ΔΙΑΣΠΟΡΑΣ – Ιωσαφάτ NEVES

ΒΡΑΖΙΛΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΟΥΤΙ, Του 22 ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΡΤΙΟ 14 ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΙΟ ΤΗΣ 2017. ΕΙΣΟΔΟΣ FRANCA.

Η έκθεση διαθέτει πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά του καλλιτέχνη στην Κεντρική Γκαλερί της CAIXA Cultural Brasília

*Η έκθεση παρουσιάζει ποιητικά και αμβλύ οράματα εικόνων του αφρο-βραζιλιάνικου πολιτισμού, της άυλης κληρονομιάς και των συμβόλων της αφρικανικής θρησκευτικότητας

Η λέξη «Διασπορά» προέρχεται από την ελληνική «ημέρα», κατά μέρος, ξεχωριστός; 'σπόριο', απλώστε τους σπόρους ώστε να μεγαλώσουν. με τη σύγχρονη έννοια, σημαίνει διασπορά, απομάκρυνση ατόμων από τον τόπο καταγωγής τους. κατ' επέκταση, μετατόπιση, κανονικά αναγκασμένος, μεγάλων πληθυσμιακών μαζών. Μεταξύ των 1500 και 1900, εκατομμύρια Αφρικανοί μεταφέρθηκαν και υποδουλώθηκαν σε πολλές ηπείρους. Η αφρικανική διασπορά του πλαστικού καλλιτέχνη Josafá Neves θεωρείται, κατά την έννοια του Νέι Λόπες, ως την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά που χτίστηκε από απόγονους Αφρικανών στη Βραζιλία. Αυτό το όραμα προκάλεσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα μεγάλο σύνολο έργων που θα είναι ορατά από την ημέρα 22 Πορεία στην Κεντρική Πινακοθήκη της CAIXA Cultural Brasília. Η έκθεση είναι ανοιχτή κατά τη διάρκεια 54 ημέρες, να 14 μπορεί να.

ΔΙΑΣΠΟΡΑΣ – Ο JOSAFÁ NEVES συγκεντρώνει γλυπτά, πίνακες και χαρακτικά που είναι αποτέλεσμα τετραετούς έρευνας. για το θεαθήναι, ο καλλιτέχνης επέλεξε αυτό που αποκαλεί «εικόνες της μαύρης διασποράς στη Βραζιλία». Είναι πορτρέτα βασικών προσωπικοτήτων της βραζιλιάνικης κουλτούρας, αναπαραστάσεις της άυλης κληρονομιάς του αφρο-βραζιλιάνικου πολιτισμού και σύμβολα της αφρικανικής θρησκευτικότητας.

Σύμφωνα με τον επιμελητή Bené Fonteles, «Η «Διασπορά» που ζωγράφισε ο Josafá Neves και κάτι παραπάνω από μας κατηγορεί, μας υποκινεί, προκαλεί σε μια συνείδηση ​​πέρα ​​από τη μαυρίλα, που βάφει ευχάριστα το αίμα των μεστιζωδών κορμιών μας με τα καλύτερα και μας κάνει κάτι παραπάνω από πληθυντικό, πρωτότυπο και μοναδικό στα μάτια του κόσμου».

Η ΈΚΘΕΣΗ

ΔΙΑΣΠΟΡΑΣ – Ο JOSAFÁ NEVES είναι ένα ισχυρό παράδειγμα που λειτουργεί, της ποιητικής φόρμας, την επιρροή των μαύρων που βοήθησαν στη διαμόρφωση της βραζιλιάνικης κουλτούρας. Σκαλισμένα στο ξύλο είναι ωρίσια σαν το Oxóssi, ο άρχοντας των δασών, που καλωσορίζει τους επισκέπτες στην περιήγησή τους στην έκθεση; και Xangô, ο απόλυτος βασιλιάς, άρχοντας της δικαιοσύνης, η ωριξα των κεραυνων και των βροντων. Ελπίζω, με την αρχαία σου σοφία, εμφανίζεται σε ελαιογραφία σε καμβά.

Σε αυτό το μονοπάτι για την επιβεβαίωση των μαύρων και τη βαθύτερη ύπαρξή τους, Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει επίσης μια σειρά από έργα ζωγραφικής σε λάδι σε καμβά και παστέλ, όπως αυτή των ιδρυτικών προσωπικοτήτων του εθνικού πολιτισμού, όπως η Pixinguinha, Μίλτον Σάντος, Clementina de Jesus, Ημίψηλο, Elza Soares, Luiz Gonzaga, Χιλμπέρτο Χιλ, Νέλσον Sargento, Itamar Assumpção, μεταξύ κάποιων άλλων. Είναι πορτρέτα που παραπέμπουν σε καταγωγή και μυστήρια από την εποχή της σκλαβιάς μέχρι τις μέρες μας..

σε άλλη σειρά, Ο Josafá Neves εργάζεται με ισχυρά οράματα για τη μεταφορά Αφρικανών για υποδούλωση. Στο ‘Navios Negreiros’ υπάρχουν πίνακες στους οποίους εμφανίζονται σκλάβοι, μερικές φορές, που απεικονίζονται ως θηρία που αμφισβητούν τα κατάλοιπα και όντα χωρίς ταυτότητα.

Παρά την αυτοδίδακτη μάθησή του, ο καλλιτέχνης εξερευνά διαφορετικές τεχνικές, από τη γλυπτική στη χαρακτική, κολάζ και ελαιογραφία σε καμβά, λάδι σε καμβά και παστέλ και ακρυλικό σε ξύλο. Δημιουργήθηκαν ως χαρακτικά σε ξηρό σημείο δύο ιστορικές φιγούρες της Μαύρης Διασποράς για τον Josafá Neves, ο ηθοποιός Grande Otelo και ο συγγραφέας Luiz Gama. Δύο ζωγραφισμένα πάνελ εκφράζουν την άυλη κληρονομιά της μαύρης κουλτούρας στη Βραζιλία: "Capoeira", που παρουσιάζει κινήσεις και χτυπήματα αυτής της πολεμικής τέχνης; και «Terreiro de Candomblé», μια επανάγνωση οθόνης Γιορτή του γουδοχέρι της Oxalá, από τον καλλιτέχνη Carybé.

Υπάρχει επίσης ένα μεγάλο πάνελ αφρο-ιθαγενών που είναι το αποτέλεσμα των εργαστηρίων που πραγματοποιεί ο Josafá Neves με παιδιά και δασκάλους βασικής εκπαίδευσης από δημόσια σχολεία της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας και με μαθητές από το Καθολικό Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια. Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης στοχεύει να εργαστεί για την αποτίμηση της αφρο-απόγονης ιστορίας.

Ιωσαφάτ NEVES

Γεννήθηκε στο Γκάμα, διοικητική περιφέρεια Brasilia-DF, σε 20 Σεπτέμβριος 1971, Ο Josafá Neves άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών στα πεζοδρόμια και τους δρόμους όπου ζούσε.. Μετακόμισε στην Goiânia με την οικογένειά του σε ηλικία επτά ετών και σε αυτήν την πόλη άρχισε να αφοσιώνεται πλήρως στις εικαστικές τέχνες., από 1996. Αυτοδίδακτος, η ζωγραφική του έχει την ιδιαιτερότητα των μαύρων πινελιών, που εκφράζουν σταθερά τα συναισθήματά τους με διακριτές πινελιές.

Καλλιτέχνης διεθνώς γνωστός, συμμετέχοντας σε δεκαπέντε ατομικές και δεκαοκτώ ομαδικές εκθέσεις, σε πόλεις όπως η Μπραζίλια, Goiânia, Αβάνα/Κούβα και Καράκας/Βενεζουέλα, Ο Josafá Neves πιστεύει ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα υποκινείται από την καθημερινή άσκηση της ζωγραφικής με την άνευ προηγουμένου έννοια. Η πρακτική της ζωγραφικής για τον καλλιτέχνη έχει αναμφισβήτητη και αποτελεσματική αξία.. Προετοιμάζοντας τις οθόνες πατρικά και με ζήλο, ιδιόμορφα μαύρα εγκεφαλικά επεισόδια, φθάνει στα συναισθήματα των θεατών στο δικό τους 20 χρόνια πλήρους αφοσίωσης στην τέχνη των τεχνών.