Σχέδιο και Ζωγραφική-Περίληψη, Βήμα-βήμα 5 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Dreaming ξυπνά μέσα;
Ξαφνικά βρίσκομαι σε πλήρη όνειρο
Και σε αυτό το παιχνίδι όπου θα επικεντρωθεί όλα
Μια άλλη επιστολή στο τραπέζι βάλτε.
(ΚΙΝΤΆΝΑ, 2004, p.73)

Βήμα-βήμα 5 Πώς να Ισοπαλία

Ποίηση Mario Quintana (1919-1994) είναι όμορφο, ευαίσθητη και προτείνει μια περιήγηση στο εσωτερικό της ψυχής. Γι 'αυτό θα πρέπει να είναι η καλλιτεχνική πρακτική και ίσως αυτός είναι ο κύριος σκοπός της αφηρημένης τέχνης. Με υδροληψίες, ο καλλιτέχνης έρχεται σε επαφή με τα συναισθήματα, όνειρα, διαλόγους με τα συναισθήματα και προκαλεί την υποκειμενικότητα, έτσι επεκτείνει μεγάλη αγκαλιά της. Αυτή ήταν η κύρια σκέψη του Καντίνσκι, ο πρόδρομος αυτού του στυλ, να ξεφύγει από την αναπαράσταση, στα έργα του, και ισχυρίστηκε,

Είχα την αίσθηση ολοένα και πιο σαφές, ότι στην Τέχνη, τα πράγματα δεν εξαρτώνται από την «επίσημη», αλλά μια εσωτερική επιθυμία (= περιεχομένου) οριοθετώντας την επίσημη περιοχή. Ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός (…) λύσει πλήρως το πρόβλημα της τέχνης με βάση την εσωτερική ανάγκη, Ήμουν σε θέση να ανατρέψει κάθε στιγμή όλοι οι κανόνες και τα γνωστά όρια. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p.93)

Αγαπώ τα χρώματα και τη μουσική, Καντίνσκι επιτρέπονται τα δύο αυτά στοιχεία διαπερνούν την τέχνη του και μέσω αυτών, να εργαστούν transcendesse, είχε ένα βαθύτερο νόημα, συνδέεται με αισθήσεις που θα μπορούσε να προκαλέσει την ψυχή, είναι σε θέση να διεγείρουν τα συναισθήματα. πνευματική τέχνη του ¹ και Sublime είναι desvencilhava, αλλά, το αντικείμενο, προήλθε από τον πραγματικό κόσμο, να επεκτείνει το οπτικό πεδίο, όταν πλησιάζει την ψυχή και τις αισθήσεις. Το ύφος του μιλάει με το πνεύμα, το πνεύμα και το πνεύμα; και επιτρέπει στο χρώμα να διεισδύσει Ποίηση, κρίνοντας επί των χρωμάτων και των μορφών. Η αφηρημένη τέχνη εξακολουθούν να αφήνουν ίχνος από τα αισθητικά μονοπάτια της ελευθερίας, στην προσέγγισή της προς το εσωτερικό. Για Σίλερ (1759-1805) (2002, σ. 21), «Η τέχνη είναι η κόρη της ελευθερίας και θέλουν να νομοθετηθεί από τους νόμους του πνεύματος, Δεν με στέρηση της ύλης ». Αυτή η ελευθερία επιτρέπει στον καλλιτέχνη να σχηματίσει την αυστηρότητα των desvencilhe, τη δημιουργία σας είναι ανεμπόδιστη και ότι ακολουθεί τις παρορμήσεις του και τις εντυπώσεις του, τόσο απαραίτητη για την αφαίρεση. Και γι 'αυτό το δρομολόγιο, οι εικόνες στη συνέχεια θα, έλευση, αναφοράς υφές, αρθρώνοντας ήχους και απαγγέλλοντας ποίηση σιωπηλή.

Περίληψη αποφάσεων περνά μέσα από τα πεδία των χρωμάτων, στο έργο του Jorge Calfo ² (Σύκο.. 1). επικάλυψη αποχρώσεις τους, Interleave και διαπερνούν σε κυματισμούς, όπως το παιχνίδι σε γαλάζιο φόντο, γεννώντας το έργο της. Στο σχήμα 2, ο καλλιτέχνης επιτρέπει τόλμη και οδηγεί για τη ζωγραφική, κίτρινος, Μπλε, κόκκινο και πράσινο, ότι συνεργάτης και να γίνουν νέες αποχρώσεις. Σε χαλαρές κινήσεις τους, τα χρώματα που παραδίδεται στην ελευθερία που έχουν χαλάσει, τα χέρια του καλλιτέχνη. Στο σχήμα 3, δροσερά χρώματα είναι πιο αισθητή την παρουσία, αλλά ακόμα κι έτσι η δουλειά γίνεται μελαγχολικό, ή στερείται φωτός, κίτρινο φόντο, επειδή η σύνθεση φώτα. Βασικά χρώματα επιλυθεί το παιχνίδι, αλλά δεν αναμειγνύεται, και το αποτέλεσμα ήταν η εικόνα του έργου 4. Φωτίζεται από το φως υποβάθρου, εξακολουθεί να συνδέεται με το παιχνίδι, μαύρος, ο οποίος έφερε το βάθος στη σύνθεση. Και το ύφασμα είναι ατελείωτες στο δάσος χρώμα, εικόνα 5, όπου λευκές γραμμές υπερέχουν, ανάμεσα στο φωτεινό φόντο και κίτρινο, στην επίπονη προσπάθειά του να σπάσει και να εισβάλουν στο χώρο. Στα έργα του καλλιτέχνη, η ορθολογική χρήση του βάθους, το χρώμα και το φως και τη σκιά παιχνίδια, Επιτρέπουν στον θεατή μια αίσθηση του τι είναι μπροστά ή φόντο. A luz, η σκιά και η κίνηση είναι εδώ εργάστηκε σε ένα συνεκτικό και λογικό τρόπο.

Δεν είναι δύσκολο να γοητευτεί, να περιφέρομαι από τα έργα του καλλιτέχνη Elena Bissinger. Στο σχήμα 6, κίτρινο και μπλε φαίνεται να κινείται σε ένα σταθερό κύκλο, σε δύο μεγάλα κύματα στροβιλίζονται σε ένα μόνο σημείο φυγής. Από την βουτιά του, αναδυόμενες πράσινο, ως αποτέλεσμα του μίγματος του μπλε και του κίτρινου; και να βγει άσπρο και μαύρο, που οδηγεί σε κοινές, η ιδέα του βάθους της εγγύτητας και. Στο σχήμα 7, τα χρώματα φαίνονται να συγκρούονται, στην έκταση του υψηλού, χορός για το μπλε φόντο. κόκκινος, κίτρινο και μπλε επικάλυψη και χώρια, επιτρέποντας άλλα χρώματα, τα οποία συμμετέχουν επίσης στη χαρούμενη μπαλέτο. Το μπλε του ωκεανού, εικόνα 8, Είναι σε πλήρη κίνηση και φαίνεται να χαιρετίσω το άσπρο και το μαύρο, ένα είδος χειρονομία. Ένα απαλό αγκαλιά, Μπλε λαμβάνει βάθη της, χρώματα που στεγάζονται, Περιστρεφόμενη τους για εσάς. Σε όλα τα έργα, υπάρχουν χρώματα, κίνηση και την αίσθηση του βάθους.

Υποκειμενικότητα μοιάζει ατελείωτη, όταν ο καλλιτέχνης εργάζεται ελεύθερα. Αλλά το παιχνίδι του όμως αποκτά μια ορθολογική σκοπό και στόχο, όταν γραμμές, τα σχήματα και τα χρώματα που διανθίζονται. Αυτό είναι όπου η αφηρημένη εργασία γίνεται ισχυρή και νόημα. Όταν ο σχεδιασμός των στοιχείων όπως προοπτική, το φως, σκιά και την κίνηση συνδυάζονται για να δημιουργήσουν, ένας πίνακας συμπληρώνεται. Η σύνθεση εμφανίζεται στη συνέχεια Art, έχουν τη διασκέδαση στην φανταστική φόντο, όταν ο καλλιτέχνης περιπλανιέται ελεύθερα μέσα από φόρμες, και αφήνει χαλαρά, απολαμβάνουν την ελευθερία θέλει. Αυτό είναι όπου η ζωγραφική παίρνει μεθυσμένος Ποίηση. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσει η ψυχή τα βαθύτερα συναισθήματα; αποκαλύψει το πέπλο της, αφήνοντας το δείχνει, όνειρα, οράματα, σκέψεις. Είναι απαραίτητο να μεταμορφώνονται και την ψυχή υλοποιηθεί μέσα από τις γραμμές που επικαλύπτονται; με χαρούμενα χρώματα; με τρόπους που παρεμβάλετε, κάνει σκιές στο άλλο και επιτρέποντας το φως transpassive το ένθετο. Το καλλιτεχνικό έργο ενοποιείται με την αυτονομία του πνεύματος, ενεργεί για το πώς σωστά, και εκτυπώνει τις σκέψεις εργασίας και τις επιθυμίες, τίποτα δεν είναι τυχαίο.

Αξίζει να ανυψώσει περαιτέρω το μυαλό και παρασυρθούμε από αυτές τις λέξεις πιο Καντίνσκι

Για χρόνια αναζήτησε την ευκαιρία να οδηγήσει το θεατή να «περπατήσει» μέσα στο πλαίσιο, αναγκάσει να συγχωνευθούν στο πλαίσιο, ξεχνώντας τον εαυτό σας.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p.87)

Βίντεο για το πώς να παράγουν μια αφηρημένη Jorge Calfo:

.

Και όταν η έμπνευση να βρουν καταφύγιο στο εσωτερικό, επιτρέψουν να φιλοξενήσει το καλύτερο, σε λευκό χαρτί, για μανιώδεις οθόνης για τα χρώματα; Κοιλάδα την αφήσει να κάνει έξω τα συναισθήματα, Ισιώστε ελεύθερα και ξεδιπλώνονται Βαμμένο Ποίηση, Μουσική στο χρώμα. Και για έμπνευση είναι δύο όμορφα ποιήματα,

Γράφω μπροστά από το ανοιχτό παράθυρο.
Το στυλό μου είναι το χρώμα των παραθυρόφυλλων:
Verde! … Και φως, όμορφο φιλιγκράν
Σχεδιάστε τον ήλιο στην έρημη σελίδα!
Δεν ξέρω αυτό το τρελό τοπίο
Ανακατέψτε τους τόνους… χτύπησε… παρεξήγηση…
Πάντα αναζητώντας μια νέα ανακάλυψη.
Χρωματίστε τις καθημερινές ώρες…
Παιχνίδια ελαφρού χορού στο φύλλωμα!
(ΚΙΝΤΆΝΑ, 2004, σελ.7)

Χρωματίστε με την καμπύλη αυτών των ουρανών… Τώρα,
Όρθια, προς τα κάτω, το όρθιο εύρος:
Χρωματίστε τα σύννεφα της φωτιάς ένα προς ένα,
Και ψηλός, ανάμεσα στα σύννεφα, την αυγή.
(BILAC, 1997, σελ. 43)

Abstract Lines Video από τον Jorge Calfo:

.

¹ Kandinsky reuniu suas reflexões sobre a Arte Moderna, em seu livro Do Espiritual na Arte, de 1912.

² Videos de Jorge Calfo

…

Gostou? [highlight]Deixa um comentário[/highlight]!

Você poderá gostar também:

As figuras:

Fig. 1 – “Hoje a cor me pegou” 13, têmpera e pigmentos sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², Jorge Calfo.

Fig. 2 – “Hoje a cor me pegou” 06, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 3 – “Hoje a cor me pegou” 07, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 4 – “Hoje a cor me pegou” 10, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 5 – Sem título, têmpera sobre papel Montval, gramatura 300 g/m², 29 x 21 cm, set/2015, Jorge Calfo.

Fig. 6 – Povestea Unui Val (A História de uma onda), Elena Bissinger.

Fig. 7 – Nascut Printre Stele (Dançando com golfinhos), Elena Bissinger.

Fig. 8 – Infinitele Lubiri (O amor infinito), Elena Bissinger.