Ηλιάνα τους κυλίνδρους-αφηρημένα γεωμετρικά σχήματα και από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

Το πάθος για το σχέδιο και τη δημιουργία με συνόδευσε από τότε που ήμουν παιδί. Πιστεύω ότι η τέχνη και η εκπαίδευση, όταν συνδυάζονται δίνουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Αποφοίτησε στις Πλαστικές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Σάο Πάολο, Ξεκίνησα να διδάσκω μαθήματα τέχνης σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία. Από 1987 Συμμετέχω στα σαλόνια πλαστικών τεχνών και αυτήν τη στιγμή, πέρα από τα μαθήματα, Δουλεύω στο δικό μου στούντιο και είμαι μέλος του Galeria Mali Villas Bôas. – Eliana Rollers

Ανακοίνωση

Συνέντευξη

Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, Αποφοίτησα από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Σάο Πάολο.

Ανακοίνωση

Eliana Rulli é Artista Plástica. — Η Eliana Rulli είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Από τότε που ήμουν παιδί, ήδη βαμμένο, αλλά η πρώτη μου εμπειρία ήταν με κεραμικά, αλλά δεν ήμουν επαγγελματίας, δημιούργησε τα κομμάτια για προσωπική χρήση.

Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Κατά τη γνώμη μου, το δώρο υπάρχει ακόμη, αλλά αν δεν βελτιωθεί καταρρέει. Από τότε που ήμουν μικρός, αφιερώθηκα σε διάφορες βιοτεχνικές δραστηριότητες, μέχρι που πήγα στο κολέγιο. Στη συνέχεια με το δίπλωμα στο χέρι και την ανάγκη άρχισα να διδάσκω, μακριά.

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Αρχικά το θέμα μου ήταν με γεωμετρικά σχήματα, χρησιμοποίησε το ξηρό παστέλ. Τότε εισήγαγα άλλα υλικά μαζί με το ξηρό παστέλ. Αλλά το θέμα πάντα με γεωμετρικά και αφηρημένα σχήματα. Με αυτόν τον συνδυασμό, το θέμα έγινε πιο εικονιστικό και ασύμμετρο σύγχρονο.

Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Ξηρά τούρτα, Νανζίνγκ, Ακρυλικό χρώμα, και μερικές φορές επίσης λαδομπογιά και αποκόμματα. Σύμφωνα με την ανάγκη της εργασίας.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Αυτό που με εμπνέει είναι τα σχήματα και η γραμμή. Θα ταιριάξω και θα κόψω μέχρι να φτιάξω την εικόνα. Ποτέ δεν ξέρω πώς θα τελειώσει, πάντα μια έκπληξη, την ίδια στιγμή η δουλειά "λέει" όταν είναι έτοιμη. Νιώθω μια αίσθηση πλήρους, Ειναι πολυ ενδιαφερον.

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ήταν το έτος 1988, όταν παρακολούθησα ένα σαλόνι στο UNAP. Κέρδισα ένα βραβείο. Λίγο αργότερα, πήρα επίσης συνέντευξη από την Gazeta de Moema. Ήταν πολύ δροσερό.

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Ναί, στην πραγματικότητα έχω περάσει από πολλές επιρροές από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Πρώτα ένιωσα πολλές ομοιότητες με τα έργα του Πικάσο, αλλά πρόσφατα πιστεύω ότι προέρχεται από τον Piet Modrian, γιατί χρησιμοποιώ πολύ γεωμετρικά σχήματα, αλλά, όχι τα χρώματα σου.

Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Τι δύσκολη ερώτηση, Η τέχνη είναι το πάθος μου, δεν θα ήξερα πώς να ζήσω χωρίς αυτήν. Μάθημα δύο τεχνών, Πάντα μελετώ και ερευνά τις τάσεις. Λατρεύω τη δουλειά μου. Οι φίλοι μου αστειεύονται λέγοντας αν ήθελαν να με δουν χαρούμενοι απλά δώσε μου μια βούρτσα και έναν καμβά.

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Χρησιμοποιώ διάφορες τεχνικές δημιουργίας μίγματος υλικού. Η σύνθεση επηρεάζεται από τα υλικά της στιγμής της δημιουργίας και του συναισθηματικού. Τα κολάζ μου δίνουν μια πιο οικεία αντίληψη για τον κόσμο. Χρησιμοποιώ ξηρό παστέλ στη δουλειά μου, το μελάνι, ακρυλικό χρώμα και ακόμη και λαδομπογιά..

[διαιρών]

[διαιρών]

Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Δεν είχα πολλά κίνητρα κατά τη διάρκεια της ζωής μου, αλλά σήμερα δύο άτομα με ενθαρρύνουν πολύ να συνεχίσω να παράγω. Ένα είναι η κόρη μου, Η Cristiane Bornacina και η άλλη είναι μια φίλη Sueli de Andrade.

Νομίζω ότι η αγάπη μου για τις τέχνες είναι άνευ όρων. Παρά τη λήψη πολλών θετικών κριτικών για τη δουλειά μου, αποτελεί κίνητρο για τον καλλιτέχνη, γιατί είναι σαν να επαινείς ένα παιδί.

Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ναί, Είμαι καθηγητής τέχνης.

Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

Συμμετοχή στο "Arte Lisboa" – Λισαβόνα, Πορτογαλία;
Ατομική έκθεση «Αναγνωρίζοντας την πόλη του Σάο Πάολο» - Estação da Se - Metro SP;
Ατομική έκθεση "Recortes" - OAB Jabaquara;
9ª MAC - Έκθεση Τέχνης και Πολιτισμού Palácio das Convention στο Anhembi - SP;
Έκθεση «Καθηγητής Καλλιτέχνης»- Γκαλερί Prestes Maia- Πλατεία Πατριαρχείου - SP;
Έργο Guaraná - Μετρό - Estação Sé - SP.