθήσεις Tree - Ιούλιος | Παράγεται από την φιλία

Η έκθεση ήταν στην επίδειξη στο Πινακοθήκη στο Σάο Πάολο, μεταξύ των 25 Μάρτιο και 25 μπορεί να διαρκέσει.