Απολαμβάνοντας την τέχνη με την Cristina Simone – «εικονικός εξπρεσιονισμός»

Tony Franco é Administrador de Empresas. — Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Ανακοίνωση

Ουρουγουάης καλλιτέχνης, αυτοδίδακτος, μελετώντας αρχικά μέσω του διαδικτύου τις εξελίξεις στην τεχνική του, παράγοντας όμορφες οθόνες.

Όταν υπάρχει πραγματική επιθυμία, μπορείτε να πετύχετε όμορφους στόχους.

Συνέντευξη

Κριστίνα, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Ανακοίνωση

Το όνομά μου είναι Cristina Simone, Είμαι από το Μοντεβιδέο – ΟΥΡΟΥΓΟΥΑΗ.

γεννήθηκα στη 27 Σεπτέμβριος 1953, Αποφοιτώ στη Διατροφή.

Cristina Simone é Artista Plástica. — Η Cristina Simone είναι πλαστική καλλιτέχνης.

Αφού αποχώρησα από το επάγγελμα, Αφιερώνω τον εαυτό μου στη ζωγραφική, Είμαι αυτοδίδακτος, Σπούδασα στο YouTube μέχρι το 2020 Ξεκίνησα μαθήματα ζωγραφικής στο Atelier Gervasio Astapenco.

Τώρα είναι το νέο μου επάγγελμα και είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να ζωγραφίσω και να σπουδάσω, βελτιώστε τις τεχνικές μου, ακρυλικό και ελαιογραφία, που μου αρέσει περισσότερο.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία της να γίνει καλλιτέχνης?

Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω, αλλά για έλλειψη χρόνου ξεκίνησα 2016, όταν αποχώρησα από το επάγγελμα.

Είμαι περήφανος που ξεκίνησα αυτήν τη νέα πρόκληση και προσπαθώ να βελτιώνομαι κάθε μέρα περισσότερο.

Είμαι περήφανος για το νέο μου επάγγελμα.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσει η αφηρημένη τέχνη, αν και ασχολήθηκα με την παραστατική αφηρημένη τέχνη, αξιοθέατα, και τώρα επιδιώκω να ζωγραφίσω ημι-εικονιστικές ανθρώπινες φιγούρες, σε μια νέα σειρά.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Από ακόμη 2020 ήταν εντελώς αυτοδίδακτος, Ξεκίνησα με ακρυλικό, ενσύρματο, αλυσίδες, σπάτουλα, με ανακούφιση και πειραματισμός με διαφορετικές τεχνικές.

Το δοκίμασα επίσης με λάδι χρησιμοποιώντας σπάτουλα και πινέλο.

Τώρα που σπουδάζω στο Atelier, Άρχισα να μαθαίνω διαφορετικές τεχνικές, σαν φώτα και σκιές, εναέριος χώρος, κλπ..

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Δεν έχω καμία αναφορά Καλλιτέχνες, μελέτη στο Youtube και στη συνέχεια να δημιουργήσω τους δικούς μου πίνακες, σύμφωνα με αυτό που με εμπνέει την ημέρα.

Τώρα κάνω μια σειρά που ονομάζεται CANDOMBE URUGUAY, και παρόλο που κάνω αυτό που με εμπνέει η δημιουργικότητά μου.

Υπήρχε ένας καλλιτέχνης, ο κ. Carlos Paez Vilaro, γεννήθηκε στην Ουρουγουάη (1923-2014) που έχει πολλές τοιχογραφίες με τύμπανα, πραγματικά υπέροχο.

Πάντα ήθελε να είναι σε θέση να ζωγραφίσει κάτι στο Candombe.

Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ζωγράφος, Κεραμίστας και τοιχογράφος, έχει το δικό του Μουσείο στην Punta del Este, Ουρουγουάη και θεαματικές τοιχογραφίες σε ολόκληρη τη χώρα.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Όχι πραγματικά, στην οικογένειά μου κανείς δεν είναι αφιερωμένος στη ζωγραφική και ειλικρινά μου άρεσε πάντα να ζωγραφίζω, αλλά δεν είχα χρόνο να ζωγραφίσω.

Έτσι αφιερώθηκα στη ζωγραφική όταν αποσύρθηκα, σε 2016.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Δεν έχω εμπειρία με αυτή την έννοια, αλλά ξέρω ότι πολλοί καλλιτέχνες ζουν από την τέχνη τους.

2020 δεν ήταν μια πολύ καλή χρονιά και τώρα ολόκληρος ο κόσμος αντιμετωπίζει δυσκολίες.

παρ 'όλα αυτά, Έχω πουλήσει μερικούς πίνακες από τότε που άρχισα να ζωγραφίζω.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Όχι, είναι πραγματικά το νέο μου επάγγελμα και είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να σπουδάσω, βελτιώνονται περισσότερο κάθε μέρα.

Κάτι υπέροχο συμβαίνει σε μένα, όταν θέλω να ζωγραφίσω μια εικόνα που έχω στο κεφάλι μου, Ξεκινάω και ζωγραφίζω και ξεχνάω τον έξω κόσμο.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Νομίζω ότι αναπτύσσω καλές τεχνικές, να είστε δημιουργικοί και να νιώθετε χαρά και χαρά όταν αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό έργο.

Νιώθω χαρούμενη ζωγραφική και μαθαίνω περισσότερα κάθε μέρα.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Μου αρέσει να αναλύω τους πίνακες, Είμαι λεπτομέρεια στους πίνακες μου.

Μου δίνει μεγάλη χαρά και χαρά, ενώ δημιουργώ και αφού τα τελειώσω και τα κοιτάζω διορθώνομαι τα λάθη μου.

Μερικές φορές είναι δύσκολο να γνωρίζουμε πότε τελειώνει πραγματικά, βρίσκετε πάντα κάποια λεπτομέρεια ή κάτι για βελτίωση.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Πώς σπουδάζω στο YouTube, αφού εξέτασε διάφορες φωτογραφίες και πώς φτιάχτηκαν, έρχομαι με τη δική μου ζωγραφική εφαρμόζοντας μερικές από τις τεχνικές που σπούδασα.

Κάνω τα έργα μου σύμφωνα με την έμπνευσή μου από εκείνη την ημέρα.

[διαιρών]

[διαιρών]

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Μουσική, Θέατρο, Μουσεία. Ιστορία της τέχνης Μου αρέσει επίσης να σπουδάζω.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Εξαρτάται από το χρόνο που μπορώ να έχω, και επίσης από τότε 2020 είναι πολύ δύσκολο να μετακινηθείτε και ακόμη λιγότερο να ταξιδέψετε και να μάθετε για άλλους πολιτισμούς και τους τέχνη.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Άρχισα σε 2016, έτσι πειραματίζομαι με νέες τεχνικές.

Μου αρέσει και χαίρομαι που έχω ενσωματώσει άλλες τεχνικές, και κατά τη γνώμη μου μου αρέσει αυτό που δουλεύω τώρα. Ξεκίνησα με πολύ στοιχειώδεις πίνακες, επειδή είναι αυτοδίδακτος.

Οι πίνακες μου προέρχονται από τη δική μου έμπνευση.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Διαχειριστείτε διαφορετικές τεχνικές και υλικά, εφαρμόζοντας τις γνώσεις που αποκτώ.

Η πρόκλησή μου είναι να βελτιωθώ όλο και περισσότερο ως καλλιτέχνης, εφαρμόζοντας νέες γνώσεις και είμαι σε θέση να συλλάβω τις δημιουργίες μου, χωρίς περιορισμούς.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Με βοήθησαν να δείξω τους πίνακες μου, πουλώντας μερικά από αυτά.

Και το YouTube, να μελετήσει και να μάθει.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Νομίζω ότι πρέπει να είναι ένα πρόγραμμα σπουδών.

Ενθαρρύνουν πραγματικά τη δημιουργικότητα, την έμπνευση και την ανάπτυξη του εγκεφάλου μας.

Πιστεύω ότι η γνώση πρέπει να μεταδίδεται από τη στιγμή που τα παιδιά ξεκινούν τις σπουδές τους.

Ανοίγουν πολλές πόρτες σε προσωπικό και πνευματικό επίπεδο.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Έχετε γνώσεις ζωγραφικής, τεχνική, μελέτη, σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων, φώτα και σκιές, φωτεινότητα, κλπ..

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

δεν ξέρω πολλά, γιατί δεν είμαι ειδικός στη ζωγραφική αυτή τη στιγμή.

Νομίζω ότι οι τεχνικές, ή υλικό που χρησιμοποιείται, το θέμα, χρωματικές σχέσεις, η φωτεινότητα, η κατασκευή.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Το τρέχον έργο μου είναι να μελετήσω για να βελτιώσω τους πίνακες μου, να γνωρίζετε καλά τη σχέση των χρωμάτων και να είστε σε θέση να βάψετε καλύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια.

Μου αρέσει πολύ να ζωγραφίζω και να μαθαίνω όλο και περισσότερα.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Είναι υπέροχο να είσαι σε θέση να εκφραστείς, στην περίπτωσή μου μέσω της ζωγραφικής.

Πρέπει να αγωνιστούμε, μελετώ πολύ, αν είναι η τέχνη που αγαπάει το άτομο, πώς είναι η περίπτωσή μου;.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Πιστεύω ότι κάθε άνθρωπος έχει το καλλιτεχνικό του μέρος, δεν έχει σημασία τι πειθαρχία.

Αλλά πρέπει να μελετήσετε, πρακτική, προσπαθώ, αν είναι πραγματικά αυτό που αγαπά το άτομο, να είστε πολύ χαρούμενοι και να κάνετε με προσπάθεια και χαρά.

Μην παραιτηθείτε από την πρώτη αποτυχημένη πράξη.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Είναι πολύ ευχάριστο να είσαι σε θέση να συμμετέχεις Εκθέσεις, περιοδικά, Ημερολόγια και συναντήσεις περισσότερων ατόμων από το ίδιο επάγγελμα.

αν και, δυστυχώς, δεδομένης της παγκόσμιας κατάστασης, όλα είναι εικονικά.

Να είστε σε θέση να δημοσιεύσετε το έργο που έγινε και να το μοιραστείτε με άλλους συναδέλφους, γνώση, και επίσης ανταλλάσσουν ιδέες για άλλες τέχνες και ζωγραφική.

Εκθέσεις:

South Art Dealer - Linked Innyc - Γυναίκες του Word 2020, Το έκανα – Νέα Υόρκη, Μαϊάμι, Φλόριντα;
V Διεθνής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Αργεντινής, Μπουένος Άιρες, Αργεντινή;
Αστική τέχνη – Ο διαγωνισμός κέρδισε στο Hierromat S.A., 2017 – Μοντεβιδέο – Ουρουγουάη;
Uy Arts Movement – 2020 – Μοντεβιδέο – Ουρουγουάη;
Art Days Uy / Plastic Arts Salon – Radisson Montevideo - Ξενοδοχείο Victoria Plaza, Μοντεβιδέο – Ουρουγουάη;
Χρώματα της Ισπανίας - Galleria Universo Das Artes – Βραζιλία;
Γκαλερί τέχνης Oyster – Τέχνη για τέχνη (Διεθνής εικονική τέχνη), Πακιστάν;
II Διεθνής Συνάντηση Τέχνης και Πολιτισμού, Εκουαδόρ;
1819 Γκαλερί τέχνης – Μονμάρτη - Μαδρίτη - Ισπανία.