Denise Μιλάνο παρουσιάζει ατομική έκθεση στην Γκαλερί Lume

Μεταξύ των ημερών 22 και 26 Νοέμβριος, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, Denise Μιλάνο, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

Από 22 ένα 26 Νοέμβριος, ένα 15ª Abu Dhabi Art θα συγκεντρωθούν 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da δίκαιη dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, ένα ΚΑΙ Γκαλερία apresentará uma seleção de contemporâneos composta por Λυγιά Clark, Ιησούς Σότο, Denise Μιλάνο, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, Λυγιά Clark também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

Α Βραζιλίας τέχνης está representada em diferentes e marcantes dimensões. Denise Μιλάνο, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, performance urbana, γλυπτική, τέχνες του θεάματος, όπερα, ποίηση, εκτύπωση, video art, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, Franz Weissmann trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, κολάζ και εγκαταστάσεις, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, ανθρωπολογία, φιλοσοφία, λογοτεχνία, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, performance urbana, γλυπτική, τέχνες του θεάματος, όπερα, ποίηση, εκτύπωση, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. Στη Βραζιλία, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Βηθλεέμ, Para), Redenção do Pelourinho (Σωτήρας, Bahia), Sectiones Mundi (Σάο Πάολο, μουσείο

de Arte Moderna), Entes (Σάο Πάολο, SESC), no Améfrica (Μπραζίλια, CCBB – Πολιτιστικό Κέντρο της Τράπεζας της Βραζιλίας). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (Φύση).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, στο εσωτερικό της Βραζιλίας. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) Φλωρεντία, Ιταλία. Αργότερα, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (σχέδιο, χαρακτική, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(Φρανκφούρτη, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, Σε νεαρή ηλικία, ο καλλιτέχνης έδειξε ήδη το ταλέντο του 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. Σε 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, Ρίο ντε Τζανέιρο.

Σε 1954 integrou o Grupo Frente. Μεταξύ των 1954 και 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, σε 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, από 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, Παρίσι. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. Σε 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

γύρω 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. Για αυτός, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, Franz Weissmann, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, όπου παρέμεινε ανάμεσα 1942

και 1944. Σε 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

Α Και Γκάλερι Ιδρύθηκε το 1972, στο Σάο Πάολο, από τους Gláucia και Peter Cohn. Στα πρώτα χρόνια δραστηριότητας, η γκαλερί επικεντρώθηκε στη μοντέρνα τέχνη της Βραζιλίας, με έργα σημαντικών καλλιτεχνών από το μοντερνιστικό κίνημα της 1920, όπως ο Ντι Καβαλκάντι, Antonio Gomide, Ismael Nery, Η Ταρσίλα ντο Αμαράλ μεταξύ άλλων.

Ακόμα και στα πρώτα χρόνια λειτουργίας, καλλιτέχνες όπως ο Alfredo Volpi, Cícero Dias, Οι Antonio Bandeira και Yolanda Mohalyi ενσωματώθηκαν στην ομάδα που εκπροσωπούσε η γκαλερί που, τις τελευταίες δεκαετίες, επεκτάθηκε επίσης στη διεθνή παραγωγή και στη σύγχρονη τέχνη.

Το τμήμα σύγχρονης τέχνης δημιουργήθηκε το 1985 από τον Flavio Cohn, γιος του ιδρυτικού ζευγαριού. Αργότερα, Ο αδερφός του Ulisses Cohn εντάχθηκε επίσης στο διοικητικό συμβούλιο της Και. Συνδυάζοντας την ιστορική έρευνα και συντονισμό με τη διεθνή αγορά, τα τελευταία είκοσι χρόνια η γκαλερί έχει εκθέσει έργα της Λυγίας Κλαρκ, Lothar Charoux, Λουίζ Σασιλότο, Goncalo Ivo, Ascanio MMM, Macaparana, Ο Sérgio Fingermann και διεθνείς καλλιτέχνες όπως ο Sol LeWitt, Αντώνης Ταπίας, Ιησούς Σότο, Σεζάρ Πατερνόστο, Εντουάρντο Στούπια, Adolfo Estrada, Πόμολο Ferro, Ίαν Ντάβενπορτ, Μαξ Μπιλ, Τζόζεφ Άλμπερς, εκτός από τον Βρετανό Tony Cragg, Ο Κένεθ Μάρτιν και η Μαίρη Μάρτιν.

Α και Galeria προστέθηκε πρόσφατα στην επιλογή σας, σημαντικοί συγκεκριμένοι καλλιτέχνες: Φραγκίσκος Ανιψιός, François Morellet και Getúlio Alviani, καθώς και οι ιστορικοί αφηρημένοι γεωμετρικοί καλλιτέχνες: Sandu Darie, Salvador Corratge, Ο Wilfredo Arcay και η Dolores Soldevilla, για να αναφέρω μόνο μερικούς από τους Κουβανούς από το γκρουπ Los Once (Οι Έντεκα).

Βραζιλιάνος φωτογράφος Cristiano Mascaro; οι καλλιτέχνες José Spaniol και Teodoro Dias (Βραζιλία); τις διεθνείς, Τόνι Κραγκ (G. Βρετανή), Εργαστήριο [AU] (Βέλγιο) e Young Oh (Κορέα), εντάχθηκε στο τμήμα Σύγχρονης Τέχνης της γκαλερί. Α και Galeria είχε πάντα σκοπό να αναδείξει Βραζιλιάνους καλλιτέχνες και κινήματα από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. 1920 μακριά. Την ίδια στιγμή, διατηρεί στενή σχέση με διεθνείς καλλιτέχνες, αφού τα καλλιτεχνικά κινήματα διαπλέκονται ιστορικά και διαλόγου μεταξύ τους χωρίς σύνορα.

Υπηρεσία
Feira Abu Dhabi Art 2023
Δεδομένα: 22 ένα 26 Νοέμβριος
Τοπικός: Manarat Al Saadiyat, Emirados Árabes Unidos
www.dangaleria.com.br