Σε “Ανοησίες”, άτομο στο Pinacoteca Benedicto Calixto, στην Σάντος, Ο Gilberto Salvador παρουσιάζει έργα από την πιο πρόσφατη παραγωγή του

Ο Gilberto Salvador ανοίγει στην Pinacoteca Benedicto Calixto, στην Σάντος, η έκθεση ανοησίας.

Η εκπομπή θα έχει ένα εικονικό άνοιγμα 30 Απρίλιος, μέσω του "live"’ να μεταδοθεί από τις 4:30 μ.μ. στη σελίδα Facebook του Πινακοθήκη Benedicto Calixto - στο facebook.com/FundacaoPinacotecaBenedictoCalixto.

Λίγο μετά, από 6 μπορεί να, η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό, σηματοδοτώντας την έναρξη των προσωπικών επισκέψεων στο Λευκός Οίκος, το οποίο για μια περίοδο έκλεισε λόγω της επιδείνωσης της πανδημίας κοροναϊού.

Ανοησίες είναι το πρώτο άτομο της Gilberto: Σαλβαδόρ από 2018. Και σήματα 50 χρόνια εκθέσεων από τον καλλιτέχνη - ο οποίος για πρώτη φορά έδειξε δημόσια το έργο του 1966, στη γκαλερί θεάτρου Arena, στο Σάο Πάολο, σε έκθεση που πραγματοποιήθηκε μετά από πρόσκληση του Gianfrancesco Guarnieri.

Ανοησίες φέρνει σε επαφή 20 νέα έργα, όλα αυτά παράγονται πολύ πρόσφατα - 19 είναι από 2020, και ένα ήδη 2021. Δημιουργήθηκαν από Gilberto: Σαλβαδόρ σε ένα στούντιο που στήθηκε στο σπίτι του, εν μέσω του ασυνήθιστου και συναισθηματικού κλίματος της πανδημίας Covid. Με αυτά τα έργα, όλα σε ακρυλικό ξύλο, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει το έργο του τα τελευταία 50 χρόνια. “Το να είμαστε κλειστοί μας αναγκάζει να διεισδύσουμε”, λέει.

Ζωγραφική σε κομμένες βάσεις - Gilberto: Σαλβαδόρ, Σήμερα η 74 χρόνια, είναι αρχιτέκτονας απόφοιτος της Σχολής Αρχιτεκτονικής και Αστικής Σχολής του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο (FAU / USP). Αλλά εργάστηκε επαγγελματικά στην περιοχή για μερικά χρόνια. Από τα πρώτα χρόνια 1960 δούλευε ως καλλιτέχνης. ήδη 1967 συμμετείχε στη Διεθνή Μπιενάλε IX του Σάο Πάολο, με το έργο “Διαλεκτική δράση στις…”, με σχέδια που αφορούν τον πόλεμο του Βιετνάμ. Σχεδόν σχεδόν 60 χρόνια καλλιτεχνικής καριέρας, ο καλλιτέχνης έχει κάνει περισσότερα από 50 ατομικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, εκτός από τη συμμετοχή σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, επισημαίνοντας περισσότερες από δέκα Διεθνείς Μπιενάλε. Ήταν ένας από τους εκθέτες του καλλιτεχνικού κινήματος της Νέας Διαμόρφωσης. Μετά, Η έγχρωμη και υποστηρικτική του έρευνα τον οδήγησε στη γλυπτική, τμήμα στο οποίο συγκεντρώθηκε για περίπου δεκαπέντε χρόνια. Έκανε σημαντικά γλυπτά που υποστηρίζονται από εποικοδομητική γλώσσα, εγκατεστημένο σε δημόσιους χώρους στο Σάο Πάολο και σε άλλες πόλεις.

Το δισδιάστατο έργο του Gilberto: Σαλβαδόρ - όπως τα έργα που παρουσιάζει στην έκθεση Ανοησίες -, να συνεχίσουν την εποικοδομητική τους γλώσσα και να εκφράσουν μια τρισδιάστατη λογική, ένα γλυπτό όραμα. Οπτικά σχετίζονται με την τρισδιάστατη, μοιάζουν με γλυπτά από το τεχνούργημα του καλλιτέχνη να ζωγραφίζουν σε αποκομμένες βάσεις. Σχετικά με τις διαδικασίες εργασίας σας, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει ότι είναι ουσιαστικά το ίδιο 50 χρόνια. “Είναι το πρωί που λαμβάνει χώρα η διαδικασία της δωρεάν «δημιουργίας geminal». Ξεκινώ σχεδιάζοντας σχήματα στην εφημερίδα. Στη συνέχεια έκοψα αυτό που με ενδιαφέρει, Το έβαλα σε ένα σημειωματάριο και μόνο αργότερα αρχίζω να αναπτύσσω τη δουλειά στο στούντιο. Οι περικοπές μεταφέρονται σε συνυφασμένο ξύλο, έτσι ώστε στο τέλος να λαμβάνουν τη ζωγραφική σε ακρυλικό χρώμα. Δουλεύω πάντα σε τρία ή τέσσερα έργα ταυτόχρονα.”

Γλυπτικές προτάσεις - Απόσπασμα από το κείμενο του επιμελητή της έκθεσης, Antonio Carlos Cavalcanti:

Αυτή η σειρά αποκόμματα από τον καλλιτέχνη Gilberto Salvador είναι από την πιο πρόσφατη παραγωγή του, στις οποίες συνθέσεις που χρησιμοποιούν γεωμετρικά στοιχεία ακολουθούν μια λογική σε διαφορετικές προοπτικές, χωρίς να καθιερωθεί καθαρός συγκεκριμένος χαρακτήρας αλλά, Ναι, σε μια πιθανή γλυπτική ανάγνωση ενός δισδιάστατου αντικειμένου.

Οι γλυπτικές προτάσεις είναι προφανείς, δημιουργώντας οπτικά την αίσθηση της τρισδιάστατης στον παρατηρητή. Ωστόσο, Στα περισσότερα από αυτά τα έργα υπάρχουν χειρονομίες και οργανικές αντιθέσεις που αντιπροσωπεύονται από χειρονομίες και ροές χρωμάτων, που δημιουργούν μια αίσθηση ανοησίας με τη γεωμετρία, σαν οι δύο εκφράσεις να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, προκαλώντας τη μείωση των έργων από τη γλυπτική χειρονομία στο γραφικό και γραφικό.

(…) Αυτές οι αντιθέσεις είναι σταθερές σε κάθε έργο του καλλιτέχνη. Ήταν ήδη ορατά στα γλυπτά που παρουσιάστηκαν στο Bienal de São Paulo de 1969, του οποίου η συλλογή ονομάζεται Robótica βρίσκεται τώρα στη συλλογή του Pinacoteca του κράτους του Σάο Πάολο.