1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στη Σάντο Αντρέ, ABC και είμαι αυτοδίδακτος.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Γεννήθηκα σε μια οικογένεια όπου η τέχνη ήταν μέρος της καθημερινής ζωής. Η μητέρα μου είναι χορογράφος, και τρέχει ένα σχολείο μπαλέτου 45 χρόνια… είναι πολύ δημιουργική και έχει την ικανότητα να σχεδιάσει και να κάνει όλα τα σκίτσα του τα κοστούμια για τις παρουσιάσεις σας, και ο πατέρας μου, παρόλο που πέθανε όταν ήμουν μόνο ήταν 3 ετών άφησε τη γενετική κληρονομιά για το σχεδιασμό και τη μουσική.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Η μητέρα μου με ενθάρρυνε πάντα για να σχεδιάσετε μου δίνετε υλικά… ήταν αυτός που ανακάλυψε το ταλέντο μου RSSS.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα που ήθελα να κάνω κινούμενα σχέδια, όπως πάντα έχω έναν ανεμιστήρα για τη μετακίνηση τέχνης, φαντασιώσεις σας, χαρές, και ειρωνείες. Σε 1989 Η μητέρα μου μου έδωσε ένα δώρο της αναδρομικής βιβλίου Ziraldo σκιτσογράφος καριέρα όπου βρήκα πραγματικά έργα τέχνης και εξαιρετική επιδεξιότητα στην εργασία με τα χρώματα. Έτσι, Μπορώ να πω ότι η πρώτη καλλιτέχνης που με ενέπνευσε ήταν η Ziraldo. Περίπου την ίδια στιγμή συνάντησα τον καλλιτέχνη Adelio Sarro, και είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το εργαστήριό του, όπου ανέπτυξε μια τεχνική που αποτελεί συνέχεια της τεχνικής που χρησιμοποιεί. Αυτοί είναι οι δύο βασικοί τομείς που ενέπνευσε τεχνικές προδιαγραφές κατασκευής και θεματικές μου.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Λάδι σε καμβά.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Αυτό που με εμπνέει είναι οι χαρούμενες σκηνές της ζωής… ό, τι είναι καλό.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
πρώτη έκθεση μου ήταν στην 1990 όταν ήμουν δεκατεσσάρων και έκανε την πρώτη πωλήσεις μου, μετά από αυτό έκανα κάποια περιστασιακή έκθεση, και άρχισα να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στη ζωγραφική 1997.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Θεωρώ τον εαυτό μου μαθητής της τεχνικής Sarro, αλλά με ένα θέμα και δική της ταυτότητα. Καθ 'όλη την καριέρα μου, έχω λάβει πολλές επιρροές, από Μοντερνισμός στην Pop Art, που ταξιδεύουν με ονόματα όπως Ο Πικάσο, Milton da Costa, Ziraldo, Candido Portinari, Mondrian, Sarro, Ρόι Λίχτενσταϊν, e Τζάσπερ Τζόουνς. Ακόμη και ότι ο καλλιτέχνης πρέπει πάντα να είναι ανοιχτή σε νέες αναφορές και αυτός ο κύκλος είναι απαραίτητο να φθάσουν στην ωριμότητα.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη είναι ένας τρόπος για να μεταφράσει τα συναισθήματά μου.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Έχω μια χορεύτρια και δασκάλα της Αμερικής βραβεία βρύση χορού σε κορυφαία φεστιβάλ χορού της χώρας, και έχω επίσης για 100 μουσικές συνθέσεις, αλλά προς το παρόν οι εικαστικές τέχνες είναι τα κύρια εργαλεία για την έκφραση μου.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
ήταν η Sarro. Άνοιξε τις πόρτες του εργαστηρίου του, όταν ήμουν παιδί, Μου έδειξε πώς χτυπώντας τα φτερά τους, και πέταξα.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Όχι.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο).
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ποτέ δεν υπέβαλε διαγωνισμούς τέχνης μου… Το μισώ, και ως εκ τούτου δεν έχω βραβεία, Όμως, πρόσφατα έλαβα ένα βραβείο υποτροφία Paul Harris το Διεθνές Ίδρυμα για τη συμβολή τους στην τέχνη μου στην ανάπτυξη του Αμπελώνα της πόλης μου, και γνωρίζοντας αυτήν την οντότητα και τις σημαντικές δράσεις που εκτελούνται για λογαριασμό της κοινωνίας που ήταν πηγή μεγάλης υπερηφάνειας.
Καθ 'όλη μου 29 έτη έκθεσης ήταν πάνω από εκατό εκθέσεις στη Βραζιλία και χώρες όπως η Ελβετία, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Αγγλία, Σκωτία και τις Ηνωμένες Πολιτείες… Είναι δύσκολο να απαριθμήσει το πιο σημαντικό, αλλά ίσως το πιο σημαντικό ήταν το MUBE στο Σάο Πάολο, και το Μουσείο της GLDF στο Παρίσι.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Αποτελεσματική διεισδύσουν στην αγορά της Αμερικής Τεχνών.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
“Το μέλλον της Βραζιλίας τέχνης είναι πολύ ελπιδοφόρα. Έχουμε μια ταυτότητα, πολλή δημιουργικότητα και ξέρουν πολύ καλά αυτοσχεδιάζουν. Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες αναζητούν διεθνείς εκθέσεις μπορεί να μιλήσει για τον εαυτό μου πιστεύω ότι αυτές οι διεθνείς εκθέσεις φέρνουν μεγαλύτερη προβολή, εμπειρία, και ευκαιρίες, και επίσης πιστεύω ότι ο καλλιτέχνης είναι μια ύπαρξη του καθενός.”
16- Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
“Οι άνθρωποι είναι πολύ έξυπνος, και οι περισσότερες γκαλερί παγώσει στο χρόνο με το λανθάνον σκονισμένο συλλογές τους, Πρέπει να είναι ταχύτερη και λιγότερο έμφαση στην καλλιτεχνών της συλλογής κατά τη γνώμη μου,… Με τα social media απλά δεν βρίσκουν τον καλλιτέχνη που δεν θέλει. Οι στοές πρέπει να ανακαλύψουμε εκ νέου και να κάνει ισχυρή και συλλογική συνεργασίες με καλλιτέχνες, και οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν δεοντολογίας και δέσμευση για τους ιδιοκτήτες γκαλερί… Νομίζω ότι στις μέρες μας είναι πολύ ο καθένας για τον εαυτό του, και η έλλειψη μάλλον θα κερδίσουμε μαζί, αντί να πάει για να κερδίσει πάνω του. Πιστεύω ανάγκες Gallery καλλιτέχνη και καλλιτέχνης χρειάζεται γκαλερί.”
Δικτυακός τόπος: www.atelierdesteves.com
Facebook: www.facebook.com/atelierdesteves
Στο Instagram: @destevesartes
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
