Με την επιμέλεια των Marcio Doctors και Paula Alzugaray, οι παρεμβάσεις που καταλαμβάνουν το μουσείο Eva Klabin House δείχνουν την ισχυρή ώθηση της νέας τάξης της σύγχρονης τέχνης
Α Μουσείο του σπιτιού Eva Klabin εγκαινιάζει ημέρα 17 Σεπτεμβρίου (Σάββατο) από το 17h, ένα 25η έκδοση του έργου Breathing με το έκθεση αυτόχθονος γίγνεσθαι, των βραβευμένων καλλιτεχνών Denilson Baniwa και Gustavo Caboco. Στο έτος κατά το οποίο εφημερίδες όπως το 200 χρόνια της ανεξαρτησίας της Βραζιλίας και η 100 χρόνια της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης του 1922, φέρνοντας τη γλώσσα και τη δημιουργική ενέργεια των αρχικών μητρών είναι σημαντική.
“Ξέρω, στην εφεύρεση της μοντέρνας τέχνης, Η δυτική τέχνη έχει δανειστεί τη μορφή των μητρών των αυτόχθονων και αφρικανικών λαών για να επανεφεύρει επίσημα τον εαυτό της και να εκφραστεί., χωρίς να τους δίνει τη σωστή φωνή; σήμερα, Είναι οι αυτόχθονες λαοί ιθαγενών και αφρικανικής καταγωγής και οι περιθωριοποιημένοι από την κοινωνία της πατριαρχικής εξουσίας που δανείζονται τη μορφή της σύγχρονης τέχνης για να εκφραστούν. Οι φωνές σας ακούγονται σήμερα. Είναι ένα πνευματικό επίτευγμα που επαναδιατυπώνει τις ηθικές σχέσεις της κοινωνίας μας που βασίζονται στην αισθητική»., λέει Marcio Doctors, επιμελήτρια του Μουσείου Οικίας Εύα Κλάμπιν και η οποία μοιράζεται την επιμέλεια της έκθεσης comPaula Alzugaray
Ο Αναπνευστικό έργο ξεκίνησε το 2004 με στόχο τη δημιουργία σύγχρονων εικαστικών παρεμβάσεων στο κλασικό εικαστικό περιβάλλον της Μουσείο του σπιτιού Eva Klabin, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της αφιερωμένης τέχνης του παρελθόντος και της τέχνης του σήμερα. Η ιδέα αυτής της έκδοσης ήταν να επιτρέψει την άμεση επαφή με την καλλιτεχνική έκφραση των λαών Baniwa και Wapichana., προκειμένου να τους δώσει χώρο για λόγο και έκφραση. Δεν είναι να μιλάς, πώς πήγε η εβδομάδα μοντέρνας τέχνης του 22, αλλά να ακουστεί η φωνή τους.
«Δεν μπορεί κανείς να σκεφτεί τον σύγχρονο κόσμο χωρίς να λάβει υπόψη την προσκόλληση που παράγουν αυτές οι ιδέες στον τρόπο που βλέπουμε, νιώθουν και αντιλαμβάνονται τον κόσμο. Από αυτή την αντίληψη, οι Denilson Baniwa και Gustavo Caboco κλήθηκαν να συμμετάσχουν στην 25η έκδοση του Projeto Respiração. Οι παρεμβάσεις του έφεραν anima στην απολίθωση του παρόντος, πυροδοτώντας έναν ισχυρό προβληματισμό για την εμπειρία του χρόνου στο Eva Klabin House Museum και στην κοινωνία μας", συμπληρώνει τον Marcio Doctors
“Η σύγχρονη γηγενής τέχνη σχετικοποιεί τους κώδικες, κανόνες και βεβαιότητες που η δυτική τέχνη προσπάθησε να πολιτογραφήσει. Η Caboco και η Baniwa διασταυρώνονται με το Casa Eva Klabin με τη δύναμη να μας κάνουν να αναθεωρήσουμε έννοιες, τις λέξεις και τη γλώσσα που χρησιμοποιείται για να συνομιλήσει με την τέχνη. Η σχέση συγγένειας είναι μια από αυτές τις έννοιες που προσλαμβάνουν ποικίλες και σύνθετες συνδηλώσεις μεταξύ των γηγενών λαών.. Αν και έχει ιδιαιτερότητες, αυτός ο δεσμός μπορεί να αποκτήσει μια ευρύτερη υποκειμενική και συναισθηματική διάσταση, αρθρώνεται γύρω από το πολιτιστικό και πολιτικό σχέδιο της συγκρότησης μιας μεγάλης κοινότητας. Τότε, αντί να σκέφτονται τις παρεμβάσεις των δύο καλλιτεχνών σε αυτόν τον χώρο ως μεμονωμένες ενέργειες, ή ακόμα και ως συλλογικό έργο, μπορούμε να σκεφτούμε μια έκθεση που υφαίνεται από δεσμούς μεταξύ συγγενών", συγκεντρώνει την κριτική και επιμελήτρια Paula Alzugaray
Η έκθεση
Όλα ξεκίνησαν με μια αποτύπωση του χώρου του σπιτιού και του περιβάλλοντός του.. Σε αυτή την άσκηση ανακάλυψης, οι δύο καλλιτέχνες επισκέφτηκαν το δάσος πίσω από το σπίτι Μουσείο Eva Klabin, Λιμνοθάλασσα Rodrigo de Freitas, το Δικαστήριο του Cantagalo, η συλλογή και το τεχνικό αποθεματικό της κατοικίας. Με γυναίκες, από το νερό, της πέτρας και της τέχνης απέσπασαν τις αντιλήψεις τους.
Ο Denilson Baniwa παίρνει το δάσος μέσα στο σπίτι Μουσείο Eva Klabin μέσω προβολής σε πραγματικό χρόνο. Αυτή η προβολή δημιουργεί μια κάμπια, που διασχίζει διαφορετικά περιβάλλοντα του σπιτιού, ως σχόλιο για το πέρασμα του χρόνου κατασκευής και ανοικοδόμησης (ovo | κάμπια | χρυσαλλίδα | πεταλούδα). Η κάμπια tokotó-xeni έχει μεγάλη σημασία για την Baniwa γιατί κατά την περίοδο των βροχών –που αντιστοιχεί στην περίοδο που έγινε η παρέμβαση– οι ρίζες των δέντρων σαπίζουν και όταν η κάμπια φαίνεται να τρώει τα φύλλα, φτάνει για να ανακοινώσει ότι η γη είναι έτοιμη για φύτευση. Η εμφάνιση της κάμπιας είναι ο προάγγελος της αλλαγής, αλλά μιας ζωντανής αλλαγής, που μεταμορφώνεται σε διαφορετικούς τρόπους ύπαρξης στο χρόνο, στη μορφή του και στην κατάληψη του χώρου. Υπάρχει σε αυτό το επίπεδο νοήματος, έφερε στο σπίτι, μια ομοιότητα με την πρόταση του Breathing Project, που είναι η δημιουργία δημιουργικών στρώσεων με αλλαγές στο χώρο του σπιτιού, καθιερώνοντας μια άλλη προσωρινότητα, που μας αμφισβητεί για το πέρασμα του χρόνου και την αποκρυστάλλωσή του που υπονοείται στην ιδέα ενός μουσείου.
Η κάμπια τελειώνει το μονοπάτι της όταν συναντά την κοσμο-ζωγραφική στο ταβάνι του δωματίου της Eva Klabin. Γεννιέται από μια προβαλλόμενη εικόνα και διαφεύγει μέσα από μια ζωγραφική προς το σύμπαν.. Δημιουργεί μια κυκλικότητα και μια ένωση μεταξύ του μετασχηματισμού του χώρου και του χρόνου δημιουργίας. Με την αναδιαμόρφωση του χώρου, καθορίζει τον μεταβαλλόμενο χρόνο δημιουργίας. Η κάμπια γεννά τα αυγά της, που μετατρέπονται σε Cocoon Stones που εκτράφηκε από τον Gustavo Caboco.
“Η συναισθηματική σχέση με τον χώρο ήταν πολύ εμπνευσμένη. Σκοπεύω να αντικατοπτρίσω αυτή τη σχέση, το σπίτι που κάποτε ήταν κατοικία και σήμερα είναι κάτι άλλο, η αλλαγή του τοπίου στο περιβάλλον, η μεταμόρφωση του τοπίου, της πόλης και πώς σχετιζόμαστε με αυτούς τους μετασχηματισμούς", λέει ο Denilson Baniwa
Η δημιουργική άρθρωση της παρέμβασης του Gustavo Caboco βασίστηκε σε δύο ιδέες. Η πρώτη ήταν η ιδέα της κοπής, παρόντες στον διορισμό του Δικαστηρίου του Cantagalo, δίπλα στο Casa Eva Klabin, που συνδέει την Κοπακαμπάνα με τη Λαγκόα. Μια πέτρα που κόπηκε, του οποίου βρίσκεται η εξαγόμενη γη, σήμερα, στον πάτο της λίμνης. Αναρωτιέται αν αυτό που κάποτε ήταν η κορυφή του λόφου είναι τώρα ο πυθμένας της λίμνης? Εκτοξεύει μια αντίληψη αντίθετη με τη λογική της αποτελεσματικότητας, αυτό μας κάνει να αναλογιστούμε πώς πολιτογραφούμε αυτές τις παρεμβάσεις στη γεωγραφία των πόλεων. Για αυτόν είναι σαν να έχουμε ακρωτηριάσει το τοπίο, είναι σαν να παίρνεις ένα κομμάτι ενός όντος. Αυτές οι μετατοπίσεις, σωματική και ψυχική, στη χειραγώγηση του τοπίου, προκαλούν έναν προβληματισμό για το πώς πραγματοποιείται η ανασύνταξη του χώρου, οι αναμνήσεις που πνίγονται (άφησε στην άκρη) και οι αναμνήσεις που δημιουργούνται από τις αλλαγές της δράσης του ανθρώπου στη φύση.
"ΕΝΑ Η ιδέα είναι να προκληθεί μια άσκηση για το ιστορικό ζήτημα του περιβάλλοντος, της μνήμης και της μεταμόρφωσης. Να προκαλέσει προβληματισμό σχετικά με την ιδέα του διαχωρισμού του ανθρώπου από τη φύση. Σκεφτείτε αυτές τις ερωτήσεις, όχι με μεταφορική ματιά, αλλά να αναγνωρίσουμε τι είδους σχέση έχουμε με το περιβάλλον στο οποίο ζούμε» , λέει ο Caboco.
Η δεύτερη ιδέα προέκυψε όταν ο Gustavo Caboco ανακάλυψε ένα απολίθωμα ψαριού στο τεχνικό απόθεμα, εύρεση, εκείνη τη στιγμή, το ποιητικό φιτίλι που χρειαζόταν η ευαισθησία του για να δημιουργήσει τη συνένωση μεταξύ των αντιλήψεών του, καλλιτεχνική συνενοχή με τον Denilson Baniwa, Η αναπνοή και ο χώρος του σπιτιού. Απολίθωμα είναι μια πέτρα κομμένη στη μέση (Δικαστήριο Cantagalo), που φέρνει την αρχαιολογική μνήμη των ψαριών που είναι επιστρωμένα σε αυτό, που διατέθηκε στο εμπόριο ως Ενθύμιο, στα τουριστικά μαγαζιά της Κοπακαμπάνα τα χρόνια 80 (με τον ίδιο τρόπο που οι γηγενείς λαοί αντιμετωπίζονταν για πολλούς αιώνες ως α Ενθύμιο της ανθρωπότητας). Η μνήμη είναι ζωντανή στην πέτρα. Δεν είναι Ενθύμιο. Δεν είναι τρόπαιο του παρελθόντος; είναι χρόνος ζωντανός και παλλόμενος. Αυτή είναι η τέχνη.
την παρέμβαση αυτόχθονος γίγνεσθαι ασχολείται με την υφή του χρόνου και του χώρου στο σώμα του σπιτιού. Το κοινό νήμα της ενασχόλησης είναι η μεταμόρφωση και η μνήμη. Υποδεικνύει ότι αυτό που είναι εύθραυστο είναι η πραγματικότητα, όχι η φαντασία, συνεργάτης τέχνης, που έχει τη στιβαρότητα του σώματος και καθοδηγείται από την ονειρική γλώσσα, που επικοινωνεί με τις κινήσεις της διάρκειας και του γίγνεσθαι; είναι με αυτό το υπόστρωμα της ισχύος της ζωής, ότι η τέχνη δημιουργεί μια άμεση επαφή. Οι Denilson Baniwa και Gustavo Caboco δημιουργούν με βάση αυτό το πακέτο αισθήσεων. Περιγραφή της διαδικασίας παρέμβασης, περιγράφεται από την caboco, είναι αποκαλυπτική: “Το ένα όνειρο μιλούσε με το άλλο. Ο Ντένιλσον ονειρευόταν μια κάμπια και εγώ μια λιμνούλα. Σε αυτή τη λιμνούλα υπήρχε μια πέτρα κομμένη στη μέση και με έστειλε στο απολίθωμα. Ήταν μια διαδικασία ακρόασης". Εντοπίζεται η διευρυμένη μνήμη, μέσα από τη γλώσσα των ονείρων, με φαντασία να πλέκει νέα σχήματα. Αυτή η υφή είναι η ποιητική.
Οι καλλιτέχνες:
Denilson Monteiro Baniwa: εικαστικός καλλιτέχνης και επιμελήτρια. Συνθέτει το έργο του διασταυρώνοντας τις εικαστικές γλώσσες της δυτικής παράδοσης με αυτές του λαού του, χρησιμοποιώντας απόδοση, ζωγραφική, προβολές λέιζερ, ψηφιακές εικόνες. Είναι γνωστός ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες σήμερα για το σπάσιμο των παραδειγμάτων και το άνοιγμα μονοπατιών προς το ρόλο των αυτόχθονων πληθυσμών στην εθνική επικράτεια.. Ακτιβίστρια, αντιμετωπίζει το ζήτημα των δικαιωμάτων των αυτόχθονων πληθυσμών. Είναι ιθαγενές στους ανθρώπουςBaniwa. Γεννήθηκε το 1984 στο χωριό Darí, barcelos, Αμαζόνα. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Niterói, Ρίο Ντε Τζανέιρο.
«Μερικές φορές η πρόκληση είναι να μην καταλάβεις θέσεις. Για παράδειγμα, όταν αυτά που υπάρχουν δεν λειτουργούν, είναι απαραίτητο να δημιουργήσουμε κάτι νέο».
Γκουστάβο Καμπόκο, γεννήθηκε στην Κουριτίμπα, Roraima (1989). Εικαστικός Wapichana, έργα στο δίκτυο Paraná-Roraima και στα μονοπάτια επιστροφής προς τη στεριά. Η παραγωγή σας με σχέδιο εγγράφων, ζωγραφική, κείμενο, Κέντημα, animation και performance προτείνουν τρόπους προβληματισμού σχετικά με τις μετατοπίσεις των αυτόχθονων σωμάτων, την ανάκτηση της μνήμης και την αυτόνομη έρευνα σε συλλογές μουσείων για να συμβάλει στον αγώνα των αυτόχθονων πληθυσμών.
Το Διοικητικό Συμβούλιο:
Marcio Doctors
Είναι κριτικός τέχνης και επιμελητής του Eva Klabin House Museum. Δημιουργός και επιμελητής του Breathing Project και δημιουργός του χώρου μόνιμων εγκαταστάσεων στο Museu do Açude, του οποίου ήταν επιμελητής. Ήταν ο ιδιωτικός γραμματέας του Mario Pedrosa και κριτικός της στήλης εικαστικών τεχνών του O Globo.. Είναι Master in Aesthetics από το UFRJ και επιμελητής πολυάριθμων εκθέσεων. Είναι ο συγγραφέας των βιβλίων Αναπνευστικό έργο (2012) και Αναπνοή: 10 χρόνια (2014).
Paula Alzugaray είναι επιμελήτρια, κριτικός τέχνης και δημοσιογράφος με ειδίκευση στις εικαστικές τέχνες. Μεταδιδακτορική φοιτήτρια Ιστορίας, Κριτική και Θεωρία της Τέχνης στη Σχολή Επικοινωνίας και Τεχνών στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο. Είναι αρχισυντάκτρια του περιοδικού σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού seLecT, ότι το έτος του 2021 πραγματοποίησε μια ολοκληρωμένη έρευνα για την καλλιτεχνική παραγωγή των λαών του Αμαζονίου. Είναι η συγγραφέας του βιβλίου “Ρετζίνα πατέρας: Τέσσερις Οικολογίες” (Γεια σου Μέλλον/Φάση 3, 2013).
Αναπνευστικό έργο αυτόχθονος γίγνεσθαι
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Denilson Baniwa και Gustavo Caboco.
Άνοιγμα: Σάββατο, 17 Σεπτεμβρίου, 17 στις 9:00 μ.μ. (Είσοδος ελεύθερη)
Έκθεση: από 18 από Σεπτέμβριο έως 20 Νοέμβριος
Από Τετάρτη έως Κυριακή, από 14h ως 18h
ΟΙΚΙΑ EVA KLABIN ΜΟΥΣΕΙΟ
Με. Πεσόα, 2.480 - Lagoa, RJ
Τέτοιες:3202-8551 | 3202-8550
Ποσά και είδη εισιτηρίων:
Ένα κομμάτι: R $ 20,00 – Μισός μαθητής/ηλικιωμένος: R $ 10,00
Δωρεάν: Δάσκαλοι δημόσιου δικτύου, Φοιτητές δημόσιου δικτύου, παιδιά του 0 ένα 5 χρόνια, Άτομα με αναπηρία και σύντροφος PCD
Ιστοσελίδα πώλησης εισιτηρίων: casamuseuevaklabin.byinti.com/#/ticket/
