θα διαρκέσει 32 χρόνια, Ο LaMinillo δημιούργησε το δρόμο του αναζητώντας μια οπτική-πλαστική ταυτότητα, ισχυρίζεται – όπως ανέφερε ένας ιστορικός στο Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες, στο Jornal Arte e Critica της ABCA – “Ο πιο ενάρετος διερμηνέας του Marcel Duchamp στη Βραζιλία, και ο μοναδικός εκπρόσωπος του αφηρημένου αποδημιουργισμού στο έδαφος της Νότιας Αμερικής”.
Αυτό το μάθημα που ξεκίνησε το έτος 1980, μετά την εγγραφή σας στο FAAP, ο καλλιτέχνης εξερευνά για περισσότερα από 15 χρόνια σχεδόν όλοι οι τομείς των εικαστικών τεχνών: από τη χαρακτική έως τη ζωγραφική, πέρασμα για τη φωτογραφία, σκηνογραφία, τοιχογραφία, απεικόνιση και διαφήμιση, με μια σημαντική παρένθεση ως στιλίστας (μάθημα που πραγματοποιήθηκε στο SENAC τα τελευταία χρόνια 80).
Επίσης αναφέρει και ο Nöel Coret (…) Η ποικιλία των υποστηριγμάτων και των τεχνικών αποκαλύπτει έναν βιρτουόζο που ξέρει να παίζει με όλα τα υλικά με ανησυχητική ευκολία. (…) Αλλά είναι μέσα από τη ζωγραφική που η καλλιτέχνης αποκαλύπτεται πλήρως..
Αποχώρηση από τον υπερρεαλισμό, εκμεταλλεύονται μέχρι εξάντλησης για περίοδο περίπου. 10 χρόνια, η καλλιτέχνης περπατά αναζητώντας τη δική της αφαίρεση.
Αυτή η αφαίρεση από τις αρχές 90 μέχρι την αποδόμηση των τελευταίων δέκα ετών η διαδρομή ήταν μακρά και η παραστατικότητα ήταν πάντα παρούσα – όπως αναφέρει ο Γάλλος κριτικός τέχνης JP Gavard Perret – (…) τον δικό σου τρόπο, Το laMinillo λειτουργεί σαν αλχημιστής, το διακριτικά αισθησιακό και λυρικό του έργο, σχεδόν ρομαντικό, τον δικό σου τρόπο, οι χαρακτήρες σας είναι περισσότερα Android από τους ανθρώπους, ο καλλιτέχνης εκθέτει τα σώματα, αλλά πολύ μακριά από κάθε ταινία, ο καλλιτέχνης δείχνει τον εαυτό του ως αληθινό "πεμπτουσία" που καλλιεργείται όπως λέει ο Baudelaire “μια ιερή φρίκη θετικών ασήμαντων”, προτείνει έναν μεγάλο διαλογισμό για το πεπρωμένο της τέχνης.
Ο καλλιτέχνης, που έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις στη Γαλλία, και την Κίνα, δύο φορές στην Ιαπωνία, στη Ρωσία, και Σαουδική Αραβία, μεταξύ πολλών άλλων; Το LaMinillo είναι ο μόνος Βραζιλιάνος – μετά τον Victor Brecheret, ακριβώς 85 χρόνια μετά από αυτό – a ser premiada no Salon d'Automne de Paris, είναι ο μόνος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που έλαβε το – Βραβείο ζωγραφικής – αυτού του σαλόνι, καθώς και ο μοναδικός καλλιτέχνης στην ιστορία του σαλόνι που βραβεύτηκε 3 φορές: σε 2008, 2010 και 2015.
Συνέντευξη
Όπου γεννηθήκατε?
Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, οικογένεια 100% Ιταλικά από μητέρα και πατέρα. Γι 'αυτό θεωρώ τον εαυτό μου πρώτα απ' όλα Ιταλικά.
Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Αποφοιτώ στις Καλές Τέχνες, από την FAAP.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
από την παιδική ηλικία. Η πρώτη μου ελαιογραφία σε καμβά έχω ακόμα ζωγραφίσει όταν ήμουν 16 ετών.
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Δεν ξέρω, Πάντα ζωγράφισα.
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Έχω περάσει από πολλά, αλλά χωρίς αμφιβολία είναι ο Michel Foucaut ως σκέψη.
Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Κυρίως λάδι σε καμβά. Αλλά περνάω μέσω άλλου. Τα νερομπογιές και τα σχέδια είναι πάντα ένα μέσο μελέτης. Με το τρισδιάστατο, ειδικά ξύλο.
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Όλα και τίποτα δεν με εμπνέουν. Αλλά, η δουλειά ξεκινά πάντα με τη σκέψη. Αυτό που με κάνει να ενεργώ είναι οι αμφιβολίες και οι ερωτήσεις μου. Ίσως αυτό που μου προκαλεί περισσότερο την ανάγκη να εκφραστώ μέσω της τέχνης είναι η λογοτεχνία.
[διαιρών]
[διαιρών]
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Επαγγελματικώς, σε 1984 Πώλησα την πρώτη μου δουλειά. 32 έχουν περάσει χρόνια από τότε, και δεν σταμάτησα ποτέ!
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Δεν ακολουθώ τη μόδα, χωρίς σχολείο, μην με καθρέφσεις καν σε άλλους καλλιτέχνες. Η προηγούμενη δουλειά μου, που προέκυψε από την έρευνα που ξεκίνησε το 1990, διαπέρασε την παραγωγή μου μέχρι 2014. Προκάλεσε μια μελέτη και κατά συνέπεια μια αποδόμηση του εικονογραφικού έργου του Marcel Duchamp.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη είναι η ζωή μου. Απολύτως το μόνο που βλέπω είναι με το μάτι του καλλιτέχνη μου.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Όπως είπα νωρίτερα: Κυρίως λάδι σε καμβά. Αλλά διέρχομαι μέσω άλλων τεχνικών. Τα νερομπογιές και τα σχέδια είναι πάντα ένα μέσο μελέτης. Με το τρισδιάστατο, ειδικά ξύλο.
Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Οι δάσκαλοί μου. Για να αναφέρουμε μερικά: Νικόλαος Βλαβιανός, Carmem Aranha, Walter Zanini, ήταν ιδιαίτερα σημαντικά στο ακαδημαϊκό μου υπόβαθρο. Ο Walter Zanini μου έδωσε τις καλύτερες συμβουλές για τη ζωή: Πρέπει να ταξιδέψετε και να δοκιμάσετε τον κόσμο!
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, Διαλέξεις, κλπ.?
Ο American φθινόπωρο Salon της Λατινικής, δημιουργήθηκε εδώ στη Βραζιλία από εμένα και τον σύντροφό μου Claude, που άρχισαν να σκιαγραφούνται 2009, γεννήθηκε με την πρώτη του έκδοση το 2013, αυτή η δουλειά διαρκεί σχεδόν έξι μήνες από τη δουλειά μου, μεταξύ προπαραγωγής και παράδοσης έργων, γιατί παρακολουθούμε τα πάντα προσωπικά σε κάθε στάδιο.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
Κύρια ατομική έκθεση:
2012 – Exposição "Το μυστικό που κρύβεται κάτω από τα πέπλα του Salomé" / Σπίτι της Λατινικής Αμερικής του Μονακό – Μόντε Κάρλο
Τα πιο σημαντικά βραβεία και διακρίσεις:
2015 – Βραβείο ζωγραφικής “J.F.TECUCIANU” – Φθινοπωρινή έκθεση του Παρισιού 2015
2015 – Προσκεκλημένος καλλιτέχνης na 16 ° Τρέχουσα τέχνη Γαλλία – Japon στο νέο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο (Ιαπωνία)
2014 – Επίτιμος καλεσμένος στην 3η Μπιενάλε της Τέχνης και του Πολιτισμού του Καΐρου – Αίγυπτος
2014 – Προσκεκλημένος καλλιτέχνης na 14 ° Τρέχουσα τέχνη Γαλλία – Japon στο νέο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο (Ιαπωνία)
2012 – Προσκεκλημένος καλλιτέχνης na 13 ° Τρέχουσα τέχνη Γαλλία – Japon στο νέο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο (Ιαπωνία)
2011 – Ειδικός επισκέπτης από το τηλεοπτικό δίκτυο Al Jazeera για το Συμπόσιο για την Ελευθερία, στη Ντόχα (Κατάρ) Τα δύο έργα που πραγματοποιήθηκαν με την ευκαιρία αυτή έλαβαν Τιμητική Μνεία και αποκτήθηκαν από το δίκτυο Al Jazeera..
2011 – Εύφημος μνεία – 2° Μπιενάλε Τέχνης και Πολιτισμού του Καΐρου – Αίγυπτος
2010 – Βραβείο ζωγραφικής «ΓΙΓΑΝΤΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ»- Φθινοπωρινή έκθεση PARIS – Γαλλία
2010 – Εύφημος μνεία - Φθινοπωρινή Εβδομάδα Σαλόνι στο Ριάντ – Arábia Saudita
2009 – Εύφημος μνεία – 1° Μπιενάλε Τέχνης και Πολιτισμού του Καΐρου – Αίγυπτος
2008 – 1Δάνειο χρωμάτων – «P.CAZEAU- J.F.TECUCIANU " – Φθινοπωρινή έκθεση PARIS – Γαλλία
Τα σχέδιά του για το μέλλον.
Ακολουθήστε το μονοπάτι μου όσο μου επιτρέπεται!
*Ο επόμενος χρόνος ολοκληρώθηκε 40 χρόνια ζωγραφικής, και η μεγαλύτερη επιθυμία μου θα ήταν να γιορτάσω, αν όχι αυτά 40 χρόνια, το τελευταίο 25. Σε αυτήν την περίοδο θεωρώ ότι πραγματικά άρχισα να περπατάω, αναζητώντας την αληθινή ουσία μου!!
Δικτυακός τόπος: www.artisho.com/La-Minillo
Page Fan καμία Facebook: www.facebook.com/laMinillo
[one_third]
[/one_third][one_third]
[/one_third][ένα_τρίτο_τελευταίο]
[/ένα_τρίτο_τελευταίο]
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
